はじめに
午前 4 時 30 分のビクトリアの空気は、海塩と工業用エスプレッソのような香りがします。私はメイドのセットドレッサーとして10のエピソードを費やしました 、家具を移動し、実用的な場所を老朽化させて、住み着いて使い古されたように見せます。 「予算」という言葉は、ユニオンセットで聞く言葉ではありません。しかし、「効率」、それが重要な唯一の宗教です。
帰宅中の夜の屋外の 3 時間後 、DPの8,000ドルのソニー製リグが過熱しました。バックアップが 1 つありました。それは、故障したカメラのレンズよりも安価な、借りた Blackmagic Pocket 4K です。その映像がフェスティバルに採用されました。
両方の話をするのは、それらに関連性があるからです。カメラはあなたが思っているよりも重要ではありませんでした。重要なのは、その瞬間が来たときに準備ができているかどうかでした。
アフィリエイトの開示:私が個人的に使用した、または徹底的に調査したギアにリンクしています。これらのリンクを通じて購入すると、無料で少額の手数料が得られます。自分のリグに装着しないものは推奨しません。
簡単な答え
現時点で最高の低予算シネマカメラはBlackmagic Pocket Cinema Camera 6K G2です。 (~1,995 ドル)、ソニー FX30 (~$1,798)、およびパナソニック Lumix S5 II (~1,999ドル)。 3 つとも内部で 10 ビット撮影し、ProRes、RAW、All-Intra などのプロフェッショナル コーデックをサポートし、劇場標準に準拠したセンサー サイズを使用します。1 フレームを撮影する前に 15,000 ドルのサポート エコシステムに引きずり込まれる必要はありません。
しかし、カメラの話に入る前に、プロのセットとインディーズセットとを実際に区別するものについて話す必要があります。なぜなら、適切なカメラを購入しても、アマチュアのようにセットを操作した場合、映像はあなたを救ってくれないからです。
Netflix がインディーズ映画制作について実際に教えてくれたこと
インディーズ映画製作者は、5,000 ドルの短編映画と 5,000 万ドルのシリーズの間のギャップはカメラにあると考える傾向があります。そうではありません。それは、階層構造、ロジスティクス、そして前の晩に解決すべき技術的な問題に 5 分も費やすことを絶対に拒否することです。
階層はエンジンです
メイドについて 、もし監督がソファを移動させたら、労働組合の苦情のために制作全体が停止するだろう。インディーズ セットでは、監督がプロデューサー、脚本家であり、場合によっては主導権を握ることもあります。それはいいのですが、それは罠です。
私はAD ヒエラルキーを見ました。 継続性を保つために、すべての皿、タオル、椅子をミリ単位でリセットする必要がある大規模なキッチン シーンを管理しました。 「後で修正します」ということはありませんでした。問題となるのは最初の AD の声だけだったので、すぐに部屋で修正しました。一方で、監督がレンズの交換に忙しかったために、インディーズ作品がその日の最高の光を失っているのを私は見てきました。
修正: 1 人の仕事に 1 人を割り当てます。乗組員が 3 人の場合でも、レーンを定義します。全員がオーディオに責任があるとしたら、誰も責任を負いません。
「準備完了」はあなたの考えを意味するものではありません
メイドについて , 「準備完了」は「ほぼ完了」という意味ではありませんでした。それは、テープが床にあり、バッテリーが完全に充電されており、俳優が点灯していることを意味していました。それでおしまい。終わり。待っています。
インディーズ映画製作者はラップを提案として扱います。組合員はそれを厳しい締め切りとして扱い、その規律が 1 日を通してあらゆるセットアップに反映されます。
修正: 15 分ルールを使用します。ギアのセットアップに 15 分以上かかる場合は、パフォーマンスのエネルギーを消費し、光を失っている可能性があります。ストーリーを保護するためにリグを簡素化します。
プロセットは信頼性を高めます。インディー セットは仕様を購入します。
食器洗い機が稼働しているシーンでは、メイドのブームオプスが流れます。 5,000ドルのマイクには届きませんでした。彼はゼンハイザー MKE 600 を使用していました。 — 330 ドルのマイク — 会話を分離するための特別なショックマウント技術を備えたマイク。それは価格のことではありませんでした。それは配置と準備に関するものでした。
プロのセットでは、テイク 3 でカメラがオーバーヒートしても、8K で撮影されることを誰も気にしません。専門家は、失敗する可能性のあるもので 8K を撮影するよりも、防弾性のあるもので 1080p を撮影したいと考えています。スタッフにお金を払って待機してもらう場合、信頼性が唯一重要なスペックです。
