i。 ショットを撮る前に：最初から色を制御する
これが最も重要なステップです。良い照明とマインドフルな構成は、鮮やかな色の基礎です。
* 1。 照明はキング/クイーン（およびそのサポートキャスト）です
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： これはあなたの親友です。ゴールデンアワーの暖かく柔らかい光は、 *自然に *色を鳴らします。それはすべてを豊かで黄金色の色合いで浸し、肌の色調を輝かせ、色はより飽和状態に見えます。
* オープンシェード： ゴールデンアワー中に撮影できない場合は、開いた色合いを見つけてください。これにより、厳しい影を防ぐ柔らかく、均一な光が提供され、色が鈍くなります。 建物や木々が提供する日陰を探しますが、被験者が十分な光を受け取るために開いた領域に面していることを確認してください。 直射日光を避けてください。これは、色を漂白して、おかしな影を作ることができます。
* 曇りの日： 均一に曇りの日は、実際にはポートレートに最適です。雲は巨大なディフューザーとして機能し、柔らかく、均一な光を提供します。 色は直射日光下よりも真実でバランスが取れています。
* 混合照明を避けてください： 日光と人工光が混在している状況で撮影しないでください（たとえば、窓のある部屋の中）。 色の温度は衝突し、泥だらけまたは不均一な色になります。混合照明で *撮影する必要がある場合は、リフレクターまたはディフューザーを使用して均等に均等にしてみるか、ホワイトバランスを調整してください（これについては後で詳しく説明します）。
* リフレクターを検討してください： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、顔に明るさと色のタッチを追加します。 白いリフレクターはニュートラルな充填光を提供し、金の反射器は暖かさを追加します。 専用のリフレクターを購入できますが、白いフォームボードや白いシートでさえピンチで動作できます。
* 2。 適切な背景とワードローブを選択してください
* 補完的な色： カラーホイールについて考えてください。 互いに反対の色（補完的な色）は、お互いをポップにする視覚的なコントラストを作成します。 あなたの被写体が青いシャツを着ている場合、オレンジ色または黄色のトーンの背景がそれを強化します。緑と赤は別の古典的なペアリングです。
* コントラストが重要です： 補完的な色と同様に、コントラストを目指します。暗い背景、またはその逆の明るい被写体は、すぐに目を引き、色を際立たせます。
* 単純な背景： 時々少ないことが多い。 忙しい背景は、被写体から気を散らし、色の影響を薄めることができます。 可能であれば、きれいで整理された背景を選択してください。 固体の壁、草の畑、またはぼやけたボケ効果を考えてください。
* ワードローブの選択： あなたの被験者に、肌の色と目の色を高める色の服を着ることを提案してください。 それがあなたが目指している特定の外観でない限り、過度にミュートされた色やニュートラルな色を避けてください。 ジュエルトーン（エメラルド、サファイア、ルビー）はしばしば美しく撮影します。
* 3。 構成が重要です
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの1つのラインまたは交差点に沿って、被写体を中心から外します。これは、多くの場合、よりダイナミックで視覚的に興味深い構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンスなど）の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、アーチ、出入り口）の要素を使用して、被写体を組み立て、深さを作成します。
ii。 カメラ内調整（撮影中）
これらの調整は、カメラ（DSLR、ミラーレス、電話）によって異なりますが、概念は同じままです。
* 1。 ホワイトバランス：
* ホワイトバランスを理解する： ホワイトバランス（WB）は、カメラに「ホワイト」がどのように見えるかを伝えます。 WBが正しくない場合、色はオフになります（たとえば、暖かすぎる/黄色がかったか、クールすぎる/青みがかっています）。
* プリセットまたはカスタムWB：を使用します ほとんどのカメラには、WBプリセットがあります（例：「昼光」、「曇り」、「タングステン」、「蛍光」）。これらのプリセットを試して、現在の照明条件でどのプリセットが最もよく見えるかを確認してください。さらに制御するには、グレーカードを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 便利ですが、AWBは常に正確ではありません。多くの場合、特定のプリセットを選択する方が良いです。
* 2。 画像スタイル/クリエイティブモード：
