1。基本を理解する
* ライトペインティングとは？ ライトペインティングには、長い露出写真中にハンドヘルド光源を使用して、シーンに光を「ペイント」することが含まれます。
* コアコンセプト： 基本的に、レイヤーごとにイメージレイヤーを光で構築しています。カメラをキャンバスとブラシとしての光と考えてください。
2。必要なギア
* カメラ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動制御が不可欠です。
* バルブモード： 必要な限りシャッターを開いたままにしておくことができます。
* レンズ：
* 標準または広角レンズ： 目的の構成に合ったレンズを選択します（35mmから50mmが良い出発点です）。
* 三脚： 長い曝露中の鋭い画像には絶対に必要です。
* リモートシャッターリリース（またはセルフタイマー）： 露出を開始するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 光源：
* 懐中電灯： 良い出発点。さまざまな強度とビームパターンを試してください。
* LEDパネル： より広く、より柔らかい光を提供します。
* 光ファイバーホイップ： 面白いライトトレイルを作成します。
* elワイヤー/テープ： 柔軟性があり、被験者の輪郭を描いたり、パターンを作成したりするために使用できます。
* グロースティック： 色と抽象的な効果を追加するための楽しい。
* スパークラー（注意して使用！）： まばゆいばかりの短命の効果のために。
* スマートフォン画面： 色を投影したり、パターンを表示したりするために使用できます。
* ダークルーム/環境： 環境が暗いほど、ペイントする光よりもコントロールが増えます。
* 黒い服： 光を反射し、写真に見えるように暗い服を着てください。
* アシスタント（オプションですが推奨）： 特に複雑なデザインでは、プロセスがはるかに簡単になります。
3。カメラの設定
* モード： マニュアル（m）
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（通常100または200）から始めます。光源が弱い場合、または周囲の光が低すぎる場合は、わずかに増やす必要がある場合があります。
* aperture： f/8またはf/11から始めて、フィールドの深さが良好になります。必要に応じて調整します。 より小さな開口部（より高いfナンバー）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの光またはより長い露出を必要とします。開口部（fの下位）が大きくなると、フィールドの深さが減少し、露出が少ないか、より短い露出が必要です。
* シャッター速度： 電球モード（b）に設定します。露出時間を手動で制御します。 実験！数秒から始めて、必要に応じて増やします。 重要なのは、光でペイントするのに十分な時間を確保することです。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 最も信頼できるオプション。 主題が配置される場所に立ってもらい、それらに光を当て、慎重に焦点を合わせてから、手動フォーカスに切り替えます。 フォーカスリングをぶつけないでください！
* autofocus： 暗闇の中でトリッキーになる可能性があります。露出が始まる前にカメラに焦点を合わせるのを助けるためにライトを使用する必要があるかもしれません。フォーカスロック（シャッターボタンのハーフプレス）が役立つ場合があります。
* ホワイトバランス： 使用している光の種類に基づいてこれを設定します。白熱灯のタングステン、蛍光灯の蛍光、または自動車は、光源の混合を使用している場合は機能します。後処理で調整することもできます。
* ファイル形式： RAWは、ポスト処理の柔軟性を高めるために推奨されます。
4。 プロセス：ステップバイステップガイド
1。シーンを設定します：
*カメラを三脚に置き、被写体をフレーム化します。
*被写体を目的の場所に配置します。 曝露中に可能な限り依然として留まる必要があることを説明してください。
*部屋のライトをオフにします。暗くなるほど良い。
2。フォーカス： 主題に焦点を当てます（通常、手動フォーカスを使用することが最適です）。
3。カメラ設定： 開始カメラの設定（ISO、絞り、ホワイトバランス）をダイヤルします。
4。テストショット： テストショットを撮って、フレーミングと全体的な露出を確認してください。 必要に応じて設定を調整します。
5。露出を開始：
*リモートシャッターリリースまたはセルフタイマーを使用して、カメラをトリガーします。
6。光のある塗料：
