ポートレート写真をマスターする:グレゴリー・ハイスラーからの洞察

彼の新著（間違いなく手に取る価値がある）『Gregory Heisler:50 Portraits:Stories and Techniques from a Photographer’s Photographer』では、テクニックや芸術形式に対する全体的なアプローチについての話も含め、彼の写真 50 枚を分析しています。彼は時間を割いて私たちと話し、被写体にとって本当に価値のあるポートレートを作成するための戦略のいくつかを共有してくれました。

撮影前にはたくさんの準備をすると聞きました。普段はどのように準備をしていますか?

単に羽ばたくだけでシュートまでたどり着くことはありません。そんな風に仕事をしているととてもイライラするでしょう。私はほとんどいつも、非常に考え抜かれたアイデアを持っています。スタジオで実際に照明を大まかに調整して、練習をすることがよくあります。したがって、現場に到着すると、出発点が決まります。私たちはそれを非常に厳密に遵守することもあれば、完全に逸脱することもありますが、それが出発点を与えてくれます。

銃を撃つ前に、その人物についてどれくらいリサーチしますか?

時間があれば、撮影を始める前に被写体と話すようにしています。すでに書かれているものであれば、写真付きの作品を読んだことがあるかもしれません。彼らは協力して作業する必要があるため、これは常に非常に役立ちます。

そのような準備をしても、それでも物事がうまくいかないことがありますか?

真実は、物事は決して協力しないということです。特にロケーションで撮影する場合、それが重要です。スタジオでは、あなたは環境全体をコントロールしており、人々はあなたの世界に入り込んでいます。彼らは自らを引き渡すことを期待しているのです。現場で作業しているとき、あなたは彼らの環境の中にいます。あなたは彼らの世界の中にいます。彼らは、少なくとも最初は、自分が状況全体をコントロールしていると感じながら入ってきます。それらをあなたの手に入れるためには、ちょっとした交渉が必要になります。

**撮影現場でのあなたの性格はどんな感じですか？これは、高速接続を確立しようとする場合に重要なことのように思えます。 **

働き方は人それぞれです。私の場合、父がセールスマンだったので、とても話が上手です。私は人々と雑談するタイプです。私の撮影にはあまり時間がありません。彼らとランチを食べたり、仕事について話したりする時間はありません。本当に早いですね。

明らかに不快に感じられる被写体に対して何ができるでしょうか？緊張をほぐすために使っているテクニックはありますかか？

私は彼らに何を期待するかを正確に伝えるようにしています。そうすれば彼らはすぐに安心します。彼らはどれくらい時間がかかるか分からずに来院し、不快になるのではないかと心配しています。彼らにとって、それは歯医者に行くようなものかもしれません。歯医者が、痛みを感じるのはほんのどれくらいで、どれくらい時間がかかるかを告げれば、少し安心するでしょう。私は撮影がどのようなものになるのかについてかなり明確なイメージを描き、何を目指しているのかを伝えます。彼らは通常、かなりリラックスします。

誰かが私に「ほら、10 分しかないよ」と言ったら、私は「分かった、5 分以内にここから出てあげるよ」と言います。これにより、プレッシャーがいくらか軽減され、たとえまだ始まっていなくても、終わりが見えていることを理解して取り組むことができます。

撮影を開始する前に実際に座って誰かと一緒にランチを食べる時間があったとしたら、あなたのプロセスはどのように変わると思いますか?

想像もつきません！機会がなかったので（笑）。それは良いことだけどね。それは私にその人を一定期間観察する機会を与えるでしょう。彼らのマナーが何であるかがわかりました。彼らがどのように立ち、どのように座り、どのようにしぐさをするのかを見ることができました。おしゃべりをしながら少し勉強することができました。チャットの内容が写真に光を当てるというよりも、その主題についてもう少し詳しく知ることができました。

つまり、カメラを手に取るかなり前からプロセスが始まっているということでしょうか?

