すべての映画制作者が実際に使用する映画セット専門用語ガイド (およびそれが重要な理由)
プロの映画セットに初めて入った日のことを今でも覚えています。 1代目ADが「ラストルック！」と叫んだ。そして私は、実際には責任者用のコーヒーを握りしめたまま凍りつきました。その後、誰かが「棒とリンゴ」を求めてきたので、私は果物を探すのに何分も費やしました。 PA が私を脇に呼び、「棒」は三脚の脚、「リンゴ」は木箱だと説明してくれました。この 5 分間のレッスンのおかげで、残りの撮影の間、私は何も知らずに見られることがなくなりました。
映画セットの専門用語が存在する理由 (そして無視できない理由)
映画セットは時速 160 マイルで移動し、1 時間あたり数千ドルを消費します。全文や丁寧な説明の余地はありません。 DP が「丸ごとのリンゴ、C-47、そして納屋のドアを持ったブロンドが必要だ」と叫ぶとき、彼らはほんの数語で正確なニーズを伝えており、似非クールなマンダラで自分自身を推進しているわけではありません。専門用語は大げさなものではありません。これは、油を注いだ機械のように生産を継続するために必要なコミュニケーションです。
専門用語を知らないことによる実際のコスト
昨年、私は映画学校の卒業生が初めてのPAの仕事中に、キーグリップから「バズーカとスピードレールを持ってきて」と頼まれて固まるのを見ました。乗組員40人が待っている間、少年は文字通り携帯電話を取り出してGoogleで調べた。彼は呼び戻されなかった。この影響は単なる当惑ではなく、生産を遅らせ、安全上のリスクを生み出し、評判を傷つけ、必要なことが半分見えなくなります。
- 生産が遅くなる（コストがかかる）
- 重要な安全信号を見逃す
- 準備ができていないように見える（評判を落とす）
- ニーズを予測できない（仕事の半分）
映画セットは評判によって繁栄します。言葉は速く伝わります。 C‑スタンドとセンチュリースタンドの区別がつかない「あの人」があなたを追いかけます。
映画セットの言語はどのように進化したか (思っているよりも古い)
専門用語は、数十年にわたる業界の進化を言葉のショートカットに圧縮したものです。古いハリウッドのスタジオにまで遡る用語もあれば、労働組合の部門から生まれた用語もあれば、スタッフに終了時間を与えるために常に「あと 2 ショット」と呼びかけていた伝説の広告監督にちなんで名付けられた「アビー・シンガー」ショットなど、いくつかの栄誉ある先駆者を称える用語もあります。
MOS（音声なしで撮影すること）という指定は、おそらく初期のドイツの監督が「音声を排除せよ」と言ったことに由来するとされています。真実であれ神話であれ、それは定着し、共有された文化となりました。誰かが「マティーニショット！」と叫ぶと、誰もがそれがその日の最後のショットであることを知り、気分が上がります。その部族の知識は世代を超えて受け継がれます。
重要な映画セットの専門用語 (部門別)
アシスタント ディレクター (AD) のコマンド – 制作のリズム
AD はセットを実行します。彼らのコマンドが本番環境のハートビートを設定します。
- ファーストチーム – セットに必要な主要な俳優
- セカンドチーム – 照明の代役
- 最後の見た目 – ヘア、メイク、ワードローブをロールアップする前の最後のチャンス
- 静かにしてください – セットでは静かにしてください、もうすぐ出発します
- ロックアップ – すべての動きと騒音を停止します。録音中です
- ロール音 – 音響部門が録音を開始
- ロールカメラ – カメラが回転し始めます
- 速度 – カメラ/音声で録画を確認
- マークイット / スレート – 2 番目の AC が石板を拍手する
- アクション – パフォーマンスが始まります
- カット – パフォーマンスを停止
- 最初に戻る – 開始位置にリセット
- 次に進む – これで設定は完了です
- ゲートを確認してください – カメラ内にゴミが入っていないことを確認してください
- 以上です – 一日の終わり
バンクーバーで行われた最近のコマーシャル撮影では、当社の 1 代目 AD が指揮者のように呼びかけを調整しました。「静かにしてください…落ち着いて…音を立てて…速度を上げて…カメラを回して…速度を…マーカーを…そしてアクションを起こしてください。」このリズムにより、出演者はキャラクターに慣れる時間が生まれます。
