初めての短編映画:制作と編集の初心者ガイド

初めての短編映画の作り方:始める前に知っておきたかったこと

私の最初の短編映画は10分間のクリスマスコメディになる予定でした。最終的には、脚本の書き直し、直前のプロップ変更、小さな都市に電力を供給するのに十分なカフェインの摂取などを経て、48 時間のスプリントとなりました。 「ノエルのパッケージ」を撮影しました。 」は、ある狂乱の週末に、目がかすむまで編集され、なんとか視聴者選択賞を受賞しました。

振り返ってみると、自分が下した決断の半分にはうんざりしています。しかし、問題はここにあります。私は教科書やチュートリアルよりも、あの混沌とし​​た最初の映画から多くのことを学びました。その後、「ゴーイング ホーム」を含む 5 つの短編映画を制作 「既婚と孤立」「キャンプの発見」、私は初めての短編を作るときに実際に何が重要なのかを理解しました。

これは、これらの 12 の簡単な手順に従うだけで映画制作が簡単になるというような記事ではありません。そうではありません。しかし、映画学校の教科書で言われているほど複雑ではありません。

問題:ほとんどの初心者は間違ったところから始める

私が話をする新人映画制作者全員に同じパターンが見られます。彼らはカメラ、レンズ、機材に夢中です。彼らは何週間もかけて完璧な装備を研究します。 。その後、彼らは 2,000 ドルのカメラを持ってセットに現れましたが、自分たちがどのようなストーリーを語っているのかまったくわかりませんでした。

ギアが映画を作るわけではありません。 「エルサ」をiPhoneで撮影しました。 3 つのフェスティバルで上映されました。

最初の映画を実際に脱線させるのは、多くのことをやろうとすることです。 6 つの場所、10 人の俳優、そして主人公の幼少期のトラウマに関するサブプロットを含む 25 分の脚本を書きます。そして現実がやってきます。週末が 1 つあり、手伝ってくれる友人が 2 人いて、おそらく 200 ドルしかありません。

ほとんどのフェスティバルでは短編映画の上映時間は 20 ～ 30 分に制限されており、プログラマーはさらに短い作品を好みます。 最適な長さは約 13 分です。 、5分から15分の範囲の映画が最も多くのフェスティバルで上映されます。 「Blood Buddies」を 22 分で作ったとき、プログラムするのに苦労しました。フェスティバルは、20 分の作品を 1 つ上映するよりも、5 分の映画を 4 つ上映することを好みます。

それは創造的な判断ではなく、単純な計算です。

本当の原因:私たちは長編映画製作者のように考えている

私たちが愛する映画は特集です。 2 時間の複雑なキャラクター、複数のストーリー、ドラマチックな展開。そのため、最初の短編を書くために座るときは、すべてを 15 分に詰め込むようにしています。

うまくいきません。

映画製作者はストーリーを複雑にすることがよくあります。 それは、あまりにも多くの登場人物やプロットのひねりを追加することで簡単に伝えることができます。 2本目の映画でもこれをやりました。 3 人のキャラクター、2 つのタイムライン、そして私が適切に設定していなかったためにまったく意味をなさないツイスト エンディングでした。

根本的な問題は、ショートパンツの機能と機能が異なることです。これらはミニ映画ではなく、独自の形式です。短編小説と小説のようなものだと考えてください。短編小説は、凝縮された小説になろうとするものではありません。 1 つの瞬間、1 つの感情、1 つのターンに焦点を当てます。

最初の短編でも同じことを行う必要があります。

解決策:シンプルに始めてスマートに構築

5 本の映画と数え切れないほどの間違いを経て、私にとってうまくいったことは次のとおりです。

自分が持っているものを書く

ひとつのシーンを書く前に、周りを見回してください。無料でアクセスできる場所は何ですか?誰が実際に現れて助けてくれるでしょうか？ 1 ～ 2 日で何が撮影できますか?

