専門家が構造的な撮影を完璧にする方法について検討します
ダン・リチャーズ著 | 2015 年 2 月 27 日午後 9 時 18 分東部標準時間公開
人間として、そして写真家として、私たちは構造物に惹かれます。雲にキスする高層ビル、シンプルな郊外の家、大聖堂、荒れ果てた庭の小屋など、どんな種類の建造物も素晴らしい被写体になり得ます。ここでは、このジャンルの 4 人の達人が、建築写真を飛躍的に進化させる方法を説明します。
「それが私たちを人間たらしめているのです」とエイドリアン・ガウトは、私たちが構造物の写真を撮ることへの魅力、つまり「環境を超越する能力」について語ります。
ニューヨーク市を拠点とする商業プロであるガウトは、52 ページと 53 ページに写真が掲載されていますが、主に設計会社のためではなく、より大きなプロジェクトや個人的な仕事の一部として写真を撮る一種の建築写真家の代表です。
このようなアーティストは、建物の文字通りの表現と比喩のオーバーレイを組み合わせます。同じくニューヨークに拠点を置くクリストファー・グリフィスが言うように、建築の写真を撮ることは、「こうした種類のものを建設することさえ可能であるという考えや感覚、つまり人間が[それらを]創造する能力に対して抱くある種の畏敬の念の証拠である」。
この畏怖の念を感じた人は誰でも、それを写真で表現する方法を学ぶことができます。
スタイルの開発
カメラをどこに設定するか、そしてその構造があなたにとって何を意味するかという両方の観点から、あなたの視点があなたの建築写真の特徴となります。自分が何に惹かれているのかを見つけて、そこから進んでください。
たとえば、ガウトのスタイルは、建築写真で通常見られるものよりも角度と近い視点が主流であり、これは必然的に生まれた特徴です。彼は eBay で中古の 4×5 リグを購入し、90 mm レンズ (この大型カメラでは超広角) が付属していると思っていましたが、実際には 210 mm (短望遠) レンズが装備されていました。 「当時は他のレンズを買う余裕がありませんでした」と彼は言います。 「そこで、長いレンズで撮影し始めたところ、よりユニークで、自分の建築のビジョンとより一貫したものを撮影できることがわかりました。また、全体としては必ずしも興味深いものではないと考えていた建物も撮影できるようになりました。しかし、[その詳細] には多くの可能性が秘められていました。より多くのレンズを買う余裕ができた後も、私はその仕事のやり方とのつながりを感じました。」
ガウトが角度を重視するなら、同じくニューヨークを拠点とする写真家アショク・シンハは曲線がすべてです。上にあるのは、フランク・ゲーリー設計のトロントにあるオンタリオ美術館の階段の彼の写真です。 「曲線は、特にすべてが [通常] 非常に直線的である建築にとって、強力な視覚要素であると思います。曲線は写真にちょっとした風味を加え、ポップな印象を与えます。」
一方、グリフィスは、右の上海大劇院のショットに見られるように、パターンの繰り返しに焦点を当てています。
ドレスデンを拠点とする商業写真家のマティアス・ハーカーは、見開きページにあるロンドンの地下鉄の駅の写真に見られるように、明らかにスパイラルとチューブに惹かれています。 「私は螺旋階段に魅了されています」と彼は言います。 「オフィスビルの螺旋階段を撮影するのは典型的な状況です。…そこで働いている人たちは、私が床に横たわっているのを見ると、毎日見慣れているにもかかわらず、顔を上げ始め、実際にそれがどれほど美しいかを認識します。」
レッスンは？構築された環境のどの視覚要素が最も自分の目を引くかを考え、そのシーンをフレームに収めます。
これらの要素を前面に押し出す方法です。
主題の検索
写真に撮る構造物を特定することは、「偶然の発見と計画の混合です」とガウト氏は言います。 「私はよく旅行します。ガイドブックから面白そうなもののリストを作成することもあります。将来の旅行のために対象をファイルに保存することもありますが、常に目を開いています。」彼のアドバイス:興味のある建物の隣の建物を見てください。「大手建築家による代表的な建物は、報道されない建物に比べて興味が薄い場合があります。」
上の画像では、シンハはトロントでコマーシャル撮影のため自由な一日を過ごしたので、出かけました。 「私はいつもアート ギャラリーに行くのが大好きです。トロント美術館はコレクションだけでなく、建築全般でも知られています。そして、ゲーリーの階段をずっと見てみたいと思っていました。」
これら 2 人の写真家と同様に、ヘイカーは商業的な仕事に加えて、個人的な仕事のために写真を撮るために建物を調査する傾向があります。 「旅行に行く前に、興味のある場所をオンラインで検索するのに多くの時間を費やします」と彼は言います。 「写真コミュニティのおかげで、その調査が簡単になりました。それ以外にも、建築に関する本や建築の Web サイトやフォーラムもチェックしています。」