カメラ部門の用語
- スティック – 三脚の脚
- C-47 – 洗濯バサミ (はい、グリップはそう呼んでいます)
- マティーニ ショット – その日の最後のショット（ドリンクの後）
- アビー シンガー – 最後から 2 番目のショット (準備時間)
- ゲート – レンズとセンサーの間のエリア
- 速度 – 適切なフレームレートでのカメラ録画
- ゲートを確認する – ほこりや髪の毛がないか確認する
- ラッキング/プルフォーカス – 主題間で焦点を移動する
- ホイップパン – 水平方向のカメラの高速移動
- 押し込む / 引き戻す – カメラが被写体に近づいたり被写体から遠ざかったりする
焦点を合わせる人の仕事は非常に重要です。暗闇に近い中で俳優に焦点を合わせるには、安定した手と「ゲートを確認してください」の合図を聞き取る耳が必要です。
照明とグリップ部門のスラング
- リンゴ箱 – 木箱（フル、ハーフ、クォーター、パンケーキ）
- C スタンド – 伸縮アーム付きセンチュリースタンド
- ブロンド – 2K オープンフェイス ライト
- 赤毛 – 800W オープンフェイスライト
- キノ フロー – 柔らかい照明用の蛍光バンク
- HMI – 昼光とバランスの取れた強力な光
- 納屋のドア – ビームを形作るための金属製フラップ
- フラッグ/カッター/ブレード – 遮光ツール
- スクリム – 強度を下げるためのワイヤーメッシュ
- バウンス – 光の方向を変える反射面
- 差分 / 拡散 – 光を和らげる素材
- ゴボ – 光と被写体の間に配置される「Go Between」パターン
- スピード レール – リギング用の金属配管
- バズーカ – 背景を保持するためのチューブ
- ホットブリック – トランシーバーのバッテリーが完全に充電されていること
- デッドブリック – トランシーバーのバッテリーを空にする
グリップとエレクトリックは別の部門です。グリップはカメラのサポート、移動、リギングを処理します。 Electric は電力と照明を管理します。共用体セットでは、線は明確です。
ショットの種類とカメラ アングル
- 東部標準時 – ショットの確立
- WS – ワイドショット
- MS – ミディアムショット（ウエストアップ）
- CU – クローズアップ
- ECU – 極端なクローズアップ
- MCU – 中くらいのクローズアップ
- OTS – 肩越し
- 主観 – 視点
- ツーショット – フレーム内の 2 人
- カウボーイ – 太ももの真ん中からのショット
- ダッチ/傾斜角 – 傾いた地平線
- ローアングル – カメラが被写体の下にある
- ハイアングル – 被写体の上にあるカメラ
- 鳥瞰図 – 直接頭上
- 虫の目 – 地上から
音響部門の規約
- 速度 – 録音確認済み
- 音速 / 回転 – 音声を録音中
- ブームオプ – ブームオペレーター
- ラヴ / ラベリエ – クリップオンマイク
- プラントマイク – 隠しマイク
- ルームトーン – 周囲の背景音
- ワイルド トラック – 音声は画像とは別に記録されます
- MOS – 「Mit Out Sound」（音声なしで撮影）
- ADR / ループ – ダイアログの自動置換
- 同期 – オーディオと画像の調整
ブームオペレーターの仕事は肉体的に厳しいものです。私が見た映画では、7 分間のテイクの間、俳優の上でブームが続いていましたが、決してフレームに沈み込むことはありませんでした。
制作およびスケジュール条件
- コールシート – 通話時間付きの毎日のスケジュール
- 通話時間 – 撮影現場で必要とされたとき
- クルーコール – 一般クルーの開始時間
- 才能 – すべての俳優/出演者
- 背景 / BG / エキストラ – 喋らない出演者
- 代役 – 照明セットアップ用のボディダブル
- サイド – その日に撮影されたシーンの台本ページ
- ターンアラウンド – ラップと次の呼び出しの間の最小限の休憩
- 事前コール – 正式な通話時間より前に到着する
- ラップ – 一日の終わり（または本番）