「プライベートなものを見る」を書いたとき、自分にはアパートがあり、俳優の友人が 1 人いて、週末があることを知っていました。そこで、私は 2 人の登場人物がいる 1 つの部屋で完全に起こる物語を書きました。この制限により、私はプロダクション デザインで人々を驚かせるのではなく、対話とパフォーマンスに集中する必要がありました。

成功した短編映画の多くは、強力なキャラクターと緻密な脚本に焦点を当て、単一の場所で完全なストーリーを展開しています。ケビン・スミスは働いていたコンビニで「店員」を撮影した。制約は制限ではなく、クリエイティブなガードレールです。

ストーリーに焦点を当て続ける

1 文字。明確な目標が 1 つあります。障害が 1 つあります。以上です。

「チキン サプライズ」のストーリーは至ってシンプルです。ある男がガールフレンドのために夕食を作ろうとするのです。彼は料理ができません。物事はうまくいきません。それが映画全体です。 7分。私の 22 分間の「傑作」よりも多くのフェスティバルで演奏されました。

最高の短編映画には、 明確で簡潔な前提があり、特定の目標または短い期間が設定されています。 。自分の中核となるアイデアに直接役に立たないものはすべて取り除きます。あるシーンがストーリーを前進させない場合や、キャラクターについての重要なことが明らかにならない場合は、カットしてください。

本番前にすべてを計画する

ほとんどの初心者が失敗するのはここです。彼らは、プリプロダクションとは、数人の俳優をキャスティングし、小道具を購入することを意味すると考えています。その後、彼らはセットに現れますが、シーンをブロックする方法、カメラをどこに置くか、日没までにすべてのショットを撮る方法がまったくわからないことに気づきます。

プリプロダクションに多くの時間を費やすことで、撮影と編集中のエクスペリエンスがよりスムーズになります。カメラに触れる前に実際に行う必要があることは次のとおりです。

ショット リスト: 必要なショットをすべて書き留めます。アパートの広い確立ショット。登場するキャラクターAのミディアムショット。混乱を見ている彼女のクローズアップ。このステップをスキップすると、いつも重要な取材内容を忘れてしまい、再撮影するには手遅れになったときに編集中にそれに気づきます。

ストーリーボード: アーティストである必要はありません。棒人間は機能します。簡単なスケッチを使用してカメラのアングルや動きを把握します。これにより、カメラをどこに設置するかを考えるためにセット内で何時間も立って過ごす必要がなくなりました。

スケジュール: セットアップ時間、休憩、避けられない遅延を考慮して撮影スケジュールを立ててください。私のルール:必要だと思う時間は、2 倍にしてください。 『イン・ザ・エンド』を撮ったとき 」 4時間かかると思っていたところを8時間の予定にしました。残り 20 分で終了しました。

ギアのチェック: 前日にすべてをテストしてください。カメラの設定、オーディオレベル、バッテリー寿命。 「Closing Walls」では、外部マイクがカメラと互換性がないことに気づきました。内蔵マイクを使用しなければならなかったので、音質が低下しました。

撮影前に基本を理解する

映画制作のルールをすべて暗記する必要はありませんが、映像をすぐに改善できるいくつかの基本を理解する必要があります。

30 度の法則

同じ被写体のショット間をカットする場合は、 カメラを少なくとも 30 度動かします。 不快なジャンプカットを避けるため。ある角度から人を撮影し、次のショットのためにカメラをほんの少し動かした場合、それは間違いのように見えます。少なくとも 30 度移動するか、ショット サイズ、焦点距離、角度を大幅に変更してください。

最初の映画ではこれを無視しました。編集者は映像をスムーズにカットするために 3 時間を費やしました。実際にはそんなことはありませんでした。

映画撮影の 5 つの C

5 つの C —カメラアングル、連続性、カット、クローズアップ、構成—は、視覚的なストーリーテリングに不可欠な概念を提供します。これらは厳格なルールではありませんが、それぞれをよく考えることでショットの質が上がります。

• カメラの角度: カメラをどこに配置するかによって、視聴者がシーンをどのように認識するかが変わります
• 継続性: 一貫した画面の方向と空間関係を維持する
• カッティング: 報道だけでなく、リズムと感情的な影響を考慮して編集する
• クローズアップ: 感情を明らかにし、親密さを生み出すために使用する
• 構成: 視聴者の目を導くようにフレーム内に要素を配置する

ソリューションの実装:実際の生産計画

ステップ 1:5 ～ 10 ページのスクリプトを作成する

それだけです。 5ページから10ページくらいです。脚本 1 ページは上映時間 1 分にほぼ相当するため、完成した映画は 5 ～ 10 分になることを目指します。

ストーリーを 1 人の登場人物の差し迫った問題に焦点を当てます。彼らの人生の物語ではなく、この瞬間だけです。彼らは今何を望んでいますか？何が彼らを止めているのでしょうか？どのように解決されますか?

