簡単に言うと
- アメリカン ショットは、ミディアム ショットとワイド ショットを組み合わせたものです
- 自信や英雄的行為を伝えるためによく使用されます
- アメリカン ショットは西部劇で最も広く使用されることが多いですが、他のジャンルでもその役割を果たします
カメラショットと視野の変化は、どのようにして画面にユニークでダイナミックな外観を生み出すのでしょうか?経験豊富な映画製作者は、ビジュアル ストーリーの成功には、適切な雰囲気に合わせた適切なショットが不可欠であることを知っています。有名な「アメリカン ショット」を見てみましょう。ショットで強烈、英雄的、またはドラマチックな雰囲気を伝えたい場合は、アメリカン ショットが映画のカメラ アングルの最高級品です。その理由は次のとおりです。
アメリカンショットとは何ですか?
アメリカン ショット (別名「カウボーイ」ショット) は、ミディアム ショットとワイド ショットを組み合わせたものです。ミディアム ショットよりわずかに大きいフレームですが、フル ショットやワイド ショットよりも小さいスケールです。
ショットで使用されるサイズの構造では、フルショットとは、被写体の頭からつま先まで完全にフレーミングされたものです。ミディアムショットでは、被写体をより近くに、より詳細に捉えます。最後に、クローズアップショットで被写体の顔がフレームいっぱいに表示され、視聴者の注意をキャラクターの感情に集中させます。
カウボーイのショットでは、腰の高さにカメラを置き、腰の真ん中から頭の真上まで被写体を捉えています。この用語自体は、実際にはフランスの映画批評のフレーズ「プラン・アメリカ」の翻訳です。また、ジョン・ウェイン、ロイ・ロジャース、ローン・レンジャーなど、アメリカの西部劇でよく使われたことからその名前が付けられました。
これらのカウボーイが映画の中で表現したものは、力強さ、力強さ、男らしさ、そしてまさに万能の印象的な人物でした。そして、それはまさにアメリカのショットが画面上で伝えようとしているものです。
アメリカ人は何を撃ったのでしょうか 達成?
この映画の構想以来、映画製作者たちは、画面上の善良な人々の英雄的行為と自信を伝えるためにアメリカのショットを使用してきました。そして、場合によっては、悪人も含まれます。
原則として、ドラマチックなショットでは、フレーム内でキャラクターの体の最も露出した部分が表示されます。弱さからではなく、脅迫から。アメリカンショットはミディアムショットとフルショットの中間に位置するため、フレームに収められた被写体と背景のバランスが取れています。映画製作者は、劇的なクローズアップに頼ることなく、俳優の態度、態度、姿勢、表情を通じて感情を表現できます。
古典的な西部劇では、監督はアメリカのショットを使用して、俳優の堂々とした姿勢に注目を集めました。通常、俳優はアクションの準備ができています。テレビの西部劇シリーズ「ザ・ライフルマン」（1958～1963年）で俳優のチャック・コナーズがやったように、リロードする前にピストルのホルスターを外したり、ライフルを劇的に回転させたりします。
アメリカのショットは必ずしも単純なものではない。ただし、映画制作者は、主要な被写体を見上げているような視覚効果を観客に与えることができます。一方、カメラの配置では遠近法を使用して、キャラクターの英雄性や威圧感を強調しています。
映画で撮影されたアメリカ人の例
アメリカのショットは、武器を抜くなどの重要なアクションをショットに取り入れながら、キャラクターを落ち着いて英雄的に撮影することで人気があります。このショットは、最終的に俳優のタフさ、怒り、弱さ、恐怖などの感情やマナーを明らかにすることになります。例としては、古典的なジョン ウェインやクリント イーストウッドの西部劇などが挙げられます。
1966 年の古典的なスパゲッティ ウエスタン「善、悪、醜い」（1966 年）では、イーストウッドの銃のホルスターから頭のてっぺんまでが描かれています。これはスタンドオフであり、イーストウッドが腰から銃を抜く最高潮の瞬間に向けて視聴者を準備させます。銃のホルスターの上にぶら下がっているイーストウッドの手の冒頭のクローズアップは、すぐにシーンに不穏な感覚を確立します。イーストウッドと他の登場人物が絵を描く瞬間まで緊張感が高まります。次に、私たちのヒーローであるクリント イーストウッドが最初の銃を撃つアメリカ人のショットが表示されます。
