Adobeがそれを取得します。 Adobe VideoWorld2016でCreativeCloudの背後にいるクリエイティブチームと話をします。
After Effects Worldを組み合わせるという決定からそれほど離れていません。 およびPremierePro World —業界全体が、すべてを自分で行う方法を知る必要のある1人の人間にシフトし続けているためです。 それはアドビが理解している苦労です。
2016年のAdobeVideoWorldでは、Premiere Pro、Audition、After Effects、さらにはMediaEncoderの将来についてすべて聞いた。ハンドティーチングコースにはビデオ編集者やモーショングラフィックスアーティストがいただけでなく、これらのプログラムを作成した実際のプログラマーが新しいワークフローソリューションについて話し合っていました。
PremiumBeatは座って話をする機会がありました スティーブフォード 、アドビのビデオおよびオーディオ製品のグループプロダクトマネージャー。 これは長い役職ですが、Fordeが実際に行っていることの表面をかろうじて傷つけています。彼は、Premiere Pro、After Effects、Audition、MediaEncoderなどを担当しています。本質的にCreativeCloudの半分。 
画像：Michael Maher/PremiumBeat経由のAdobeVideoWorld2016でのPremiereProのAlMooney>
また、さまざまなアドビチームメンバーからも連絡がありました。 Al Mooney（プロフェッショナルビデオ編集のシニアプロダクトマネージャー）は、PremiereProの25周年とNLEの将来について話しました 。 DavidSimonsとDanielWilkが、AfterEffectsの作成方法について話しました。 現在、CharacterAnimatorをAdobeCCに導入するために懸命に取り組んでいます 。また、アリッサ・ジョンソンを含むアドビのプログラマーとディレクターのパネル全体からも連絡がありました。アリッサ・ジョンソンは、AdobeAnywhereとCreativeCloudのチームプロジェクトの将来について話してくれました。
作成者のメモ： インタビューとスピーチを続ける前に、AdobeVideoWorldの参加者がCreativeCloudのいくつかの将来のアップデートと計画に対応したことを認めなければなりません。その多くは非常に印象的でした。私たち全員がNDAに署名したので、私は自分に許可があることについてのみ話すことができます。したがって、ある種の最新ニュースを探しているのであれば、ここでは入手できません。ただし、チームプロジェクト、Lumetriパネルの更新、Character Animatorに関するニュースなど、リリースおよび発表された更新についてさらに詳しく知ることができます。
私たちがビデオ制作の世界でハイポイントにいるのは当然のことです。 今まで以上に多くのコンテンツが制作されています。映画、テレビ放送、ケーブル、ウェブ、モバイル、ソーシャルメディア、そしてそれぞれの間にたくさんの重複があります。
それが、AdobeのSteveFordeが2016AdobeVideoWorldの参加者に語ったことです 、そして彼は絶対に正しいです。国際的な企業から地元のコーヒーショップまで、誰もがあなたを自分の店に連れて行くためのコンテンツを制作しています。そして、彼らがあなたを店に連れて行かなければ、彼らはあなたが他の人と間違えないというブランド認知を生み出しています。すべてのターゲットコマーシャルがターゲットコマーシャルのように見えるのには理由があります。地元のレストランが日替わりの写真やビデオを撮るのはそのためです。ビデオコンテンツが売り上げを伸ばす。
今日では、ビデオを制作するだけでは不十分です。実際、大規模なキャンペーンに取り組んでいる場合は、提供されるプラットフォームに基づいて数回の反復が行われます。 15〜60秒のコマーシャルからInstagramビデオキャンペーンまで、ほぼすべてのビデオが、使用するプラットフォームに基づいてすべての人口統計を対象としています。 Premiere Proには、まさにこの理由から、ソーシャルメディア用のパブリッシングツールが組み込まれています。