最初に簡単な概要を書きます:

• オープニング: キャラクターとその世界を見せてください
• 問題: 障害や対立を提示する
• 複雑さ: さらに悪化させる
• 解決策: 返済する（幸せである必要はない）

正直な人からフィードバックをもらいましょう。 「好きですか？」ではありません。でも「どこで迷ったの？」または「あなたの注意はどこに流れましたか?」

ステップ 2:制作前チェックリスト

撮影日を設定する (少なくとも 2 ～ 3 週間後):これにより、実際の期限が作成されます。みんなのカレンダーに入れておきましょう。リマインダーを送信します。

俳優をキャストする: 初めての映画には友達でも大丈夫です。彼らが実際にあなたのスケジュールにコミットできるかどうかを確認してください。俳優が当日の朝に保釈したために、撮影が崩れてしまったこともありました。

場所を探す: 彼らを直接スカウトしてください。撮影する時間帯の光を確認してください。車の音、工事の音、空調の音など、周囲の騒音に耳を傾けてください。偵察中にほとんど気づかない高速道路のノイズは、オーディオを台無しにしてしまいます。

ショット リストを作成します: シーンごとに進みます。シーンごとに、次のように書き留めます。

• スペースを確立するためのワイドショット
• 会話用のミディアムショット
• リアクションのためのクローズアップ
• 特定の挿入物または詳細

これはクリエイティブではなく、保険です。必要なものはすべて確実に入手できます。

ギアを集めます:

• カメラ (携帯電話のカメラは正常に動作します)
• 三脚（絶対に必要です。手持ちだと素人っぽく見えます）
• 可能であれば外部マイク
• 予備のバッテリーとメモリ カード
• 基本的な照明（自然光 + 反射板はほとんどのショートパンツに適しています）

簡単な制作キットを作成する:

• ガムテープ
• 延長コード
• 軽食と水（真剣に、食事を与えられた乗組員 =幸せな乗組員）
• 応急処置キット
• 俳優と場所に関する承諾書

ステップ 3:本番日の戦略

オーディオは思っている以上に重要です

アマチュア映画制作の特徴として、音質が悪いことがよくあります。人々は不完全なフレーミングや照明を許してくれるでしょう。彼らは理解できない対話を許しません。

外部マイクがない場合は、被写体に近づいて室内音 (その場所の環境音だけを 30 秒間) を録音します。これを編集で使用して、音声の切り替わりを滑らかにします。

ショットリストを守る

セットにいると、すべてが緊急に感じられます。撮影をスキップしたり、計画を変更したくなるかもしれません。映画制作には柔軟性が必要です。ただし、次のシーンに移動する前にショット リストを確認してください。必要なものはすべて入手できましたか?これらのショットを一緒にカットできますか?

私はこのことを「既婚者と孤立者」で苦労して学びました。 」捨て球だと思っていたのを飛ばしてしまった。編集中に、シーケンスを機能させるのはショットだけであることに気づきました。再撮影しなければならなかったので、さらに週末を費やし、俳優との調整が必要になりました。

テスト フレームを実行する

すべてのショットの前に、簡単なテストを行ってください。俳優が所定の位置にいて、フォーカス、フレーミング、音声レベルを確認してください。奇妙な影、気を散らす背景要素、場違いな小道具などを探してください。

急いではいけませんが、素早く行動してください

時間は限られています。しかし、焦ることは間違いを招きます。平凡なショットを 10 枚撮影するよりも、完璧なショットを 5 枚撮影するほうが優れています。

ステップ 4:制作後のリアリティ チェック

編集ソフトウェア: まずは無料オプションから。 iMovie (Mac) または DaVinci Resolve (Windows/Mac) はどちらも正常に動作します。装備を言い訳にしないでください。