* カメラの設定を探索： 多くのカメラは、画像の全体的な外観に影響を与える「画像スタイル」または「クリエイティブモード」を提供しています。 色の飽和とコントラストを高める可能性のある「鮮やかな」、「風景」、「ポートレート」などのオプションを探してください。これらの設定は不自然に見える結果を生み出すことがあるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* カスタム設定： 一部のカメラでは、これらの画像スタイルをカスタマイズし、飽和、コントラスト、シャープネスなどのパラメーターを調整できます。
* 3。 暴露補償：
* わずかに過剰抽出： わずかに露出されている画像は、色をより明るく鮮やかに見せることがあります。 ただし、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください（画像の最も明るい領域で詳細を失います）。 カメラのヒストグラムを使用して、露出を監視します。
* 露出不足を避けてください： 露出度の低い画像は、鈍くて活気がなく、色が落ち着いているように見える傾向があります。
* 4。 生で撮影（可能であれば）：
* 詳細： カメラが許可されている場合は、生の形式で撮影してください。 RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、編集時に柔軟性が向上します（単純な編集でも）。画質を低下させることなく、ホワイトバランス、露出、色を調整するための緯度が増えます。
iii。単純な後処理（Photoshopなし）
基本的な調整を行うためにPhotoshopは必要ありません。お使いの携帯電話の内蔵写真エディターまたは無料のアプリは驚くことができます。 いくつかの一般的な調整を次に示します。
* 1。 基本的な調整：
* 明るさ/露出： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 色をより明確でパンチのあるものにするために、コントラストを増やします。あまりにも多くのコントラストが画像を厳しく見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 飽和： 飽和を増やして、色をより鮮やかにします。繰り返しますが、軽いタッチを使用してください。過剰な飽和により、画像を不自然で派手に見せることができます。
* vibrance： 活力は、飽和よりも微妙な調整です。画像内の *飽和 *色の少ない *色の飽和が増加し、すでに飽和した色が比較的触れられていません。これは、画像を過度に処理することなく色を高めるためのより自然な方法です。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影を調整して、失われた詳細を回復するか、特定のムードを作成します。ハイライトを下げると、明るい領域にディテールが戻る可能性がありますが、影を上げると暗い領域が明るくなります。
* ブラックポイント： これにより、画像の最も暗いポイントが調整されます。 それをわずかに左に移動し（黒を少し暗くする）、しばしばコントラストと深さを追加することができます。
* 2。 色の調整：
* 温度/色合い： 色の温度（暖かさ/涼しさ）と色合い（緑/マゼンタ）を調整して、任意の色キャストを修正するか、望ましい外観を達成します。
* 選択的なカラー編集： 一部のモバイルアプリと基本的な写真編集者は、選択的なカラー編集ツールを提供しています。これらを使用すると、他の色に影響を与えることなく、画像の特定の色の色合い、飽和、および輝度を調整できます。 たとえば、肌の色調に影響を与えることなく、空の青の飽和を高めることができます。
* 3。 シャープニング：
* シャープネスのタッチを追加： 画像をわずかに研ぎ澄ますと、より鮮明で詳細に見えることがあります。これにより、色の知覚された活気が高まります。あまりにも多くの人が不要なアーティファクトを作成できるため、シャープニングに非常に微妙になります。
成功のための重要なヒント：
* 微妙に開始： しばしば少ないです。さらなる変更を加える前に、小さな調整を行い、結果を評価します。それをやり過ぎて、不自然に見える画像を作成するのは簡単です。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、目標は、 *you *に心地よいように見える画像を作成することです。あなたのスタイルに最適なものを実験して見つけることを恐れないでください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、さまざまな調整が画像にどのように影響するかを理解することになります。
* カメラを学ぶ： カメラのマニュアルを読んで、その機能と設定に慣れてください。カメラを理解すればするほど、画像の色を制御できるようになります。
これらの手法を組み合わせることで、複雑な写真編集ソフトウェアに頼らずに、ポートレートの色を劇的に強化できます。幸運を！