i。プレシュート：計画と準備は重要です
* 1。あなたのビジョンを定義します：
* ムード＆ストーリー： ポートレートを呼び起こしたいと思いますか？ 幸せで、瞑想的で、強力で、脆弱で、神秘的ですか？その人についてどんな話をしたいですか？
* 目的： これは、プロのヘッドショット、個人的なプロジェクト、贈り物、出版物、または何かのためですか？目的はスタイルに影響します。
* インスピレーション： あなたが尊敬するポートレートを見てください。それらについてあなたが好きなことを分析します（照明、構成、ポーズ、表現）。 Pinterest、雑誌、写真家のポートフォリオは素晴らしい情報源です。 コピーしないでください。
* 2。ロケーションスカウト（該当する場合）：
* 屋内対屋外： それぞれに長所と短所があります。 屋内では、照明をより多く制御できますが、より閉じ込められていると感じるかもしれません。屋外では、自然光と多様な背景を提供しますが、天候の影響を受けます。
* 背景： あなたの主題から気を散らすのではなく、補完する背景を選択します。 シンプルで整頓された背景が最適です。主題を圧倒しない興味深いテクスチャー、色、またはパターンを探してください。
* 光評価： 時刻と、あなたの主題に光がどのように落ちるかを考えてください。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、温かくお世辞の光を提供します。 曇りの日は、柔らかく、照明さえも提供します。 過酷な正午の太陽は、おかしな影を作ることができるので、日陰を見つけたり、光を拡散したりしてください。
* 3。ギアの考慮事項：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、または優れたスマートフォン）はすべて機能します。
* レンズ：
* プライムレンズ（例：50mm、85mm、135mm）： ポートレートの人気のある選択肢は、広い開口部（浅い深さ/ぼやけの背景）と優れた画質を提供しているためです。 85mmは古典的なポートレートレンズです。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 物理的に動くことなく、フレーミングの柔軟性を提供します。 70-200mmはポートレートには多用途であり、背景を圧縮できます。
* 照明（必要に応じて）：
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めるためのシンプルで安価な方法。
* Speedlight/Strobe： より制御された照明、特に屋内または太陽を圧倒する必要があるとき。 ソフトボックスや傘などの修飾子を検討して、光を柔らかくします。
* 三脚（オプション）： 特に低光で、またはより長い焦点距離を使用する場合、鋭い画像を達成するのに役立ちます。
* 4。あなたの主題とのコミュニケーションとコラボレーション：
* 信頼関係を確立する： あなたの主題を少し知りましょう。 彼らに話しかけ、彼らに快適に感じさせ、撮影に対するあなたのビジョンを説明してください。
* 衣類とスタイリング： 事前に衣類のオプションについて話し合ってください。 自分の顔から気を散らすことのない、固体色やシンプルなパターンを提案します。 全体的な気分と場所を考えてみましょう。 服がよく合っていて、しわがないことを確認してください。
* 髪と化粧： 髪と化粧の好みについて話し合います。 ナチュラルメイクは多くの場合、ポートレートに最適ですが、目指しているスタイルに依存します。 必要に応じて提案を提供しますが、常に彼らの選択を尊重します。
* アイデアのポーズ： 事前にポーズのアイデアを集めますが、柔軟性があり、実験に開放されてください。 あなたが好きなポーズの例をあなたの主題例として示してください。
ii。撮影中：瞬間をキャプチャ
* 1。カメラの設定：
* aperture： これにより、被写界深度（焦点の領域）を制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： 主題と背景の両方を焦点を合わせたままにして、大きな被写界深度を作成します。 ポートレートではあまり一般的ではありませんが、環境のポートレートに役立ちます。
* シャッター速度： これにより、カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200th、1/500th、1/1000th）： 動きを凍結し、カメラの揺れを防ぎます。 特にハンドヘルドを撮影したり、動いている被験者を撮影する場合は、鋭い画像に不可欠です。
* より遅いシャッター速度（例：1/60、1/30、1/15）： より多くの光を許可しますが、モーションブラーやカメラの揺れのリスクが高まります。 より遅いシャッタースピードで撮影するときは、三脚を使用します。
* 経験則： カメラの揺れを避けるために、少なくとも焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用してください）。
* iso： これにより、カメラの光に対する感度が制御されます。
* 低ISO（例：100、200、400）： ノイズの量が少ない最もきれいな画像を生成します。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 暗い光で撃つことができますが、画像のノイズ量を増やします。 ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、露出を計算します。 一般的な使用に適しています。
* スポットメーター： カメラは、フレームの小さな領域から光を測定します。 特定の領域（被験者の顔など）の露出を優先したいトリッキーな照明の状況に役立ちます。
* 中心加重計量： カメラは、フレームの中心の露出を優先します。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）： フレーム内の単一のポイントに焦点を当てます。 静止した被験者に適しています。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）： それが移動するとき、主題に継続的に焦点を合わせます。 動く被写体に適しています。