確かにその通りです。敏感でなければなりません。柔軟でなければならず、機敏でなければなりません。自分自身の人生経験から出ていないものを、誰かから説得することはできません。物静かで真面目な人を撮影している場合、彼らを笑わせることはできません。かなり社交的な人を撮影している場合、その人が興奮するのは難しいかもしれません。目の前に座っている人に取り組まなければなりません。そこから戦略を立てる必要があります。

失敗した撮影の例を教えてください。どうやって直しましたか？

ただの災害だった時期もありました。デンゼル・ワシントンと撮影したことがありますが、彼はこれ以上に素敵な人でした。私たちは皆、アイデアを考え出しました。私たちは衣装デザイナーに、多額の費用をかけて、映画のさまざまなキャラクターの側面を統合した衣装を作成してもらいました。彼は入ってきて、「そんなことはできません」と言いました。

私ができる限り丁寧な言葉でその理由を尋ねると、彼はこう言いました。「一度映画を終えたら、自分のキャラクターを二度と見返すことはありません。決して戻ることはありません。」それに対して言えることは何もありません。それは確かに正当な立場です。つまり、その時点で動脈瘤が始まります（笑）。あなたはすぐにパニックになり始めます。

それをどのように回避しましたか?

私は彼に、そこにある他のスーツのどれかに着替えてもらえないかと尋ねました。そうすれば、10 分ほど頭を悩ませて、どこに行けばよいかを考えることができました。そのおかげで、第 2 の計画を立てるまでスタジオを歩き回る時間ができました。近くに台座があったので、その上に黒いスーツを着たオスカーのような格好で立たせてもらいました。うまくいきました。

**そのアイデアを保存するために、彼に少しでも説得しようとしましたか? **

もし私がそこに座ってパニックに陥り、彼が私の試合に出場しないという事実に意気消沈しているだけだったら、そこから何も良いことは生まれなかったでしょう。すぐに左をハングして新たにスタートするだけです。私はいつもそれをするためにゲームをしています。機敏でなければなりません。

ほんの少しだけ悲しんでから次に進まなければなりません（笑）。それは、悲しみの段階が約 30 秒に加速されるようなものです。最初に否定があり、次に不信があります。急いでそれらを乗り越えて、最終的に何らかの平和と解決を達成するように努めなければなりません。

俳優の写真を撮るのは難しいですか、それとも俳優のトレーニングのおかげで良い被写体になるのでしょうか?

俳優は最も厄介です。彼らはキャラクターの中に消えることにいつも慣れています。彼らにとって最も難しいのは、自分らしくそこに立つことだ。彼らは、自分自身を変装して別人になるためのこのスキルを開発することに一生を費やします。したがって、登場人物として写真を撮る場合は別のことですが、それはまれです。多くの場合、私は彼らを彼ら自身として写真に撮ります。姿を消すキャラクターが存在しないため、これは彼らにとって非常に不快な立場です。

撮影現場ではどのような指示を出しますか？漠然とした提案や具体的なポーズを投げかけていませんかか？

それは大きく異なります。非言語的な場合もあります。私はミラーリングを使っているので、腕を組んでもらいたい場合は腕を組むだけです。このような非言語的な手がかりはたくさんあります。時々、私が何かを提案すると、彼らのボディーランゲージがそれを別のものに発展させます。しかし、他の人に対しては、「左の眉毛を 4 分の 1 インチ上に動かしてもらえますか?」のようなことを言わなければなりません。（笑）。彼らにとって、それは機械的なプロセスです。非常に具体的にする必要があります。

一番やってはいけないのは、誰かの前に立って、「分かった、何かしなさい。好きなようにしてください。」とだけ言うことです。診察室に行って、医師が「好きなように座ってください」と言うとは決して期待しないでしょう。テーブルのどこに座ればいいのか、腕を上げるタイミングなど、すべてを教えてくれます。医師がしっかりしていて明確であればあるほど、あなたはより安心します。写真についても同様だと思います。

人物にポーズをとらせるときのぎこちなさを克服するのは、ポートレート写真撮影において最も難しいことの 1 つです。

最悪の場合に私ができるちょっとしたアドバイスは、シャッターをクリックするたびに被写体が動く必要があることを伝えることです。彼らが何をするかは気にしません。良い写真が撮れるまでに、ひどい写真が 25 枚もあるかもしれません。そして、気に入ったものを見つけたら、「やめて」と伝えてください。彼らをそれに慣れさせてください。動かなければ、何が機能しているのかを見る機会は決して得られません。

あなたはフレーム数が非常に限られている大判フィルムで多くの作品を撮影したことで知られています。デジタルに変わったことで、気に入ったポーズが見つかるまで撮り続けることが容易になったでしょうか？