そのため、AdobeCreativeCloudは何年にもわたって絶えず再開発されてきました。 Fordeは、今日のビデオ編集者はほんの数年前とはまったく異なる人物であることを理解しています。 今日、編集者は、編集方法、オーディオの操作方法、カラーグレード、独自のグラフィックスのデザインなどを知っていることが期待されています。そのため、PremiereProに導入された非常に多くの新しいツールをご覧いただきました。 、Lumetriカラーパネルのように。
アドビのビデオおよびオーディオチームは、編集者の締め切りが厳しく、責任が大きいことを知っています 、そのため、同社はオールインワンエディターの機能を引き続き展開しています。
おそらくあなたの編集は強力ですが、モーションデザインは限られています。そのため、Adobeはライブテキストテンプレートを導入しました 、PremiereProでAfterEffectsコンテンツを編集する権限を編集者に提供します。優れたタイトルとローワーサードをデザインできるが、必要な速さでリビジョンに到達できないモーショングラフィックスアーティストがいますか？そのため、ライブテキストテンプレートを使用すると、スペルミスや役職をその場で修正できます。
Creative Cloud は、複数のユーザーが同時に同じプロジェクトで作業したり、プログラム間でプロジェクトファイルを簡単に転送したりできる、コラボレーションワークフローへの移行を目の当たりにしています。
アドビがAAAハリウッドのタイトルで主要なスタジオと提携している間に、CreativeCloudに来る最新のアップデートの多くが要求されテストされました。 Premiere Proで完全に編集された最初の主要な機能は、デヴィッドフィンチャーの2014年のドラマゴーンガールでした。 。
画像：アシスタントエディターのタイラーネルソンがアドビ経由でゴーンガールをカット
ゴーンガール REDカメラで6Kで撮影され、5Kで仕上げられました。スタジオはプロキシを使用してプロジェクトを編集しましたが、プロキシはまだ2.5Kでした。現実的には、私たちの読者の多くは、1080pのプロキシで編集するために4Kで撮影するのに十分幸運かもしれません。
PremiereProは本当にGoneGirlにプッシュされました 、NLEは編集でフィンチャーが必要とする完璧さのレベルを維持する必要があったため、カメラの各俳優から最高のパフォーマンスを得るために複数のテイクを組み合わせることがよくあります。映画の大部分では、各ショットに何らかのVFXが含まれており、 Adobeのチームは、AfterEffectsからPremiereProにライブアップデートを送信するシステムを作成する必要がありました 。 （ゴーンガールについてもっと読むことができます Adobeの作品のワークフロー。）
画像：編集中の雹、シーザー！ Adobe /UniversalStudios経由
ゴーンガールの成功に続いて 、多くの他の映画製作者がPremiereProを利用しました —伝説的な監督デュオのように、コーエン兄弟。 （チームコラボレーション用のプラットフォームの開発に取り組んでいる場合は、実際のタグチームでプログラムをテストするよりも良い方法はありません。）Premiere Proチームは、彼らのために作業を切り詰めて、最高のものを見つけ出す必要がありました。 JoelとEthanCoenの間でプロジェクトを共有する方法。 1つは最高の映像を引き出し、もう1つは映画のバージョンをカットしましたヘイル、シーザー！
同時に、Adobeはピートとドラゴンのような非常にCGの多い映画にも取り組んでいました。 そしてVFXの大ヒットデッドプール 。 デッドプール ワークフローは、Vashi Nedomanskyを介してユーザーが利用できるようになった映画の無料プリセットを含め、PremiumBeatで十分に取り上げられました。
特にこれらの映画は、アドビが現在コラボレーションしている映画と同様に、すべてCreativeCloudの未来に貢献しています。 Adobeがクリエイター向けの究極のツールの作成に積極的になっていることは明らかです 。 FCPXの発売後にFinalCutProとの競争に打ち勝ったアドビは、Avidとの競争を目指しています。ほとんどの主要なスタジオはAvidワークフローで設定されているため、それは確かに簡単ではありませんが、Creative Cloudを使用することの継続的な追加の利点により、PremiereProでカットされたより多くの主要な映画を見ることができます / b> 。