* マニュアルフォーカス（MF）： 手動で焦点を合わせることができます。 正確な焦点を合わせたり、オートフォーカスがうまく機能していない場合に役立ちます。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 2。照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 厳しい影のない柔らかく均一な照明を提供します。 主題が光源に直面しているように配置します。
* ゴールデンアワー： 日の出の直後と日没前の暖かく柔らかい光。
* バックライト： 主題の背後にある光源を配置すると、美しいリム光効果が生じる可能性があります。 リフレクターを使用して、顔の前の影を埋めます。
* 人工光：
* キーライト： 主な光源があなたの主題を照らします。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されます。 リフレクターまたは2番目の光源にすることができます。
* リムライト（背面ライト）： ハロー効果を作成するために、被験者の背後に配置された光源。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理は、光を柔らかくして拡散させるために使用されます。
* 3。ポーズと監督：
* 基本的なポーズから始めます： あなたの主題を立てたり、快適に座ったりしてください。 彼らの自然な姿勢を観察し、必要に応じて調整を行います。
* 角度と視点： さまざまな角度と視点で実験します。 少し上から撮影することはお世辞になる可能性がありますが、下から撮影すると、被写体がより強力に見えるようになります。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らに自然なことをしてもらうか、ポケットに入れてください。 硬いまたは厄介な手の位置を避けてください。
* 重量分布： 片方の脚からもう一方の脚への重量をシフトすると、より動的なポーズが生じる可能性があります。
* 表情： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 冗談を言ったり、質問をしたり、音楽を演奏して、彼らが快適に感じるのを助けてください。 本物の笑顔と表現を探してください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 あるいは、あなたの主題を少し離れて見えるようにすると、より物思いにふける、または神秘的な気分が生まれます。
* 動き： より自然でダイナミックなポーズを作成するための動きを奨励します。 彼らに歩いたり、向きを変えたり、笑ったりしてもらいましょう。
* 一定の通信： 撮影中に肯定的なフィードバックと方向性を与えます。 あなたの被写体にあなたが取っている画像を見せて、彼らの入力を求めてください。
* 4。構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 画像の重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を画像に引き込みます。
* 対称性とパターン： シーン内の対称要素または繰り返しパターンを探してください。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感と視覚的な関心を生み出します。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体（木、出入り口、アーチなど）を組み立てます。
* トリミング： 後処理で画像をどのようにトリミングするかを検討してください。 タイトな作物は被験者の顔を強調することができますが、より広い作物はより多くの環境を示すことができます。
iii。後処理：画像の強化
* 1。ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準ですが、他にも多くのオプションがあります。
* 2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* 明確さ： 画像にテクスチャと定義を追加します。 人工的な外観を作成できるため、控えめに使用してください。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。 活気はよりミュートされた色に影響しますが、飽和はすべての色に影響します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を調整して、色キャストを修正します。
* 3。レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚の傷や欠陥を減らします。 それは肌を不自然に見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 眼の向上： 目を磨き、色を調整して目立たせます。
* 歯のホワイトニング： 歯を少し白くします。
* Dodge＆Burn： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、より深さと寸法を作成します。
* 4。シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 シャープニングは、ワークフローの最後のステップである必要があります。
* 5。トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* 6。保存： 画像を高解像度形式（JPEGやTIFFなど）に保存します。
成功のための重要なヒント：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが彼らのポートレートについて好きなことを分析し、それらの要素をあなた自身の作品に組み込むようにしてください。
* 忍耐強く： ポートレートには時間と労力がかかります。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 楽しんでください！ プロセスを楽しんでいない場合は、画像に表示されます。
これらの手順に従い、継続的に実験することで、あなたは素晴らしい肖像画をキャプチャするための道を進むことになります。幸運を！