説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、自然環境の中で人を捕らえることで物語を語っています。被験者の顔のみに焦点を合わせる代わりに、環境を取り入れてコンテキストを提供し、個性を明らかにし、より魅力的で意味のあるイメージを作成します。
魅力的な環境の肖像画を作成するためのガイドは次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 会話が重要です： 事前にあなたの主題に話しかけてください。 彼らの職業、趣味、情熱、そして彼らが大切にするものについて学びます。これにより、場所の選択とそれらの描写方法を導きます。
* 物語について考えてみてください： この人についてどんな話をしたいですか？彼らの人生のどんな側面を強調したいですか？
* 場所をスカウト：
* 意味のある場所を選択： 環境は、主題とその話に関連する必要があります。 彼らの職場、家、お気に入りの場所、または彼らの興味に関連する場所を考えてください。
* 照明条件を評価： さまざまな時期に光が場所にどのように落ちるかを観察します。光の方向、強度、および質を考えてください。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば美しく温かい光を提供します。曇りの日は、より柔らかく、より均一な軽さを提供します。
* 構成要素を探してください： 構成を強化するために使用できる興味深い線、形、テクスチャ、パターンを特定します。
* 機器の考慮事項：
* レンズ： より多くの環境をキャプチャするには、多くの場合、より幅の広いレンズ（24mm-50mm）が好まれます。 ただし、特に背景を圧縮したり、被験者を隔離したりする場合は、長いレンズ（85mm-135mm）は依然としてうまく機能する可能性があります。
* 照明機器： ライトを制御して影を埋めるために、リフレクター、ディフューザー、またはカメラ外のフラッシュを持ち込むことを検討してください。
* 三脚： 三脚は、特に低光の状況では、またはより遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
* ワードローブ：
* 環境との調整： 環境を補完し、全体的なムードを高めるあなたの主題と衣服の選択について話し合う。 気を散らすパターンや、衝突する可能性のある過度に明るい色を避けてください。
* 快適性が重要です： あなたの主題が彼らが着ているものに快適で自信を持っていると感じていることを確認してください。
ii。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。主要な要素を、3分の1グリッドのルールの線と交差点に合わせます。
* 先行回線： 環境（道路、フェンスなど）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フィールドの深さ： 野外の深さを制御して、コンテキストを提供しながら主題を強調します。
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、主題に注意を向けます。 環境がそれほど重要ではない、または気を散らすものであるときは理想的です。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、それらの間の関係を紹介します。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者が彼らの環境と対話するように奨励してください。
* コンテキストポーズ： 環境に関連する活動に従事させてください（たとえば、車で作業しているメカニック、楽器を演奏するミュージシャン）。
* アイコンタクト： アイコンタクトの影響を考慮してください。直接アイコンタクトは視聴者とのつながりを生み出すことができますが、目をそらして思慮深さや内省を示唆することができます。
* 視点： さまざまな視点で実験します。低角度、高角度、または珍しい視点から撮影して、ユニークで魅力的なイメージを作成します。
iii。照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワーの柔らかく温かい光は、お世辞のポートレートを作成するのに理想的です。
* オープンシェード： 厳しい影を避ける柔らかい照明を提供します。
* 曇りの日： ポートレートをお世辞にしている拡散照明を提供します。
* 人工光：
* リフレクター： 被写体に光を跳ね返して、影を埋め、よりバランスのとれた露出を作成します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげ、コントラストを減らします。
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と強度を制御し、より劇的または様式化されたポートレートを作成できます。
* 光修飾子： 光を形作って制御するために、光修飾子を試します。
* 傘： 柔らかくして光を広げます。
* ソフトボックス： 柔らかく方向性のある光を作成します。
iv。後処理：
* 色補正とホワイトバランス： 色とホワイトバランスを調整して、自然で心地よい外観を作成します。
* コントラストと曝露： コントラストと露出を微調整して、詳細を強化し、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* シャープニング： 画像を磨き、詳細を引き出し、鮮明な外観を作成します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、重要な要素に注意を喚起し、深さを作成します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
v。例とインスピレーション：
* Annie Leibovitz： 彼女の象徴的でしばしば演劇的な環境の肖像画で知られる有名人やその他の注目すべき人物。 （例えば、牛乳の浴槽でウーピー・ゴールドバーグ、デミ・ムーア妊娠）
* Steve McCurry： 多様な文化的環境で撮影された彼の刺激的で感情的に充電された肖像画で有名です。 （例えば、アフガニスタンの女の子）
* アーバインペン： 彼のエレガントでミニマリストの肖像画で有名で、多くの場合、シンプルな背景と自然光を使用しています。
* 地元の写真家： 環境の肖像画を専門とする地元の写真家からのインスピレーションを探してください。 彼らは地元の場所と光に精通しているでしょう。
* 雑誌： ナショナルジオグラフィック、タイム、バニティフェアなどの雑誌は、見事な環境の肖像画を特徴とすることがよくあります。
vi。キーテイクアウト：
* ストーリーテリングは最重要です： 成功した環境の肖像画は、主題についての物語を語っています。
* 位置の問題： 主題にとって意味のある場所を選択し、物語を強化します。
* 光が不可欠： 自然と人工の光の使用を習得して、お世辞と衝撃的な画像を作成します。
* 構成とポーズ： 構成とポーズに注意して、視覚的に魅力的で魅力的な画像を作成してください。
* 練習と実験： 環境の肖像画のスキルを向上させる最良の方法は、さまざまなテクニックを実践し、実験することです。新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* 主題に接続する： あなたの主題との関係を構築することは、彼らが快適に感じるのに役立ち、あなたが彼らの本当の性格を捉えることを可能にします。
例のシナリオと考慮事項：
* パン屋： 小麦粉、オーブン、焼きたての焼き菓子に囲まれたパン屋でそれらを撮影します。生地をこねたり、ケーキを飾ったり、顧客と交流したりすることを捕らえます。
* 庭師： 花、植物、道具に囲まれた庭でそれらを撮影してください。植物の世話をしたり、野菜を収穫したり、単に庭の美しさを楽しんだりします。
* ミュージシャン： ステージ、リハーサルルーム、または自宅のスタジオでそれらを撮影してください。楽器を演奏したり、音楽を作曲したり、バンドメイトと交流したりすることをキャプチャします。
* アスリート： フィールド、ジム、またはトレーニング環境でそれらを撮影してください。彼らのスポーツを練習したり、競争したり、チームメイトと交流したりすることを捕らえます。
これらのヒントに従い、他の人の作品からインスピレーションを得ることで、強力な物語を伝え、主題の本質を捉える魅力的な環境の肖像画を作成できます。忍耐強く、創造的であり、常に個人的なレベルであなたの主題とつながるように努力してください。