最初の組み立ては最悪です: それは普通のことです。すべての映像を順番に並べてください。最後まで見てください。その後、カットを開始します。

冷酷であれ: 最愛の人たちを殺してください。セットアップに 30 分も費やしたその美しいショットは?ストーリーに役立たない場合はカットしてください。 「帰宅」を編集したとき 』は18分から12分に短縮され、より良い映画になりました。毎回です。

サウンド デザインは重要です: すべての下に環境音を追加します。気分に合ったロイヤリティフリーの音楽を見つけてください (アートリスト、エピデミック サウンド、またはベンサウンドなどの無料オプション)。適切な音楽はシーンを変えることができます。

新鮮な目を手に入れる: 関係者以外の人にラフカットを見せてください。 「どこで混乱しましたか?」と具体的に質問してください。 「携帯電話をどこで確認しましたか?」

色補正: 基本的なカラー グレーディングでも、フィルムをよりプロフェッショナルに見せます。 DaVinci Resolveには素晴らしい無料のカラーツールがあります。 YouTube チュートリアルをいくつかご覧ください。 15 分間のカラー作業で、フィルムの価格が 2 倍に高く見える可能性があります。

再撮影は失敗ではありません: 重要なショットを見逃していることに気づくことがあります。撮り直してください。私は自分が作ったすべての映画でピックアップショットを撮りました。それは失敗の兆候ではありません。それはプロセスの一部です。

よくある質問に答える

初心者が短編映画を作るにはどうすればよいですか?

利用可能なリソースがあれば 1 ～ 2 日で撮影できる簡単なストーリーから始めます。強力なキャラクターと 1 つの明確な対立に焦点を当てます。プリプロダクションですべてを計画し、必要と思われる以上に多くの報道を撮影し、編集では容赦なく行います。

映画における20/30ルールとは何ですか?

30 度ルールでは、不快なジャンプ カットを避けるために、同じ被写体の連続ショット間でカメラが少なくとも 30 度移動する必要があると規定されています。一部の映画制作者は、「20% 差異ルール」に言及しています。つまり、スムーズにカットするには、各ショットの角度、サイズ、焦点距離が少なくとも 20% 異なる必要があります。

映画の5Cとは何ですか?

映画撮影の 5 つの C は、カメラ アングル、連続性、カッティング、クローズアップ、構図 AAFT です。ジョセフ V. マシェリによって導入されたこれらの基本的な概念は、視覚的なストーリーテリングの基礎を形成し、映画製作者がカメラワークが物語にどのような影響を与えるかを考えるのに役立ちます。

短編映画として 25 分は長すぎますか?

一部のフェスティバルでは 40 分までの映画を受け入れますが、ほとんどのプログラマーは短い作品を好みます 。 25 分の映画は 5 分の映画 5 本分の枠を占めるため、受け入れが難しくなります。最初の映画の制作時間は 5 ～ 15 分を目指してください。フェスティバルの選択肢が増え、焦点を絞ったストーリーを語らなければなりません。

配給:あなたの映画を見てもらう

フィルムが完成したら、ハードドライブに放置しないでください。

映画祭: ジャンルや予算に合ったフェスティバルをリサーチしましょう。 FilmFreeway を使用すると、提出が簡単になります。まずは地元のお祭りから始めましょう。初心者にとってもアクセスしやすく、気軽に参加できます。 『ノエルのパッケージ』を8つのフェスティバルに出品しました。 ３つになりました。それは大きな勝利のように感じました。

オンライン プラットフォーム: YouTube と Vimeo を使用すると、世界中の視聴者にすぐにアクセスできます。魅力的なサムネイルを作成します。主要な検索用語 (短編映画、ジャンル、映画のタイトル) を含む説明を書きます。ソーシャル メディアを過小評価しないでください。60 秒のティーザーを切り取っただけで、Instagram のリールで映画が準バイラルになったこともあります。

あなたのウェブサイト/ポートフォリオ: 映画制作のキャリアを築きたい場合は、自分の作品を掲載したシンプルな Web サイトを作成してください。派手である必要はありません。 Wix または Squarespace は正常に動作します。共同制作者や潜在的なクライアントにアプローチする場合、映画を展示するプロフェッショナルな場所を用意することが重要です。

