料理写真のヒント:どのカメラでもプロ品質の画像を実現

ジェフ・カウクは、20 年以上にわたって雑誌、料理本、広告クライアントのために食べ物の写真を撮影してきました。彼は古典的な水彩画の訓練を受けた優れた美術の背景を持っており、それが彼のスタイルを定義するのに役立っています。ここで彼は、自然光、人工光、さらには Instagram で撮影する場合でも、可能な限り最高の食べ物の写真を撮るためのヒントをいくつか紹介します。

典型的な料理ショットの準備プロセスはどのようなものですか?

それは、編集（雑誌や料理本）または広告業界など、どの業界で撮影しているかによって異なります。

エディトリアル用の撮影の場合は、シェフと一緒にレシピを確認し、お皿や銀製品、その他セットに含まれる可能性のあるものを確認することから始めます。その後、シェフが調理して盛り付け、熱々の料理を手渡し、あなたは写真を撮ります。

広告用の撮影の場合は似ていますが、いくつかの違いがあります。編集の場合と同様に、事前にレシピとレイアウトが用意されていますが、「スタンドインショット」と呼ばれるものを行うことになります。これは予行演習のようなものです。これにより、もう少し正確に物事を適合させ、クライアントが望むとおりに物事を正確に得ることができます。次に、すべての調整を行った、いわゆる「ヒーロー写真」に進みます。

通常、自然光または制御された光で撮影しますか?

エディトリアルや料理本の撮影では、ほとんどの場合自然光を使用します。目標は、シーンが実際に起こっているかのように見せることです。広告では、食べ物は一日の始まりと終わりで同じように見える必要があります。明らかに、dalylight ではそのようなオプションは提供されていないため、ストロボが必要です。

私の光に対するインスピレーションは常に自然です。私は水彩画を勉強していましたが、水彩画を使用する場合は白い絵の具など存在せず、白い紙をそのままにしなければなりませんでした。つまり、中間トーンをハイライトまで上げてペイントすることになります。それが私の照明の方法です。

自然光を最大限に活用するためのヒントは何ですか?

窓からの日光をそのまま利用して撮影する傾向があります。ただし、光を反射板で満たしたり、光源からの距離を変更したりすることで、実際に光を制御することはできます。ウィンドウのサイズを小さくすると、光源が小さくなり、光の形状をより細かく制御できるようになります。カードを使用して特定の角度からの光を遮断し、光の形を整えることもできます。

自然光で撮影する場合、どのような時間帯を探しますか?

雰囲気だけを撮る場合は、最初の光か最後の光で撮影することを好みます。私は最初の光の方が少しきれいな光だと思うので好みです。実際に料理を撮る場合は、時間帯というよりも、窓の方向と北光が最適です。通常、午後 2 時から午後 3 時までは、北半球の素晴らしい光が得られます。特に私のシカゴ地域ではそうです。

ストロボを使用する場合、通常何灯で撮影しますか?

ひとつ、いつも。自然は世界で最高の光源であり、太陽と空は 1 つだけです。

ストロボの光を自然にするにはどうすればよいですか?

家の中にいて撮影のセットアップをしている場合は、ストロボ ライトを食べ物に向けるのではなく、窓のある壁に向けてください。これにより、昼光に近い質の非常に柔らかい光が得られます。

また、フラッシュからディフューザーを外して裸電球にして、壁や部屋の隅に向けて撮影し、光を混ぜるだけにすることもできます。やるべきことをやらせて、それがあなたに戻ってくるようにしましょう。日光のように美しいこともあります。

撮影する適切な角度を選択するにはどうすればよいですか?自分が低すぎるか高すぎるかはどうやって判断できるのでしょうか?

多くの場合、実際に食べ物を食べているときの角度をシミュレーションしたいことがあります。食べ物の前のテーブルに座っているように感じてもらいたいのは、人々がとても快適に見られる景色だからです。

ただし、この種のことに関しては傾向があります。今、誰もが頭上からあらゆるものを撮影し、グラフィックを撮影しています。その多くは、アート ディレクターとデザイナーが何を求めているかを見つけるための話し合いに関係しています。

**食べ物の写真では被写界深度が非常に重要です。焦点を合わせるものをどのように選択するか、また焦点をどの程度深くする必要があるかについて少し話してもらえますか? **

エディトリアルでは、目に見えるものをより模倣する傾向があるため、焦点はもう少し厳選されます。数年前、人々は f/1.8 などの非常に極端な開放絞りで撮影していました。しかし、彼らはもうそれをあまりしません。

広告には「ビジュアル優先」というものがあります。商業用の仕事を撮影するときは、製品の長所を際立たせる必要があります。照明もその一部ですが、どこで立ち止まって見つめてほしいかも決める必要があります。そこが写真の中で最も鮮明な部分になるはずです。

通常の絞り範囲はどれくらいですか?

社説では f/8 から f/16 まで、広告ではほぼ常に f/16 か f/22 で撮影します。

画像の背景を決めるときに何を探していますか?

社説では通常、レストランの外観や雰囲気、または記事の内容の外観や雰囲気を伝えようとします。 マーサ・ スチュワートを撮影している場合 記事は春に関するものです。明るく、明るく、春らしい色が必要です。あるいは秋なら、よりダークでリッチな雰囲気を好むでしょう。基本的に、食べ物が写真に写っていなかったとしても、そのストーリーが何であるかを環境が伝えてくれるでしょうか?

初心者向けのフォトジェニックな食べ物は何ですか?

安定の食材。パンとバター、またはパンとジャム、コーヒーまたは紅茶、ジャガイモ、パスタなどは簡単ですが、ソースが少し気になる場合もあります。クッキーやデザートも簡単に作れます。アイスクリームやサラダなどの食べ物は避けてください。サラダはすぐに減り始めます。豆、トマト、リンゴなど、庭から採れた野菜は常に良い選択肢です。これらを使えば美しい仕事ができます。準備するものはそれほど多くなく、きれいに洗って撮影するだけです。

新人フードフォトグラファーが陥りやすい間違いは何ですか?

最初は難しすぎる料理をやりたくなる傾向があります。コマーシャル撮影をするときは、通常、シェフかフードスタイリストが料理を準備します。フードフォトグラファーになる方法を学んでいたり、シェフになる方法を学んでいたり、スタイリストになる方法を学んでいるのであれば、大変な苦労をすることになるでしょう。

初心者はストロボライトを使う前に、常に日光で撮影を始めることをお勧めします。ストロボはすぐに非常に機械的に見え始める傾向があります。オンカメラのフラッシュを使用することは私にとっても間違いです。いかなる状況でもオフにしてください。おそらくそれが一番の間違いです。

素晴らしい仕事をしているフードブロガーはたくさんいますし、インスピレーションを得られる雑誌やウェブサイトは無限にあります。周囲を見回して、どのようなスタイルがあるのかを感じてください。

Instagram のおかげで食べ物の写真は大衆の間で非常に人気になりました。厳密に iPhone で撮影している人にアドバイスはありますか?

それらのカメラはとても素晴らしいです。私が常に確認するのは、「これは食欲をそそる写真ですか?」と自問することです。食べ物の写真は、過度にグラフィックになったり、過度にシンプルになったりすることがありますが、重要なのは、その食欲をそそる性質を決して失わないことです。インスタグラムに投稿するか、ライトを当てて撮影してみてください。どちらにせよ、問題はお腹が鳴るかどうかです。それが本当に重要だと私は思います。

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