1。計画と準備：
* 概念： どんなムードとスタイルを目指していますか？主題の性格とあなたが伝えたい物語を考えてください。これは、照明、ポーズ、および表現の選択に影響を与えます。
* 件名通信： 望ましい気分について話し合い、あなたの主題と見てください。全体的な概念を説明し、彼らの表現と姿勢について考えるように彼らを奨励します。 明確なコミュニケーションは、より協力的で成功した撮影をもたらします。
* ワードローブ： 暗いまたは対照的な衣服は最適です。暗い服は背景と溶け、顔と肩を強調します。 明るい服またはテクスチャーの衣服は劇的に際立っています。反射的すぎるもの（光沢のある生地）を避けてください。
* メイク： 通常、自然またはわずかに強化された化粧が最適です。 頬骨や目などの重要な機能を強調することは効果的です。光をめちゃくちゃに反映している可能性のある過度に光沢のあるメイクを避けてください。
* 場所： 光を制御できるスペースを選択してください。 スタジオは理想的ですが、ブロックできる窓のある部屋も機能します。
2。機器：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。 肖像画には50mmから85mmの範囲のレンズが好まれますが、実験です！
* レンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、シャープネスと広い開口部（より多くの軽くて浅いフィールドの深さを可能にします）に好まれますが、ズームレンズも機能します。
* 黒の背景： これは非常に重要です！オプションは次のとおりです。
* 黒い布の背景： ベルベット、モスリン、またはフェルトは良い選択です。 しわがないことを確認してください。
* 黒い紙の背景： シームレスな紙はすぐに利用でき、滑らかできれいな外観を提供します。
* 暗い壁： 自然に暗い壁は機能しますが、テクスチャーと光に注意してください。
* black v-flat： 片側に黒く塗られた大きな折りたたみ可能なパネル。
* ライト： 少なくとも1つの光源が必要ですが、多くの場合、2つ以上が優れています。
* strobe/flash： 最もパワーとコントロールを提供します。
* 連続光： LEDパネルまたは一定のランプは、リアルタイムで効果を簡単に確認できます。
* 光修飾子： これらは光を形作り制御します。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格です。
* 美容： 微妙なフォールオフを備えた、より焦点を絞った、対照的な光を作成します。
* スヌート/グリッド： 光の狭いビームを指示します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。
* ライトスタンド： あなたのライトを保持するために。
* トリガー（ストロボの場合）： ストロボをワイヤレスでトリガーするデバイス。 カメラには、ストロボをトリガーする可能性のあるフラッシュが組み込まれている場合がありますが、専用のトリガーはより信頼性と制御を提供します。
3。ショットのセットアップ：
* 背景配置： 被写体の光が背景にこぼれないように、被験者の背後に背景を十分に配置します。 さらに離れているほど、背景が暗くなります。少なくとも6〜8フィートを目指して、もっと良いです。
* 被験者の配置： 背景の前に被写体を置きます。この時点でポーズと構成を検討してください。
* 照明セットアップ（キーライトファースト）：
* シングルライトセットアップ： （45度の角度で）被験者の片側にわずかに配置された単一の光源が、古典的なレンブラント照明パターン（光源の反対側の頬に光の三角形）を作成します。
* 2つのライトセットアップ： 上記のようにキーライト（メインライト）を使用します。影を柔らかくするために、反対側に塗りつぶしの光（通常は小さな光または反射器）を追加します。塗りつぶしの光は、キーライトよりも調光する必要があります（通常、1-2は強力ではありません）。
* 3つのライトセットアップ： キーライト、フィルライト、および被験者の後ろに配置されたバックライト（髪のライトまたはリムライト）が背景から分離を作成します。バックライトを被写体の前面にこぼさないように注意してください。
* ライトメーター（オプション）： ライトメーターは、ライト出力を正確に測定し、カメラの設定を設定するのに役立ちます。
4。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、暴露を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100または200）維持します。
* aperture： 目的の被写界深度を作成する開口部を選択します。
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者の顔を強調します。
* より小さな開口部（例：f/8、f/11）： より大きな被験者の深さを生み出し、より多くの主題を焦点にします。
* シャッター速度： シャッター速度をフラッシュの同期速度に設定します（通常、1秒間約1/200分の1）。これは、ストロボを使用するときに画像のバンディングを防ぎます。 連続光を使用する場合は、シャッター速度を調整して適切な露出を実現します。 特にあなたの被験者が動いている場合は、モーションブラーを避けるために十分に速く保ちます。
* ホワイトバランス： 光源に基づいてホワイトバランスを設定します。 Flashを使用している場合は、「Flash」または「Strobe」に設定します。連続光を使用する場合は、光の種類に適した設定に設定します（たとえば、白熱光のタングステン、自然光の日光など）。生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーター： カメラのメーターに頼らないでください。 適切な露出を確保するために、カメラ画面の判断とヒストグラムを使用してください。
5。撮影と調整：
* テストショットを撮る： いくつかのテストショットを取り、カメラのLCD画面で結果を調べます。 注意してください：
* 暴露： 画像が明るすぎるのですか、暗すぎますか？開口部またはシャッター速度を調整して修正します。
* 照明： 影があまりにも厳しいですか？ライトの位置またはパワーを調整します。リフレクターを使用して影を埋めます。
* フォーカス： 目が鋭いことを確認してください。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に集中します。
* ポーズと表現： あなたの主題は快適でリラックスしていますか？彼らは望ましい感情を伝えていますか？
* 微調整： 必要に応じて、照明、ポーズ、カメラの設定を少し調整します。
* raw形式の撮影： これにより、最も多くの情報が保持され、後処理の柔軟性が向上します。
6。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、またはPhotoshopなどの写真編集ソフトウェアを使用してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを調整して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度/テクスチャ： 微妙な調整により、詳細を強化できます。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを使用する必要がある場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* シャープニング： シャープニングを適用して詳細を強化しますが、過剰な震えは避けてください。
* レタッチ（オプション）： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、機能を微妙に強化します。 やり直しをしないように注意してください。
* 色補正/グレーディング（オプション）： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 収穫： 構成を改善するために画像をトリミングします。
真の黒い背景を達成するためのヒント：
* 距離が重要です： 背景が被写体から遠いほど、光が少なくなり、暗く見えます。
* 光の配置： フラグ（不透明な素材の断片）または納屋のドア（ライト上の調整可能なフラップ）を使用して、バックグラウンドに光がこぼれないようにします。
* 背景の露出を下回ってください： ライトメーターまたはカメラの設定を使用して、背景をわずかに拡大しません。多くの場合、後処理中に被験者の詳細を回復することができますが、吹き飛ばされた背景を修正することは困難です。
* 後処理： Lightroomまたは同様のソフトウェアで「Blacks」スライダーを使用して、バックグラウンドで黒人を深めます。
回避する一般的な間違い：
* 被写体を背景から分離しない： 光の流出を避けるために、被験者と背景の間に十分な距離があることを確認してください。
* 厳しい影： 影を柔らかくするために、ソフトボックス、傘、またはリフレクターを使用します。
* 被験者の過剰露出： 被験者の顔のハイライトに注意してください。それらを吹き飛ばさないでください。
* 焦点が悪い： 目が鋭いことを確認してください。
* 注意散漫な背景要素： 背景がきれいで、気を散らす要素がないことを確認してください。背景ファブリックのしわは気を散らすことができます。
これらの手順に従って、さまざまな照明のセットアップとカメラの設定を実験することで、劇的な黒い背景を持つ見事なポートレートを作成できます。幸運を！