ビデオおよび映画業界での役割を見つけるのは難しい場合があります。実際、役職を見つけるだけでは難しい場合があります。確かに、ブームオペレーターのような明らかなものがいくつかありますが、半ダースのエンジニアリングポジションはどうですか？この記事では、映画やビデオにおけるいくつかの異なるタイプのオーディオの役割に光を当てます。
プロダクションサウンドミキサーの作業は、計画、要件、マイク、録音機器の選択を伴うプリプロダクション中に開始されます。スキル的には、プロダクションサウンドミキサーにはエンジニアリングとミキシングの経験が必要です。サウンドチームのほぼ全員が記入できるはずです。
セットでは、彼らはすべてのサウンドの録音、品質管理、詳細なメモの作成を担当します。彼らはブームオペレーターとサウンドアシスタントと緊密に連携します。テイク中の音が標準に達していない場合は、それを伝えて別のテイクを要求するのは彼らの責任です。
他のチームやプロデューサーと一緒に仕事をするときは、優れたコミュニケーションスキルが必須です。特にカメラや照明チームと協力して、他の部門のニーズを認識することは役に立ちます。
優れたブームオペレーターは、マイク、上半身の強さ、繊細さに関する実用的な知識をもたらします。これらは、対話をキャプチャし、最適なマイク配置を提供することで、プロダクションサウンドミキサーのような他のオーディオの役割を支援します。ブームを安定させるためにブームを適切に制御する必要があります。ブームオペレーターは、ブームをひねってマイクを回転させ、俳優が動いたときに少量の指向性トラッキングを提供できます。
ブームオペレーターは、カメラと一緒に移動する必要があるショットに近づかないようにする必要があります。また、その日に撮影されたスクリプトの一部を読み、動きに注意することも重要です。カメラチームと照明チームとの良好な関係により、コミュニケーションが容易になり、ショットを避け、不要な影を避けることができます。
ブームオペレーターがサウンドアシスタントを兼ねることは珍しくありません。追加のマウント済み、ワイヤレス、またはクリップオンマイクのセットアップは、どちらでも実行できます。
サウンドアシスタントは、スタジオアシスタントやサウンドエンジニアの役割に似ており、同様の役割を果たします。彼らはプロダクションサウンドミキサーとブームオペレーターに報告し、サウンドクルーを助けるためにそこにいます。責任には、マイクのセットアップ、メンテナンス、ケーブル配線、および分解が含まれます。これは、初心者にとって素晴らしい出発点であり、多くのコアスキルへの露出を提供します。
このオーディオの役割は、サウンドアシスタントのポストプロダクションの相手です。レコーディングアシスタントは、主にレコーディングエンジニアをサポートします。彼らの仕事は、セッションとエンジニアの到着に備えてすべてを準備することです。彼らの任務には、機器のセットアップ、ケーブル接続、パッチの適用、追加の機器のルーティング、および分解が含まれます。
セッションに必要な作業量はさまざまであり、サウンドトラックエンジニアが音楽アンサンブルを録音するのをサポートすることは、ADR（自動対話置換）セッションの設定と比較して、より大きな作業になります。レコーディングアシスタントは早く到着し、遅く出発します。これは、オーディオポストプロダクションのすべての面で優れた経験を提供するもう1つの優れた開始の役割です。
ダイアログエディタとADRミキサー
これらの2つのオーディオの役割は分離できますが、重複が大きいため簡単に組み合わせることができます。ダイアログエディタは、すべての音声部分を担当し、パフォーマンスがクリーンで同期していることを確認します。エディターはオーディオをクリーンアップし、不要なサウンドを削除します。次に、同期の問題を厳しくし、すべての遷移がスムーズで、突然のカットやフェードがないことを確認します。
ADRのミキシングの義務はほとんど同じですが、唯一の変更点は、代わりにボイスオーバーを録音する必要があることです。彼らの主な責任は、機器のチェック、マイクの配置、リップシンクの改善を通じて、優れた音質を確保することです。 ADRミキサーは、ナレーションやアニメーション機能の主要な対話録音エンジニアでもあります。
サウンドエディタは、すべてのオーディオ編集業務を処理します。ビジネスの最初の順序は、常にオーディオトラックをクリーンアップして、ノイズ、パフォーマンススリップ、および夕方のレベルを取り除くことです。制作の後半では、焦点はバランス調整、ナラティブの編集（追加または削除）、およびオーディオステムのさまざまなチームへのエクスポートに移ります。サウンド編集はサウンド部門の普遍的な要件であり、他のエンジニアリングの役割と組み合わされることがよくあります。
そうは言っても、ここはDAW（デジタルオーディオワークステーション）チョップの編集と構築の詳細を学ぶ場所です！
音声キャスティングディレクター
音声キャスティングディレクターは、各キャラクターに適切な声を選択するのを助けるディレクターと一緒に働きます。この役には、脚本、その登場人物、監督のビジョンを理解する必要があります。声のキャスティングディレクターは、キャラクターを生き生きとさせるために必要な個性と声を求めて才能を試聴します。