修正: Netflix 承認カメラ リストの購入はやめましょう。 ステータスシンボルのように。信頼できるメディアとプロの入力を備えたカメラを購入してください。そうすれば、その場で手探りすることがなくなります。
社会変革のための映画制作:私の「帰宅」体験 低予算カメラのリストのほとんどが役に立たない理由
Gear ブログは同じ記事を繰り返し公開します。アドバイスとしてドレスアップしたスペックシート。彼らは、カメラが 13 ストップのダイナミック レンジと外部 RAW 記録を備えた 60fps で 6K を撮影すると説明します。彼らが教えてくれないこと:6K モードはスーパー 16 までクロップされ、これらの 13 ストップは基本 ISO 400 でのみ表示され、暗い場所では役に立ちません。また、「外部 RAW」とは、カメラよりも早くバッテリーを消耗する 600 ドルのレコーダーを持ち歩いていることを意味します。
私がこれまで撮影したセットでは、いわゆる低価格カメラでは、V マウント バッテリー 4 個、400 ドルのケージ、そして焦点を確認するためだけに外部モニターが必要でした。合計すると、1,200 ドルのボディは 3,000 ドルのリグになりますが、まだレンズを購入していません。
本当の質問は、「RAW を備えた最も安いカメラは何ですか?」ということではありません。それは、「5,000 ドルの問題にならずに、使用可能な映像を提供してくれるものは何でしょうか?」
誰も声を大にして言わないこと:解像度よりもコーデック
4K ProRes 422 HQ は 6K H.265 よりも優れたグレードを実現します。毎回。私はこれを既婚者と孤立者で苦労して学びました。 。プロジェクトを「将来に備えた」ために 6K で撮影しましたが、ファイルが非常に圧縮されていたため、ポストでキーを取得するのは不適切な YouTube エンコードのように見えました。結局、アーティファクトを隠すためだけに 1080p にダウンスケーリングしました。
解像度はマーケティング上の数値です。ビット深度とコーデックは編集後に残ります。
メイドについて 、Alexa Miniは3.2K ProResを撮影しました。それは、私がそれ以来触ったどの 6K ミラーレスよりもきれいなグレーディングでした。10 ビット 4:2:2 は、たとえピクセル数が低くても、8 ビット 4:2:0 よりも多くの色情報をキャプチャできるからです。カメラの内部で 8 ビットしか撮影できない場合は、シネマ カメラを購入する必要はありません。あなたは前面にシネマバッジが付いたミラーレスカメラを購入することになります。
実際に耐えられるカメラ
1. Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K G2 — 総合最高
- センサー: スーパー 35 (6144×3456)
- ダイナミック レンジ: 13 ストップ (デュアル ネイティブ ISO 400/3200)
- 録音: ProRes および Blackmagic RAW 内部
- フレームレート: 60fps フルセンサー、2.8K クロップで 120fps
- マウント: EF (キヤノン製ネイティブガラス)
- 価格: ~$1,995 Amazon で購入
2,000 ドル未満で、画像を損なわない内部 RAW を備えた唯一のカメラ。 Super 35 はマーケティング上の主張ではなく、実際の映画業界の標準であり、含まれている DaVinci Resolve Studio ライセンスにより、初日からソフトウェア代が 295 ドル割引になります。
バッテリーの寿命は壊滅的です。それは誇張ではありません。 ドゴニットについて 、90分でLP-E6バッテリー3個を使い切りました。昼食までに、私たちはピットクルーのようにセルを回転させました。セットに行く前に、LP-E6NH のスペアまたは D-Tap 電源ソリューションに少なくとも 200 ドルの予算を立ててください。また、ND も内蔵されていないため、屋外で撮影する場合は、150 ドルを追加して可変 ND を購入してください。
この撮影の 4:1 Blackmagic RAW ファイルは、崩れることなくシャドウを 4 ストップ押し込むのに十分きれいにグレーディングされました。 H.265 ではそれができません。
スキップすべき人: ソロランアンドガンオペレーター。オートフォーカスは主にユーザーをイライラさせるために存在します。フォーカス プラーを使用せずに一人で作業している場合は、ショットにコストがかかります。
実際に必要なアクセサリ:
- レンズ:Canon EF 24-70mm f/2.8L II (使用料約 1,400 ドル) またはシグマ 18-35mm f/1.8 (~600 ドル使用)
- 電源:SmallRig V マウント バッテリー プレート + 95Wh V マウント (合計約 250 ドル)
- オーディオ:Rode NTG5 (~$450) またはゼンハイザー MKE 600 (~$330)
- ND フィルター:ティフェン可変 ND (~$150)
2. Sony FX30 — ベスト オートフォーカス &カラー サイエンス
- センサー: APS-C (スーパー 35 クロップ)
- ダイナミック レンジ: 14 ストップ以上 (S-Log3)
- 録音: 10 ビット 4:2:2 XAVC-SI 内部、HDMI 経由の 16 ビット RAW
- フレームレート: 120fps 4K (1.6x クロップあり)
- マウント: Eマウント
- 価格: ~$1,798 Amazon で購入
これは、フォーカスプラーを持たない映画制作者向けのカメラです。ソニーのオートフォーカスは前景の物体を通して目を追跡し、暗闇に近いところでも焦点を合わせ、望まないときには追跡しません。どれほど良くなったのか、本当に不安です。
S-Cinetone プロファイルを使用すると、カメラから直接、すぐに成果物に使用できるクリーンな外観が得られます。 キャンプ ディスカバリーについて では、ドキュメンタリーのインタビュー全体を S-Cinetone で撮影し、外装に合わせてグレードを調整するだけでした。投稿で 6 時間節約できました。これに異論を唱えるのは難しい。
APS-C クロップが本当の限界です。24 mm レンズはおよそ 36 mm 相当になり、狭い室内空間では閉所恐怖症になります。また、Netflix が承認した 16 ビット RAW が必要な場合は、ATOMOS Ninja V ($650) と SSD のスタックが必要になります。その時点で、同等のワークフローの複雑さのために BMPCC のお金を費やしていることになります。
スキップすべき人: ソニーのメニューシステムが嫌いな人。それは迷宮です。 Blackmagic のタッチスクリーンのシンプルさからくる FX30 は、本当に忍耐力を試されるかもしれません。
実際に必要なアクセサリ:
- レンズ:シグマ 18-50mm f/2.8 DC DN (~$550) またはタムロン 17-70mm f/2.8 (~$800)
- ケージ:Sony FX30 用 SmallRig (~$90)
- オーディオ:ソニー XLR-K3M アダプター (~$600) + ゼンハイザー MKH 416 (~$650)
- モニター (オプション):ATOMOS Ninja V RAW 出力の場合 (~$650)
3. Panasonic Lumix S5 II — フルフレームのベストバリュー
- センサー: フルフレーム (24.2MP)
- ダイナミック レンジ: 14 ストップ以上 (V-Log)
- 録音: 10 ビット 4:2:2 内部、6K オープンゲート、HDMI 経由の ProRes RAW
- フレームレート: 60fps 4K、30fps 6K
- マウント: L マウント (ライカ/シグマ互換性)
- 価格: ~$1,999 Amazon で購入
この価格でフルフレームというのは、やはりちょっと法外です。パナソニックは位相検出オートフォーカスを追加しました (オリジナルの S5 は手動フォーカス煉獄でした)。IBIS は、ほとんどのセットアップでジンバルなしできれいな手持ち撮影を行うのに十分な強度を持っています。私たちはこれを地下バーの暗いミュージック ビデオでテストしました。V-Log の ISO 6400 は完全に使用可能でした。デジタルノイズではなく粒子の質感。 200 ドルの Sigma 50mm f/1.4 は、センサー上ではシネマグラスのように見えました。
6K オープン ゲート モードは約 20 分後にオーバーヒートします。これは、3:2 センサー領域全体の読み取りと、サーマルを限界まで押し上げる処理負荷の組み合わせであり、ファームウェアのアップデートではこれを解決できません。ロングインタビュー、ライブパフォーマンス、拡大テイク:それを中心に計画を立てるか、他のものを選択してください。
Lマウントレンズも決して安くはありません。シグマとのパートナーシップは役に立ちますが、キヤノン EF の世界のように 300 ドルのプライムにつまずくわけではありません。
スキップすべき人: 完璧な信頼性を必要とするドキュメンタリー シューティングゲーム。面接中の過熱は、回避策のない取引の破綻です。
実際に必要なアクセサリ:
- レンズ:シグマ 24-70mm f/2.8 DG DN Art (~$1,100) またはパナソニック 20-60mm f/3.5-5.6 キット (~$400)
