エリック・アレクサンドラキスは、映画音楽への彼のユニークなアプローチのために、サウンドのマスターとして映画やテレビの世界でよく知られるようになっています。新たに発見された2019年グラミー賞の最優秀スポークンワードアルバム（I.V.カタトニア：2回のがんサバイバーとしての20年）にノミネートされた彼の革新的な音楽へのアプローチは、多くの注目を集めています。
アレクサンドラキスは新参者ではありません。サンドロミラー監督のジョンマルコビッチ主演の彼の映画「PsychogenicFugue」は、2017年にカンヌライオンズ候補リストに選ばれました。PsychogenicFugue（2017）も、今年11月にカルタヘナ国際映画祭を開き、世界を席巻しています。マルコビッチのリンチのキャラクターのさまざまな反復には、否定できない視覚的な魅力があります。
模倣、再作成、または解説？
マルコビッチが、各シーンの高低を強調するエリックアレクサンドラキスのスコアに対して、非常に多くの個性にシームレスに足を踏み入れるのを見るのは魅力的です。一緒に、映画は疑問を投げかけます：模倣は本当にお世辞の最高の形ですか？
初期のビネットでは、マルコビッチは白いドレスと顔面補綴でステージ上で揺れているように見えます。サウンドスケープはカーニバルの記憶を呼び起こし、パイプオルガンのビブラートが増幅するにつれて暗くなります。これは葬儀のように聞こえます。マルコビッチは「天国では、すべてが順調です」とリップシンクを開始します。 、」（Alan Spiet、1977）。これは、ラジエーターのレディの不安なレクリエーションですが、そうすることを目的としています。これは気持ちの良い映画ではありませんが、それでも素晴らしい映画です。
オリジナルのように、シーンは白黒で撮影されます。マルコビッチのドレスの左側にある花のサッシュに至るまで、特徴はほとんど同じです。実際、注目すべき変化は歌手の声だけです。古いバージョンでは、彼女はわずかに南のドローを持っていましたが、時代精神と歩調を合わせて、それは今ではなくなっています。彼女は少しハルシーのように聞こえます。
ラジエーターの女性は天国について歌っていますが、リンチの作品に慣れていない視聴者は、彼女が実際に地獄にいるのかどうか疑問に思わずにはいられません。彼女の顔に固まったラジエーターのほこりですか？たぶん、天国は何も気にしない心の状態ですか？それでも、気にしないでください—それは一種の地獄ではありませんか？
超越とシュルレアリスム後
ジョン・マルコビッチは不安であり、彼の天才で計算されています。この映画は、パフォーマンスアートの領域をはるかに超えて形而上学にまで及ぶ超越的な品質を持っています。超越瞑想に対するデイヴィッド・リンチの個人的な焦点の多くと同様に、視聴者は自分の人生を背景に画面に描かれている現実に疑問を投げかけることを余儀なくされています。エリック・アレクサンドラキスはこれを音で行います。
リンチの映画をシュルレアリスムと表現する人もいるかもしれませんが、彼らはまた、シュルレアリスム後の健康的な量を利用しています。間違いなく、ほとんどの映画や芸術評論家が無意識を吹き替えたものの幅広い表現があります（Voorhies、2004）。リンチとアレクサンドラキスはどちらも不思議を生み出し、類推を探求します。したがって、視聴者は自分自身の視聴プロセスの脱構築に気づきます。 HelenLundebergとLorserFeitelson（Kinkel、2019）によると、ワンダーはシュルレアリスム後の明確な特徴です。
デイヴィッド・リンチは、間違いなく、ヘレン・ランドバーグによって最初に詳細に議論されたこれらのデバイスを使用しています。より具体的には、リンチとアレクサンドラキスはどちらも、芸術文学でしばしば新古典主義と呼ばれているものから引用しています（フォート、2017年）。リンチの美学は、間違いなく、視聴者のアナロジーの体験と、画像が提示される順序に焦点を当てています。さらに重要なことに、リンチの映画は、視聴者に概念と知覚を同時に対峙させます。どういうわけか、アレクサンドラキスはなんとか音でこれを行うことができます。