実際、フィルムを使用していたときよりもデジタルで撮影することは少なくなりました。フィルムの場合は、露出をカバーし、研究室でテストできるように余分なフレームを確保する必要がありました。デジタルでは、「これは無料だ、永遠に撮影できる」と考えるのではなく、カメラの背面を見て、撮影が終わったら完了し、新しいアイデアに移ることができます。撮り続けないといけない気がしない。これにより、自分の進捗状況を確認でき、進捗があれば知らせてくれます。

それは良いことかもしれませんし、悪いことかもしれません。写真家の中には、すぐに諦めてしまう人もいると思います。彼らは写真を撮って、「よし、分かった」と考え、次に進みます。それを取得したら、新しいアイデアを試すことができるはずです。

あなたは本の中で、白黒で効果的に撮影するには、白黒で考え始める必要があると述べています。それについて少し詳しく説明していただけますかか？

私にとって、白と黒は現実を抽象化します。それを一歩取り除くことができます。黒と白では、物事の事実よりも何かの感覚、つまり見た目ではなく感じたことに重点が置かれます。私はすぐにその考えに陥ります。

デジタルで撮影するときは、カメラを JPEG + raw に設定し、カメラをモノクロに設定します。そのため、カメラの背面に表示されるのは白黒の画像です。白黒の JPEG とカラーの RAW ファイルを記録しています。白黒の JPEG は、Lightroom を使用するときなど、後でちょっとしたリファレンスのようなものです。これにより、何をしようとしていたのかを思い出すことができ、それを使用して生ファイルを操作できるようになります。それができるのは素晴らしいことです。

デジタルは、白人向けの素晴らしいプラットフォームです。解釈の余地がたくさん残されています。私はいつも暗い部屋で自分だけの白黒の王子様を作りました。アシスタントにやらせたことは一度もありません。私の場合、暗室で印刷するよりもデジタルで印刷する方がはるかに優れています。細かく調整したり、元に戻すこともできます。望めば、写真を 50 通りに解釈し直すことができます。とてもエキサイティングです。

これらすべてのオプションが圧倒されると感じたことはありますか?

それは、自分がどのような結果を望んでいるのかを明確に理解することです。まるで巨大な工具箱を持っているかのようです。必要なツールだけを使用することになります。「すごい、こんなにツールがあるんだ！全部使ってみようかな！」というようなものではありません。何かを作るには、ハンマーが必要な場合はハンマーを使用し、ドライバーが必要な場合はドライバーを使用します。チェーンソーを持っているからといって、それを使うわけではありません。

しかし時には、人々がことわざの写真用チェーンソーを振り回すこともあります

それは本当かもしれません。私はそれをデジタル暗室として考える傾向があるので、あらゆる種類のクレイジーな動きをする傾向はありません。

ポストで働く素晴らしい人もいますが、私は自分でやりたいと思っています。それは、自分が彼らよりも優れているからではなく、彼らに決して頼まない決定を下すからです。私は彼らのことを決して考えないかもしれません。私はそこで写真を見て作業し、「うーん、これやこれをやったらどうなるだろう」と考えます。私はそれをすべて自分で調べていますが、それはとてもエキサイティングです。

現在どのくらいのフィルムを撮影していますか?

ゼロ。文字通り、2005 年か 2006 年頃にやめました。大きなカメラをすべてクローゼットにしまうという意識的な決断をしました。洗濯バサミを鼻に当てて、デジタルの世界に飛び込みました。「これは1年にしなければいけない」と思いました。デジタルは悪天候が一時的に過ぎ去ってしまうようなものだと思っていました。しかし、私はそれを真剣に受け入れるために1年かかることに決めました。本当に振り返っていないんです。

少しでも懐かしく感じますか?

古いカメラがとても恋しいので、きっとまたカメラに戻ると思います。大きなカメラで作業するプロセスが懐かしいですが、実際の写真の仕上がりに関しては、デジタルで得られる結果にとても満足しています。

本当に急な学習曲線のどん底にいるとは予想していませんでした。しかし、一度操作を覚えてしまえば、とても気に入りました。

中判デジタルまたは標準のデジタル一眼レフカメラで撮影しますか?