- ホットセット – 変更できないアクティブ セット
- クローズド セット – プライバシーのためアクセスが制限されている
- ビデオビレッジ – モニター表示エリア
- クラフト / クラフト サービス – スナックテーブル
- ベースキャンプ – トレーラーとサポートエリア
- ロット – 映画スタジオの所有物
コールシートは神聖なものです。場所、シーン、キャスト、スタッフの駐車場、天気、日の出/日の入り、最寄りの病院の詳細が記載されています。
現場でのコミュニケーション
- それをコピー – わかりました
- スタンバイ – 準備ができて待っています
- 10-1 / 10-100 – トイレに行く
- 10‑2 – 食事休憩
- 86 – 何かを削除/削除する
- DFI – 「指示に従わない」（その注文をキャンセルします）
- 新規取引 – 新しいカメラ設定への移行
- モウ – 「Make Own Way」（自分自身を移動させる）
- 日当 – 経費の日当
- ホットブリック – 完全に充電されたバッテリー
- テールスレート/エンドボード – テイク終了時のスレート（上下逆さまに保持）
トランシーバーのエチケットはそれ自体がスキルです。送信は短くし、休憩を待ってから送信し、ローリングテイクを決して中断しないでください。大規模なセットでは、どのチャンネルを使用するかを把握することが重要です。
撮影現場で聞くポストプロダクション用語
- デイリー / ラッシュ – 前日の映像を毎日確認する
- ピックアップ – 追加ショットは後で撮影
- 再撮影 – 以前に撮影したシーンを再撮影する
- 断面図 – ショットをカバー編集に挿入
- B ロール – 補足映像
- プレート – VFX 用のきれいな背景ショット
- 実用的 – 実際に動作する要素 (ライト、エフェクト)
撮影中、撮影監督と監督はポストプロダクションのニーズについてよく話し合います。「そのためにはきれいなプレートが必要です」または「手の切り欠きを用意してください」などです。
業界特有の専門用語 (セットが異なれば言語も異なります)
商用制作規約
- ヒーロー – 撮影中の主な製品
- ビューティーショット – 完璧で純粋な製品ショット
- ライフスタイル – 現実世界における自然な製品の使用
- パックショット – パッケージ化された製品の表示
- 才能の解放 – 誰かの肖像を使用するための法的許可
リアリティ番組とドキュメンタリーの規約
- ヴェリテ / フライオンザウォール – 観察スタイル
- B ロール パッケージ – 補足補償
- 面接の設定 – 座っての会話の撮影
- ランアンドガン – モバイルで反応性の高い撮影スタイル
ミュージック ビデオの制作
- パフォーマンス – カメラの前でパフォーマンスを行うアーティスト
- コンセプト – 物語/芸術的なセグメント
- グリーン スクリーン ステージ – クロマキーの動作
- 再生 – リップシンク用にセットで再生されている曲
専門用語の背後にある暗黙のルール
用語を知っているだけでは十分ではありません。文化を理解する必要があります。
- 他の部門の機器には決して触れないでください。 カメラは照明に触れません。照明は小道具を動かしません。
- フレームを横切るときは必ず自分のことをアナウンスしてください。 リハーサル中も「クロッシング！」と叫ぶ。テイクを台無しにしたり、移動中の台車に乗り込んだりしないようにするため
- そこにいる必要がない限り、リンゴ箱には近づかないでください。 これらは家具ではなく精密工具です。
- C スタンドの足で歩かないでください。 安定性を保つためにそれらをまたいでください。
- セットの近くでは会話を静かにしてください。 俳優は、出番がないときでも準備をしています。
私はこれらのルールを破ることから学びました。誤ってケーブルを蹴ってしまったときに、責任者の死の視線ほど早く教えられるものはありません。
この内容を実際に学ぶ方法 (ただ読むだけではありません)
- 舞台裏のコンテンツをご覧ください。 YouTube では、何千時間もの実際の映画セットを公開しています。専門的なコミュニケーションを聞く