声をそのキャラクターに関連付けるたびに、素晴らしい仕事をしている声のキャスティングディレクターのマークが発生します。良い例を聞くために、私たちの時代のアニメーションの偉人のいくつかを見る必要があるだけです。 「トイストーリー」や「シュレック」などの映画は、主要なキャストの声を不朽のものにしました。
声をそのキャラクターに関連付けるたびに、声を出す監督が素晴らしい仕事をしているというマークが付けられます。
サウンドスーパーバイザー
サウンドスーパーバイザーは、サウンド部門のリーダーの1人です。彼らはオーディオポストプロダクションのすべての側面を管理し、監督、プロデューサー、編集者に信頼できる唯一の情報源を提供するために存在します。部門内の他の役割と同様に、スーパーバイザーの役割は他のポジションに流出する可能性があります。エンジニア、サウンドデザイナーによる監督者は、前代未聞ではありません。
サウンドデザイナーは、私たちが映画で聞く世界の建築家です。彼らの役割は、没入型で魅力的な環境を作成および設計することです。サウンドライブラリは大きな役割を果たし、優れたベースサウンドを提供します。これは、ある程度の調整と編集を行うことで、聴衆が聞くものになります。たとえば、足跡は通常、大量の作業を必要としません。
別のアプローチでは、複数のサウンドをブレンドして新しいものを作成します。このハイブリッドアプローチは、宇宙船から架空の生き物まで、あらゆるものにユニークなサウンドを作成する場合に一般的です。このワークフロー以外のサウンドはすべてFoleyチームによって作成され、さらに編集するためにサウンドデザイナーにフィードバックされます。
銃声、レーザーブラスト、爆発などのエフェクトでのこのオーディオの役割の例を聞きます。より微妙な例には、環境の列、雰囲気、音楽の創造的な使用、そして群衆や気づいた一人の人を驚かせるあらゆるものが含まれます。サウンドデザイナーは、秩序を混乱に導き、信頼できる説得力のある環境を提供するためにそこにいます。
フォーリーアーティスト
フォーリーアーティストは、小道具を使用して追加のサウンドエフェクトを作成し、サウンドを実行します。これには、想像力、演技、タイミングのブレンドが必要です。フォーリーアーティストとミキサーの間の良好なコミュニケーションにより、このプロセスははるかに高速になります。フォーリーアーティストであることは非常に満足のいく役割であり、それからキャリアを築いた人もいます。
フォリーミキサー
フォーリーミキサーはフォーリーアーティストをサポートし、レコーディングセッション中に存在します。ミキサーとアーティストの間の良好なコミュニケーションは、より速く、よりスムーズなテイクをもたらします。フォーリーミキサーはメモを取り、特に良いテイクを追跡する必要があります。
作曲家
誰もが感動した映画音楽や映画音楽の背後には、ひもを引っ張る優れた作曲家がいます。彼らは最も重要なオーディオの役割の1つを担っており、映画の意味を描写し、重要な瞬間を強調する音楽を採点する任務を負っています。これには、キャラクター、環境、セットピースシーンのテーマとモチーフが含まれます。作曲家は通常、作曲で少なくとも学士号を取得しています。
音楽は、喜びから悲しみまで、幅広い感情を表現する必要があります。スコアが書き込まれると、次のステップでは、音楽監督とサウンドトラックエンジニアが録音を開始します。
サウンドトラックエンジニア
サウンドトラックエンジニアは、音楽監督と作曲家の間の接着剤です。作曲家が音楽を書き、音楽監督がミュージシャンとセッションを手配したら、最初の録音とその後のミキシングを録音して制作するのは、サウンドトラックエンジニアと録音アシスタントの責任です。完了すると、最終ミックスは再録音エンジニアに渡されます。
再録音ミキサー
映画のさまざまなオーディオ要素がいつ、どのように組み合わされるのか疑問に思ったことはありませんか？これです！再録音ミキサーは、ダイアログ、フォーリー、エフェクト、音楽をコンパイルし、最終的なプロジェクトワークスペースにインポートします。ここで、最終的なミキシング、バランシング、自動化、およびエクスポートが行われます。
音楽監督
この役割の大部分は、音楽をテーマにした作品に対応しています。音楽監督は通常、スコアを演奏するミュージシャンと協力します。音楽監督の最初の仕事は音楽リハーサルで、キャストはすべてのミュージカルナンバーを学び、リハーサルします。これにはキャストのための歌のレッスンが含まれ、クルーはすべてのブロッキングと動きを学びます。
劇場のプロダクションでは、ライブバンドを使用することがよくあります。音楽監督はリハーサル中に彼らと緊密に協力し、ショー中にバンドを指揮します。
音楽エディターの役割は、作曲家や再録音ミキサーと密接に関連しています。彼らの役割は、必要なシーンでの音楽の編集と配置にあります。このプロセスは反復的で継続的であり、シーンの再カットには追加の変更が必要です。
音楽学者
音楽学者は、学術的に訓練され、音楽史と教育を専門としているため、独特のオーディオの役割を担っています。彼らは音楽の計画を立てて映画や演劇業界にコンサルティングサービスを提供しています。これには、作曲またはスコアが実際にオリジナルであるかどうか、著作権侵害に注意することなど、期間の正確さに関する音楽の信憑性が含まれます。音楽学者は、理論的および法的な正しさについて音楽のファクトチェッカーです。