誰かに言ってほしかったこと

初めての短編映画は完璧なものではありません。それは良くないかもしれません。まったく問題ありません。

目標は傑作を作ることではなく、何かを完成させることです。スクリプトから最終エクスポートまでのプロセス全体を実行します。あらゆる間違いは、どんなチュートリアルよりも多くのことを教えてくれます。

「ノエルのパッケージ」を振り返ってみると、欠点がたくさんあります。音声に一貫性がありません。一部のショットではピントが合っていません。ペースは途中で引きずります。しかし、私たちはそれを終えました。そして、最初の映画を完成させたことで、次の映画を作る自信がつきました。

シンプルに始めましょう。綿密に計画を立ててください。意図的に撃ってください。容赦なく編集してください。

その後、少し改善してもう一度実行してください。

映画制作の旅を始めるためのリソース

ロイヤリティフリーの音楽と効果音

• ベンサウンド: 幅広い音楽と効果音を備えたシンプルで初心者向けのライブラリ。

• フリーサウンド: ユーザーが作成した大規模なライブラリ。検索には当たり外れがあるかもしれませんが、ユニークなエフェクトを見つけるのには最適です。

編集および映画制作ソフトウェア

• iMovie: Mac ユーザーにとって理想的な出発点です。すっきりとしたインターフェイスで、基礎の学習に最適です。

• DaVinci Resolve: プロフェッショナル グレードの強力な無料バージョンは、高度な編集、カラー、オーディオ ツールに成長するのに最適です。

映画制作のチュートリアル

YouTube チャンネル

• StudioBinder: 監督から制作まで、映画制作の基礎をわかりやすく説明します。

• インディ モーグル: DIY と低予算の考え方を備えたクリエイティブで実践的なチュートリアル。

ウェブサイト

• 映画学校はありません: 映画撮影から機材まであらゆるものを網羅した記事、ガイド、チュートリアル。

• PremiumBeat ブログ: 制作の詳細なヒントとサウンドに焦点を当てた記事。

• FiLMiC プロ: 人気のモバイル映画制作アプリの作成者によるチュートリアルとガイド。

• 瞬間: スマートフォン ギアに加え、映画制作のハウツーをまとめた驚くほど充実したブログ。

オンライン映画制作コミュニティ

• レディット

  • r/映画製作者: 大規模で活発なコミュニティは、問題解決や特定の技術的な質問に最適です。

  • r/初心者映画制作者: 新人や初めての映画製作者向けに作られた小規模のサポート グループです。

トピック固有のヘルプ

スマートフォン映画制作

• デジタル一眼レフガイド そしてピーター・ マッキノン (YouTube):スマートフォンでの撮影、機材、テクニックをわかりやすく解説。

照明

• アピュチュア とノイマン映画 (YouTube):実用的な照明セットアップ、予算ハック、専門的なコンセプトが明確に説明されています。

サウンド

• カーティス・ジャッド (YouTube):マイクの配置から撮影現場のワークフローまで、映画制作の音声を学ぶための最良のソースの 1 つ。

編集 (全般)

• YouTube で 「YourSoftware 初心者向けチュートリアル」 を検索します。 最新の段階的なチュートリアルについては、こちらをご覧ください。

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著者について :

トレント・ピークは、監督、製作、演技を専門とする映画製作者です。彼はRED のハイエンド シネマ カメラを使用しています。  とアリ  また、Blackmagic Pocket Cinema のようなカメラの多用途性も重視しています。 。 

彼の最近の短編映画「ゴーイング ホーム」 』が2024 年ソーホー国際映画祭に選出されました。 、説得力のある物語を作成する彼のスキルを強調しています。 [IMDB に関する彼の取り組みの詳細をご覧ください。 ]、[YouTube ]、[ヴィメオ ]、および [ステージ 32 ]。 

オフタイムには、旅行したり（時には適切な靴を用意することもあります）、丸まって本を読んだり（そして、通常は 2 ページ後に眠りに落ちます）、映画のアイデアをブレインストーミングしたり（そのほとんどは日の目を見ることはありません）するのが好きです。 たとえ彼が少し混乱しているとしても、これは自分自身を夢中にさせる良い方法です。

追記三人称で話すのは本当に奇妙です

注目してください :彼は最近、Pushin ポッドキャストに出演しました。 、独立系プロダクションにおける監督の役割についての洞察を共有します。

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