- 学生映画やインディーズ プロジェクトにボランティアとして参加する。 今ここにいることは、かけがえのないものです。
- テイクの合間に質問する ほとんどの乗組員は、休憩中に敬意を持って尋ねられた場合に説明します。
- さまざまな部門をシャドーイングする カメラに時間を費やし、次にグリップを持ち、次に音を出します。それぞれに独自の用語があります。
- コールシートと撮影スケジュールを検討します。 これらのドキュメントは、本番環境の言語を素早く学習します。
始めたとき、私はポケットにノートを入れて、知らない用語をすべて書き留めました。 1 週目までに 2 ページが埋まりました。 4 週目までに、ノートは空になりました。
知っておくべき安全に関する用語
- 注意! – 何かが上に落ちたり動いたりしている
- 後ろに気をつけてください! – 後ろから何かが近づいています
- ホットポイント! – 鋭利な物体を運ぶ
- ホットセット! – アクティブな撮影。外出しないでください
- 穴に火をつけろ！ – 点火間近の花火
- 目! – 私が指しているものを見てください
- クリア! – パスは安全です
映画のセットは、数百万ドルの設備を備えた建設現場です。安全上の呼びかけを尊重することは任意ではありません。 「ヘッズアップ！」の声に耳を貸さなかったために、動いているジブアームに代役が挟まれているのを見ました。壊滅的な事態になる可能性がありました。
これがあなたのキャリアにとって重要な理由
すべてのセットは一時的な部族です。専門用語は部族の言語です。流暢に話すことで、所属していることを示します。ドアが開き、呼び戻され、人々はあなたに大きな責任を与えてくれると信頼します。
基本的な用語でつまずくと、自分が未熟であるとマークされてしまいます。最初はそれでも問題ありませんが、言語を学習するということは、あなたが真剣であることを示しています。
最も早く成長した乗組員は皆、早くから言語を学び、自信を持ってそれを使用していました。彼らは要求を理解していたため、ニーズを予測していました。そのため、それらは非常に貴重なものになりました。
映画セットの専門用語クイック リファレンス ガイド
必須の装備 (物理的なアイテム)
- リンゴ箱 – 高さを調整できるさまざまなサイズの木箱
- C スタンド – 拡張アーム付きの多用途に調整可能なスタンド
- C-47 – グリップ/照明洗濯バサミ
- デュベチン – 黒色の光吸収生地
- フラグ – 光を遮断/成形するツール
- ジェル – 照明効果用のカラープラスチックシート
- ゴボ – ライトの前に配置されたパターン
- 土嚢 – スタンドを安定させるための重量
時間とスケジュールの参考
- 通話時間 – 到着所要時間
- 作業を保留 – 現在のアクティビティを停止
- ランチペナルティ – 食事休憩期限を過ぎた場合の料金
- 食事ペナルティ – 遅い時間の食事休憩には追加賃金
- 事前コール – 正式開始前の早めの到着
- ターンアラウンド – 撮影日間の最低限の休憩
- ラップ – 撮影日の終了
一般的なアクションと指示
- 最初に戻る – 開始位置に戻る
- フライングイン – すぐに設定できるものを持参する
- キル・イット – 何かをオフにする/削除する
- 速度 – 録画の確認
- ストライク – 削除/分解
最終行
映画撮影の専門用語が存在するのには、プレッシャーの下での効率性と精度という理由があります。
一夜にしてすべてを暗記する必要はありません。しかし、主要な用語を熟知してセットに現れるということは、あなたが準備ができていて真剣であることを証明します。
AD コマンドから始めます。これは最もよく聞くコマンドです。次に、部門固有の語彙に分岐します。やがて、あなたが初心者に用語を説明することになるでしょう。
言語はあなたが思っているよりも早く第二の自然になります。それまでは、このガイドをブックマークして携帯電話に保存し、わからない場合は遠慮せずに質問してください。
すべてのプロの映画制作者 専門用語に混乱し、スピードに圧倒され、リンゴ箱が何のためのものなのかもわかりません。
違いは、彼らが言語を学び、現れ続けたことです。
次はあなたの番です。
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