以下はそのシーンの動きの例です。アメリカ人のショットに囲まれたイーストウッドは、クリップの最後で最初に銃を発砲します。
このカウボーイショットのテクニックは、別の古典的な西部劇でも見られます。ジョン・ウェイン監督の『ザ・シューティスト』（1976年）。このショットでは、馬に乗りながら武器を抜くことに焦点を当てた主人公を描いています。以下はその古典的なシーンの実際の動作です:
ジョン・ウェインの映画「駅馬車」（1939年）では、ライフルを回すウェインをフレームに収めるためにアメリカ人のショットが使用されています。そのショットは次のビデオの冒頭で見ることができます。ジョン ウェインと「ライフルマン」俳優チャック コナーズの古典的なカウボーイ ショットで武器を発砲する完璧な例が含まれています。
アメリカのショットからは、主人公のドラマ、激しさ、粘り強さが即座に伝わってきます。これらは、極端なクローズアップやフルショットだけでは簡単に呼び起こされないイメージや感情です。クローズアップでは顔の表情は示されますが、ボディランゲージは示されません。一方、フルショットでは俳優を遠ざけ、強さと英雄的な雰囲気を捉えています。
E 現代映画におけるアメリカ人のショットの例
現代の映画では、映画制作者はアメリカのショットを採用することで、スタイルとテクニックにおいて古典的なアクションと攻撃性を再認識し始めています。
ジェイク・ロナーガンを演じるダニエル・クレイグ主演の2011年の映画『カウボーイズ＆エイリアン』を見てみましょう。このシーンでは、エイリアンが最初に西部の古い町を攻撃します。エイリアンの船がまっすぐ向かってくる中、ジェイクは拘束を解き放ち、勇敢に構えて立っています。
ジェイクは腰から上を額装され、エイリアンのブレスレットを装備し、発砲の準備ができています。 (フレーム 3:35 と 3:46 の古典的なアメリカのショットを参照してください。)
現代映画におけるアメリカのショットのもう 1 つの好例は、2018 年の 18 世紀時代映画「お気に入り」 (2018) です。このシーンでは、レディ サラが新しい使用人アビゲイルにピストルを発砲する様子が示されています (フレーム 0:28)。アメリカのショットでは、狙いを定めて武器を発砲するレディ サラが、自信と力強さを持って描かれています。
アメリカ発のもう一つの現代的な例は、HBO のヒット シリーズ「ゲーム オブ スローンズ」（2011 ～ 2019 年）で起こります。ここでは、剣を抜くジョン・スノウが膝から上に向かってフレームに収められており、ラムジー・ボルトンの騎兵隊が彼に向かって前進している。ロングショット、ワイドショット、クローズショットでは表現できない、キャラクターのヒロイズムを感じることができます。
結論
アメリカン ショットについて詳しく理解できたので、独自のショット リストを作成してみましょう。自分のプロジェクトでそのショットをどのように使用するかを考えてください。まだ確信が持てない場合でも、頭の中にあるプロジェクトや、ただ楽しむために行っているプロジェクトで試してみてください。これはカウボーイ映画だけのテクニックではありません。コミック映画もこの技術を映画に取り入れています。オンラインのインフルエンサーでさえ、そのショットをビデオ コンテンツに使用しています。
アメリカのショットは、想像できるあらゆるジャンルの感情、英雄主義、優越感を捉えたい映画やビデオ プロジェクトに非常に効果的です。自分で試してみたいと思っているなら、ぜひ試してみてください。あなたが学ぶ唯一の方法は実践することです。要約すると、アメリカン ショットはミディアム ショットとワイド ショットを変形させたもので、西洋のジャンルに深いルーツを持っています。シーンをよりドラマチックにするのに最適です。ただし、使用する場合は注意してください。これは非常にスタイリッシュなショットなので、映画の流れに合わない場合は目立ってしまいます。練習すれば、いつそのショットを使用すべきか、そして使用すべきかどうかのアイデアが得られます。