しかし、射撃手の中には、あまり検索せずに被写体を見つける人もいます。ただ見上げるだけで十分です。ありふれた建物の場合、写真を通じて建物を変革することが課題となります。 「私は現実の表現について特に心配したことはありません」とグリフィスは言います。 「私が建物を見て、『建物が環境や地平線の中でどのように建っており、どのように生きているかに忠実でありたい』と思うことはほとんどありません。私はそれよりも、三次元の世界が二次元の箱にどのように収まるかに重点を置いています。私は常に、物事を実物よりも大きく、より記念碑的に見せようと努めています。」
ギアの選択
この 4 人の写真家は多忙なプロなので、さまざまな仕事をしています。そこで彼らは、主にズームレンズを備えたフルフレームのデジタル一眼レフカメラと ILC に落ち着きました。 Gaut は Nikon D810 シリーズのカメラを使用しています。シンハは Canon EOS 5D シリーズを好みます。 Haker はソニーの社員で、Alpha 900、Alpha 7R、Alpha 99 を扱っています。
「これにより、さまざまな仕事に適切な柔軟性が与えられます」とガウト氏はフルフレーム DSLR システムについて語ります。 「静物画、ポートレート、空撮、これらは私にとって本当にありがたいものです。」建築の仕事では、彼は通常、予想よりも長い 70–200mm f/2.8 AF ズーム ニッコールを使用します。
グリフィスはその中でも外れ値だ。建築の研究では、4×5 リンホフ マスター テクニカ、ローデンストック レンズ、そして深呼吸してフィルムを使用しています。建築の仕事は、「奇妙なことに、必ずしも私が生計を立てるためのものではありません。私は自分のためにやっているのです。スタッフもプロデューサーもいません。それはあなたと 4×5 のカメラだけです。孤独な撮影方法に戻らせてくれるのです。」
彼の商業作品のほとんどはすべてデジタルですが（ニコン 人間として、そして写真家として、私たちは建造物に惹かれます。雲にキスする高層ビル、シンプルな郊外の家、大聖堂、壊れかけた庭の小屋など、どんな種類の建造物も素晴らしい被写体になり得ます。ここでは、このジャンルの達人 4 人が建築写真を飛躍させる方法を説明します。ダン・リチャーズと D810、およびリーフをバックにつけたハッセルブラッド H4 による）フィルムで撮影するのが好きな仕事は、「決断を迫られるからです。デジタルで撮影すれば、太陽の下で何でも撮影できます。フィルムなら、2、3 つ撮影すれば終わりです。」と彼は言います。グリフィスは、速度を上げるために 1 つ譲歩しています。彼は、開始時の構図を確立するために、撮影監督のフレーミング光学系と同様のリンホフ ビューファインダーを使用しています。
意思決定
私たちの 4 人の射手は誰も装備に執着していません。ほとんどの種類の写真と同様、優れた建築画像を作成するには、被写体や撮影機材ではなく、撮影中の決定に依存します。そのために、これらの専門家がいくつかの知恵を提供します。
「自分が持っている機材、使い慣れた機材を使って、自分に合ったアプローチを見つけてください。私の場合は、長いレンズで撮影します」とガウト氏は言います。
シンハさんは光に注意を払うよう勧めています。 「私はいつも光を観察しています」と彼は言います。 「私はいつも光についてメモをとり、影を観察しています。」逆光も避けてください。彼がフランク ゲーリーの階段の写真で指摘しているように、天井から差し込むバックライトと木製の手すりから光る光がその形状を定義しています。
グリフィスは、あまり撃たないようにという珍しいアドバイスをした。彼が主導した静物画のワークショップでは、参加者に対し、特定のセッションで撮影する写真の数を 50 回までに制限するよう指示しました。誰もがデジタルで撮影していたので、彼は名誉システムに依存していました。 「フィルムを 50 枚持っているようなものです」と彼は言います。 「そのような規律や訓練では、撮れる写真ではなく、撮りたい写真を意識するよう強いられる。（デジタルの）問題は、目が磨かれていないことだ。私もこれには同罪だ。商業の仕事で撮影することになっているが、1日後には800枚から1,000枚の写真を撮ることになるが、一体どうやってそんなにたくさん撮ったんだろう？これは全く反デジタルの議論ではない。純粋に訓練だ。」忍耐、写真を撮り、本当に決断を下すよう自分に強いる忍耐です。」
「面白い写真を撮るのに素晴らしい建物は必要ありません」とガウト氏は付け加えます。 「大きな教訓は、自分が持っているものを使ってそこから出発することです。視力があれば、まあまあのレンズでも素晴らしい写真を撮ることができます。」