適切には、Psychogenic Fugue（2017）は、DavidLynchFoundationをサポートするために作成されました。視聴者を不思議に 微妙で直接的な映画のニュアンスを通して。この新作の背後にあるのは、その根底にあるのは、超越のためのツールとしての映画の使用です。つまり、映画になりすましている映画です。実際、Psychogenic Fugue（2017）は、プラトンの洞窟の比喩の再調査（または再発明）としてさまざまな方法で始まりました。
エリック・アレクサンドラキスがこの画期的なプロジェクトに参加するのは当然のことです。 2018年、ペナンブレイと共同執筆したアレクサンドラキスは、クイーンパーム国際映画祭で金賞を受賞しました。 2019年、彼はSolarisFilmFestivalでBestSongにノミネートされました。それでも、Psychogenic Fugue（2017）の成功に関しては、Alexandrakisの前向きな勢いは、途方もない準備、綿密な計画、深い才能、そして多くの人々が行うレベルで彼の周囲を真に受け入れる能力の組み合わせのようです。いいえ。
映画の背後にいる男を作る
エリックの人生の多くは、人気のある映画のログラインのように読めます。彼の祖父はナチスによって殺され、彼の父はクレタ大学を設立しました。エリックはホジキンスと2回戦ったことがあるので、すべてを一列に並べるのがどのようなものかを知っています。彼の歌は時々、反省的で、抽象的で、物語的です。彼の作品は可聴タブローのようなものです。
I.V。緊張病：2回のがんサバイバーとして20年 アレクサンドラキスが2019年のグラミー賞にノミネートされたのは、必ずしも高揚するわけではありません（彼はそれを1つにするつもりですが）。サウンドスケープは、内臓的で、カラフルで、しばしば不快な感情を呼び起こす要素で満たされています。それでも、このプロジェクトについては、刺激を受けていない、または陳腐なものはありません。 Psychogenic Fugue（2017）では、アレクサンドラキスは音の媒体を使用して、映画の幻想的な要素を超えた真実を増幅しています。
エリックvsホジキン
アレクサンドラキスは、癌との最初の戦いについて回想するとき、最初は痛みはありませんでしたが、健康保険も受けていなかったと述べています。したがって、このアルバムは社会的に関連する問題にも対応しています。
エリックの治療は、家族や友人の愛情と思いやりによって中断されました。しかし、彼は次のように述べています。「私の最大の仲間は音楽でした…特に私が音楽を録音した4トラックレコーダー。 「なぜ私なのか」と尋ねたことは一度もありませんが、それでも…なぜ誰かなのか？」
病気になることに伴うことはたくさんあります。治療の費用を超えて、一見ランダムな困難の中で意味と目的を見つけるという本質的な必要性があります。多くの映画は視聴者に不幸（通常は本当の愛）に対する解決策を提供しますが、デイヴィッドリンチの映画は必ずしもそうとは限りません。実際、シュルレアリスム後の映画（カムバックしている）は、何の意味もないかもしれないというややニヒリズム的な概念をもてあそんでいます。視聴者は、自分たちの生活の目的を構築するのと同じように、これらの映画の意味を構築する必要があります。
エリックの最新アルバムのオーディオの一部は、「シャツのポケットに入ったマイクロカセットレコーダー」から抽出されたものです。音を洗う特別なプロセスはありませんでした。ただし、エリックにはお気に入りのマイクがあります。「もちろん、最高のマイクは[Neumann] u87ですが、信じられないかもしれませんが、私は[Shure] SM57、SM58を主に使用しています。私は通常、何か他のものではなく、自分のサウンドのために何かをするように求められるので、好きなものを使用できます。これは素晴らしい贅沢であり、多くのギアに負荷をかける必要はありません。私はとてもミニマルです。」
アーリーエリック
エリック・アレクサンドラキスはマイアミ大学に通い、広報と英文学を2度専攻しました。彼はまた、音楽ビジネスの修士号を取得しました。しかし、それはどのようにシルバースクリーンの音の背後にあるキャリアに変換されますか？
「6年生では、私は演劇のリーダーであり、バンドのすべての楽器を演奏し、合唱団にいました」とアレクサンドラキスは説明します。彼はまた、6歳でクラシックピアノを弾き始めました。