* 被験者照明： 必要に応じて、最初に被写体を照らします。 光の爆発は、フレーム内の位置を凍結することができます。 それらを過剰に露出させないでください。 調光器またはディフューザーを使用して光を柔らかくすることを検討してください。
* 背景と効果： 今、楽しみが始まります！背景や被写体の周りに、希望のパターン、形、または軽いトレイルのペイントを開始します。
* 動き： 光源をスムーズかつ一貫して動かして、照明を作成します。 異なる効果のために、被験者からの速度と距離を変えます。
* 実験： さまざまな光源、色、パターンを試してください。
7。暴露を終了： 露出を停止するために、シャッターボタンを解放します（またはセルフタイマーに期限切れにします）。
8。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を調べます。 設定（露出時間、絞り、ISO）またはライトペインティングテクニックを調整して、再試行してください。 実験することを恐れないでください。
9。繰り返し： あなたのテクニックを練習し、改良し続けてください。
5。ユニークなポートレートのテクニックとアイデア
* 主題の概要： El Wireまたは懐中電灯を使用して、被写体の輪郭を追跡します。
* ライトトレイル： 光ファイバーホイップまたはグロースティックを使用して、被験者の周りに渦巻くパターンまたは抽象的なデザインを作成します。
* テキストとシンボル： 光源を使用して、単語を書くか、空中にシンボルを描きます。
* カラージェル： 色付きのジェルを懐中電灯に取り付けて、あなたの軽い絵に異なる色合いを追加します。
* ステンシル： ステンシルを使用して、主題または背景に形状またはパターンを投影します。
* ORB照明： 光源を円でスイングして、輝くオーブを作成します。 完全な球体を実現するために、動きと距離を練習します。
* 絵画の影： 強い光源を使用して、主題に長く劇的な影を落とします。
* 軽い縞模様： 光源をフレームをすばやく動かして、光の縞を作成します。
* シルエット： 背景を軽く塗り、被写体をシルエットに残します。
* 組み合わせテクニック： 単一の画像で複数の光塗装技術を組み合わせて実験します。
* 複数の光源の使用： LEDパネル、懐中電灯、色付きのライトの組み合わせは、画像に深さと複雑さを加えることができます。
* リバースペインティング： 光を追加する代わりに、露出中に既存の光源を選択的にブロックして、影や形状を作成します。
* 煙と霧： 煙や霧を導入すると、光ビームの視認性が向上し、より雰囲気のある雰囲気が生まれます。 安全で人工霧の機械を使用します。
6。成功のためのヒント
* 練習： ライトペインティングには練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 先の計画： 撮影を開始する前にアイデアをスケッチしてください。これは、集中的で効率的に保つのに役立ちます。
* あなたの主題と通信： あなたの被験者があなたが達成しようとしていること、そして彼らがどのようにポーズをとる必要があるかを理解していることを確認してください。
* 忍耐が重要です： ライトペインティングは、時間のかかるプロセスになる可能性があります。忍耐強く粘り強く。
* 後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどの写真編集ソフトウェアを使用して、画像を微調整し、色を調整し、不要なアーティファクトを削除します。
* 最初の安全性： 線香花火やその他の潜在的に危険な光源を使用する場合は、注意してください。煙や霧を使用する場合は、適切な換気を確保してください。
7。 インスピレーション
* オンラインで検索： Flickr、500px、PinterestなどのWebサイトで軽い絵画の肖像画を探してください。
* マスターを研究： 確立されたライトペインティングカメラマンの作品を調査します。
* 創造的に考える： 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
8。後処理のヒント
* 生の調整： ホワイトバランス、露出、コントラスト、ハイライト、影、明確さ、および活力を調整します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に高いISOを使用した場合は、画像のノイズを減らします。
* スポット削除： 不要なスポットや気晴らしを削除します。
* カラーグレーディング： 色を微調整して、希望のムードとスタイルを実現します。
* かわすと燃焼： 画像の領域を微妙に明るくしたり暗くしたりして、詳細を強化し、深さを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、本当にユニークで魅惑的なライトペインティングポートレートを作成できます。頑張って、楽しんでください！