- ND フィルター:ブレークスルー フォトグラフィー X4 (~$120)
- オーディオ:タスカム DR-10L (~$180) 冗長 lav 録音の場合
- ケージ:S5 II 用 SmallRig (~$85)
4.中古 Canon C100 Mark II — 1,000 ドル未満の最高の「本物のシネマカメラ」
- センサー: スーパー 35 CMOS
- ダイナミック レンジ: 12 ストップ (Canon Log)
- 録音: AVCHD 内部、外部レコーダーを使用した HDMI 経由の RAW
- フレームレート: 1080p で 60fps
- マウント: EF
- 価格: ~$800 ～ $1,000 中古ヘンリーズで購入
これは本物のシネマカメラであり、映画の衣装を着たミラーレスカメラではありません。 XLR入力を内蔵。 NDフィルターを内蔵。プロフェッショナルな人間工学。 C300シリーズから伝わるキヤノンのカラーサイエンス。撮影できるのは 1080p だけですが、C100 II の 1080p は、この価格帯のほとんどのミラーレスカメラの 4K よりも優れています。コーデック、センサーの設計、カラー調整はすべて異なるレベルで機能します。
ベータテスト済み では、メインカメラが制作途中で壊れたとき、緊急バックアップとして C100 II をレンタルしました。同じカラー反応、同じ肌のトーン、同じハイライトロールオフなど、このグレードの Blackmagic 映像とほぼ完全に一致しました。このようなカメラ間の互換性は本当にまれです。
スキップすべき人: 4K を必要とするプラットフォームに配信するすべての人。また、レンズ キットをゼロから始める場合もスキップしてください。本体の価格は 800 ドルですが、基本的な EF セットアップを構築するにはさらに最低 2,000 ドルかかります。
実際に必要なアクセサリ:
- バッテリー:Canon BP-955 (各 $150、2 つ購入)
- メディア:サンディスク エクストリーム プロ SD カード (128GB で約 40 ドル)
- オーディオ:すでに XLR があります。Rode NTG3 を追加します。 (~$600)
- 外部レコーダー (オプション):10 ビット ProRes 用 ATOMOS Ninja V
シネマリグの実際の「低予算」費用
すべてのカメラは身体のない頭脳です。カメラ本体に含まれないものはこちらです。
私は、インディーズ映画制作者が 1,500 ドルのカメラを購入して、初日にフォーカスを適切に監視できず、きれいな音声を録音できず、2 回目のセットアップ以降もバッテリーを持続できないことに気づくのを見てきました。カメラは正常に機能します。制作ツールとしてはまったく機能しません。
これは組合セットが本能的に理解していることです。カメラ本体はその周囲のエコシステムにほとんど付随しているのです。 メイドについて Alexa Mini LF は Netflix が義務付けたものでしたが、実際に 12 時間の労働組合日にわたって機能するのは完全なサポート インフラストラクチャでした。
10,000ドルのマットボックスは必要ありません。しかし、リグが必要です。それに応じて予算を設定します:
| アイテム | 費用 | なぜ必要なのか |
|---|---|---|
| ケージ | $80～$150 | ボディを保護し、取り付けポイントを追加します |
| バッテリー | $150～$300 | 丸一日の撮影を乗り切るために 4 ～ 6 人の計画を立てる |
| メディア | $100～$400 | 高ビットレート録画用の CFexpress または V90 SD |
| ND フィルター | $120～$200 | 広い絞りでの屋外撮影に不可欠 |
| XLR アダプターまたはレコーダー | $180～$600 | 低価格カメラにはプロ用オーディオ入力がありません |
| モニター (オプション) | $300～$650 | EVF で偽色や波形を表示できない場合に必要 |
| 隠れたコストの合計 | $930 ～ $2,300 | 単一のレンズやライトを購入する前に |
トレント・ピーク、撮影現場で、短編映画「ゴーイング・ホーム」の次の感動的なシーンの前にスペースが必要な俳優を監督 
オースティン映画祭のセッション中に映画『レーシング タイム』を売り込むトレント ピーク (@swoop1138) の活動中。おそらく有名なピッチ コンペティションの 1 つで、脚本家が自分の脚本や脚本を発表するのに厳しい時間 (多くの場合 90 秒) が与えられます。エージェント、プロデューサー、マネージャーなどの業界の審査員団にコンセプトを提出します。 