「私の最初の記憶は、ウェンディ・カルロスがバッハを演じているのを聞いたベビーベッドにあります」とアレクサンドラキスは回想します。
音楽と画像は、ほぼ最初からアレクサンドラキス内で生来の共生関係を形成していました。 「私は非常にクリエイティブなキャラクターであり、ほとんどすべてに興味があります。私は常に答えを探しており、常に質問を受け付けています」とアレクサンドラキスは言います。
明るいアイデア
「心因性遁走は、最終製品の前に数回の反復を経ました。私はデビッドリンチ財団に、10周年のコンセプト（サンドロ、ジョン、私を含む）でアプローチしました。それは、デイヴィッド・リンチに扮したジョンがデイヴィッドの曲の1つをライブで演奏し、次にミュージックビデオとして、そしてジョンがデイヴィッドのキャラクターを演じる夢のシナリオとして始まりました。緑色のライトが点灯したとき、Sandroと私は1週間以内にDavidのすべての映画をクラッシュリフレッシュしました。」アレクサンドラキスノート。
「私はスコアを出しましたが、アンジェロ・バダラメンティ、フレーミング・リップス、その他いくつかの作品もありました」とアレクサンドラキスは述べています。バダラメンティは、ツインピークス（1990）のサウンドトラックを作曲したことでよく知られています。 「サンドロがそれをどのように演出したか、そしてもちろんジョンの素晴らしいパフォーマンスが大好きです。」
「PsychogenicFugueはシカゴで撮影されました…私は音楽を現代のリンチ映画が行くと思った方法で作りましたが、私自身のひねりを加えました。撮影の初日、私は手荷物受取所で待っていました、そしてそれは私が私の電話で録音してエンドクレジットで使用したカリカリのさびた音を出していました」とアレクサンドラキスはコメントします。
デイヴィッドリンチとは誰ですか？
デビッドリンチは、アカデミー賞に3回ノミネートされています。彼は、Blue Velvet（1986）、Eraserhead（1977）、Mulholland Drive（2001）、90年代初頭の Twin Peaksなどのシュールレアリスト映画の製作で最もよく知られています。 シリーズ。さらに重要なことに、リンチは、時々似顔絵のように見えるキャラクターで彼の映画を埋めることで広く評価されています。
リンチは、ありふれたものを背景にした暴力のようなテーマを頻繁に探求しています。それでも、彼の仕事はコントラストの研究以上のものです。多くの場合、リンチは間違いなく私たちが美と見なすものを再定義しようとしています。つまり、彼は仕事を通じて同時に社会を再形成することを意味します。アレクサンドラキスも同じことをします。
リンチ、マルコビッチ、サンドロ、アレクサンドラキスはすべて、独特の共通点を共有しているようです。彼らは本質主義者であり、芸術のための芸術を生み出しています。デイヴィッド・リンチがドキュメンタリー映画The Art of Life（2017）で述べているように、「あなたが何かをするとき、過去はそれらのアイデアを想起させることができると思います。過去がそれらを彩るのと同じです。」
アレクサンドラキスは、シュールレアリスムのフレアを備えた広大な夢の風景のリンチの反射に相当する音楽を作成しました。彼の作品は、それ自体が世界を再現することであり、私たちが望む世界を再現することでもあります。アレクサンドラキスの果てしない好奇心は、活気に満ちた、しかし神秘的で耳障りな得点につながります。彼はしばしば聴衆に未回答の質問を残し、彼ら自身の解決策を見つけるように彼らに挑戦しているようです。
映画とテレビのスコアリング
アレクサンドラキスは、映画やテレビのスコアリングに独自のアプローチを採用しています。彼は単に音楽理論から描くだけでなく、抽象芸術、日常生活の音、それぞれの経験、そして出会うすべての人からインスピレーションを得ています。彼の環境は実験と不思議の無限の源です。
有名な作曲家のDavidGlassが述べているように、「新しい言語には新しい技術が必要です。あなたが言っていることが新しい言語を必要としないのなら、あなたが言っていることはおそらく新しいものではありません。」アレクサンドラキスは、映画の世界に、これまで聞いたことのないようなスコアリングを提供します。