両方とも撃ちます。私はほとんどの撮影を Canon 5D Mark III で行っています。私はリーフバックが付いた古いハッセルブラッド H1 を持っていて、ポートレートの仕事の一部にそれを使用しています。しかし、キヤノンの場合、品質は非常に優れており、非常に多用途です。また、私が何年も前に Canon に切り替えた理由の 1 つは、これらのティルトシフトレンズを備えているため、大判カメラで行っていた多くの制御が可能になるということでした。

チルトシフトレンズをどのくらいの頻度で使用しますか?

キヤノンで撮影するときは、ティルトシフトレンズだけを持っていきます。 24mm、45mm、90mm チルトシフトを持って行きます。それだけです。明るいレンズやズームレンズは持っていきません。そして、ケーブルレリーズを使用して三脚に取り付けて作業します。ポートレートを撮るときに大判カメラを使っているような感じです。カメラが目の前にぶつかることはありません。私はカメラの隣に立ってその人物と話しています。

どうやら三脚を使用するポートレート撮影者はますます少なくなっているようです。そのセットアップの何がそんなに気に入っているのですか？

理由はたくさんあります。私はカメラの隣に立って相手と会話するのが好きですが、鮮明さや手ブレの防止の問題もあります。カメラはより高い ISO で撮影できますが、私はネイティブ ISO を超えて撮影することはほとんどありません。それは画質の問題です。

それは構成にも関係します。私がよくポートレートを撮影する方法は、自分のフレームを決めて、そこに被写体を入れることです。私にとって、人々がポートレートだと考えているものの多くはポートレートではありません。 180mmレンズでキャンバスを撮影するのとは違います。それは肖像画ではありません。これは人物の写真ですが、肖像画ではありません。

私にとってポートレートは、より理解されており、協力的なものです。実際、私は三脚の上で自分のフレームを非常に注意深く考えています。すると、被写体が入ってきて、それらはすでに存在するこのフレームの一部になります。

サム・エイベルという素晴らしい写真家がいます。彼はナショナルジオグラフィックで頻繁に撮影していますが、彼の信条は「構図を決めて待つ」です。彼は実際に自分のフレームを見つけて、その中で何かが起こるのを待ちます。私はそれを基に構築しようとしています。私の信条は「作曲して何かを実現させる」ということです。 [笑い]

ポートレートから被写体を削除した場合、つまり被写体の上に親指を置いた場合、そこにはまだ興味深い写真が残っているでしょうか?そして、私の写真に関しては、常にではありませんが、かなりの程度、見るのに興味深いものになります。それが三脚を使う大きな理由です。

すべての写真を撮影したら、最良の画像を選択するためのプロセスは何ですか?

いくつかのラウンドを経ていきます。まず、悪いものを徹底的に調べてノックアウトします。次に、より良いものに絞り込みます。通常、最高のものはかなり早く現れます。たいていはすぐにわかります。撮影中に覚えているピークの瞬間や表情があります。それがコンピューター上にポップアップ表示されるのを見て、「ああ、これだ」と思います。

Instagram などで大量に見られる写真は、写真全体にどのような影響を与えていると思いますか?

人々はこれまで以上に写真を撮ることに熱中していると思いますが、それは良いことです。素晴らしいイコライザーだったと思います。男がバイオリンを買いに行ったら、それはただのバイオリンを持った男です。ある男がカメラを購入し、写真家になります。さて、それはさらにそうです。カメラを買うのは別のことですが、誰もが携帯電話を持っています。つまり、ある意味、今では誰もが写真家なのです。

これにより、多くの人が画像を作成して共有できるようになり、これは素晴らしいことだと思います。世の中にはくだらないものがたくさんありますが、人々はかつてないほど視覚的に読み書きできるようになっていると思います。画像や写真の作成に興味を持つ人が増えれば増えるほど、世間の敏感度も高まり、それは素晴らしいことだと思います。

それはプロの写真家の役割にどのような影響を与えますか?

より多くの興味深いことをするよう駆り立てられるので、プロフェッショナルにとっては素晴らしいことだと思います。敷金が引き上げられましたが、それは良いことだと思います。

写真を撮りたいと思っているものの、まだ撮影できていない人はいますか?

今なら大統領だろうね。オバマ大統領の写真を撮る機会がなかったので、ぜひ撮りたいと思っています。

撮影のためにすでに考えられたアイデアはありますか?

もちろんです！たぶん17個くらいアイデアはあると思います（笑）。もしかしたらもっと増えるかも知れません！

ポートレート写真をマスターする:グレゴリー・ハイスラーからの洞察