グリットと決意
一般的に言って、映画やテレビのスコアリングは非常に厳しいものになる可能性があります。多くの場合、映画編集者はカットをつなぎ合わせて再配置するための事前に決められたタイムラインを持っていますが、映画をスコアリングするミュージシャンは、多くの場合、わずか1〜2か月でそうしなければなりません。一連のコミッションに取り組むときは、特別な配慮が必要です。
映画用の音楽を作成するときは、覚えておくべきことがいくつかあります。一つには、ミュージシャンとして、あなたはもはや主要な女性ではありません。映画のペースと感情的な高低を強調するのはあなたの仕事です。あなたの音楽は、映画の画像が呼び起こすものが何であれ、人々が感じるのを助けるために存在します。あなたの主人公の中には、彼らに特有のメロディーや曲を持っている人もいるかもしれません。画面に表示されるたびに（少しバリエーションを付けて）再生するかもしれません。一般的に言って、これは、1つまたは2つ以上の楽器にアクセスし、演奏する能力が必要になることを意味します。
映画音楽の基本
映画の中心的なメロディーを作成してから、映画全体でそれらのさまざまなバリエーションを使用する必要があります。さらに、映画の計画を立て、非常に強調する必要のある領域について多くのメモをとる必要があります。監督（場合によってはプロデューサー）と協力して、最終的な製品が映画の見た目とサウンドのビジョンと一致することを確認します。ムーブメントが画面の内容に合わない場合は、棚に置く必要があります（またはゴミ箱に入れることもできます）。
映画やテレビのスコアを付けるときに覚えておくべき最も重要なことの1つは、メモにタイムスタンプを付けることです。重要なシーンはいつ始まり、いつ終わるのですか？クライマックスはいつ始まりますか？緊張を高めるジャンプスケアやフェイクアウトはありますか？これらのイベントの非常に正確な時間的制約の範囲内で作品を書く必要があります。
もう1つの優れたテクニックは、映画のプロットポイントをマークし、同時に弧を描くように動く音楽の伴奏を作成することです。テンポや調号などを最前線に置く必要があります。あなたが音楽愛好家でない場合は、音楽愛好家である誰かを見つける必要があります。また、そこから引き出すためのロイヤリティフリーの音楽の大規模なライブラリも見つける必要があります。賢明な一言：常にクリエイターの功績を認め、アップロード元を確認してください。つまり、著作権法に違反していないことを確認してください。
最終的な考慮事項
エリック・アレクサンドラキスは、若い映画製作者や音楽学生のためにいくつかの言葉を持っています。 「並外れた存在になるように努力してください」と彼は言います。 「誰もがそうだと思っていますが、本当に…また、すべてを消化します アートフォーム、ビジネスを学び、自分の契約書に署名し、すべてを書面で取得し、毎日クラフトを練習し、2人の配偶者を持つことができないため、確立されるまで家族と一緒に落ち着かないでください。誰かがその信頼を獲得し、弁護士と友達になり、焦点を合わせ、段階的な計画を立てるまで、誰もが完全に信頼します。」
最後に、アレクサンドラキスにとって、映画やテレビの音楽は、ほんの少しの感情的な色を一瞬か二瞬に加えるだけではありません。 「音楽は単なる絵筆ではなく、キャラクターになることもできます。スターウォーズでジョンウィリアムズを聞いたときのように…それらはテーマですが、アクションの中で感じる個性/存在感でもあります」とアレクサンドラキスは述べています。
あなたがミュージカルに才能のあるビデオクリエーターであるかどうかに関係なく、人生はある種のサウンドトラックに対して起こります。恋人が最後に立ち去るときの足音、幼児の最初の叫び、さらにはあなたの男の子が彼の最初の本塁打をするとき、ボールを叩く木製の野球のバット。私たちが生活する中で、音は画像と同時に体験され、映画は日常生活のこの奇妙な側面を探求し、模倣します。
フリードリヒ・ニーチェは、「音楽がなければ人生は間違いだ」と有名に述べたとき、正しかった。映画と音楽は永遠に相互に関連しています。したがって、傑作を作成するときは、スコアを忘れないでください。