アドビが実験しているのは長編映画だけではありません。同社のキャラクターアニメーターは、アニメテレビの未来を変えています 。もともとはポストプロダクションツールとして開発されたキャラクターアニメーター あっという間にまったく新しいモンスターツールになりました。プログラムは顔認識を使用して、パフォーマーの顔をキャプチャし、パフォーマンスのアニメーションバージョンをすぐにレンダリングします。
テレビスタジオが、これまでで最も有名なアニメキャラクターの1人であるホーマーシンプソンから始めて、ライブキャラクターを観客に提示するために、キャラクターアニメーターに目を向けたとき、状況は変化しました。
画像：Adobe / FoxBroadcastingCompany経由のシンプソンズ
キャラクターアニメーターの背後にいるリードの2人であるDavidSimonsとDanielWilkとチャットする機会がありました。 。 （彼らは元のAfter Effectsプログラマーの2人でもありました。）彼らはシンプソンズのこの特定のエピソードでの彼らの仕事について話しました 、クレジット中に誰でもスタジオに電話してホーマーライブと話すことができます。それが実際にライブであったことを証明するために、彼らは東海岸と西海岸で異なる質問に答えました。
セットアップでは、Dan Castellaneta（Homer）が電話、マイク、カメラを備えたサウンドブースに配置されました。カメラは彼の顔の表情を追跡し、すぐにホーマーの口をアニメーション化しました。ホーマーの体の残りの部分（およびサプライズギャグの多く）に関しては、乗組員はXキーボードを使用していました。幸運なことに、AVWキャラクターアニメーターのセッション中にボードを手に取ってチェックすることができました。
画像：Logan Baker /PremiumBeat経由のシンプソンズXキー
目の動き、手のジェスチャー、怒りや笑い声などの顔の気分をトリガーするボタンが表示されます。他の各キャラクターボタンは、画面に表示されるそれらの星からのギャグをトリガーしました。
これが実際のホーマーの様子です。
キャラクターアニメーターに変わったのは、アニメ番組だけではありませんでした。 スティーブンコルベールとのレイトショー ライブホストと対話する一連のアニメーションゲストを紹介しました。コルベールはステージの外でモニターを見つめ、キャラクターの行動や動きを確認します。声と顔のキャプチャは舞台裏で行われます。演奏者はヘッドホンを装着してスティーブンの声を聞き、音声がマイクにこぼれないようにします。次に、別の乗組員がジェスチャーをアニメーション化しながら、彼は質問に答えます。
レイトショーをご覧ください ここにアニメのキャラクター。
さて、これらのハリウッドのコラボレーションがどのようにあなたに利益をもたらすかについて興味があるかもしれません 編集者、モーショングラフィックスデザイナー、映画製作者、ビデオプロデューサーとして。最新の機能とチームプロジェクトの作成について話しましょう。
チームプロジェクト、Lumetri Color、キャラクターアニメーター、VRなど。
画像：Adobe経由のチームプロジェクトパネル
PremiereProをユーザーフレンドリーに保つための苦労についてSteveFordeに尋ねました。彼は「それが最大の課題の1つです」と述べ、その理由は簡単にわかります。 Premiere Proを繰り返すたびに、多数の新機能が導入されます。おそらく、前回のアップデートで特に注目されたのは、ワークスペースの導入でした。 、具体的には、LumetriColorタブ全体を作成します。
PremiereProの機能の最新版 より多くのLumetriツールとHSL二次制御用の高度なカラーピッカー。 ほとんどの編集者が使い慣れているプログラムであることが多いため、これらのツールをPremiereProに導入することはAdobeにとって大きな一歩です。 BlackmagicのDaVinciResolveカラーグレーディングプラットフォームには独自の組み込みNLEが追加されているため、これは確かにAdobeだけが取り組んでいることではありません。繰り返しになりますが、編集者にはさらに多くのことが求められていることが業界全体で認識されており、今では誰もが最も実用的で効果的なツールの作成を競っています。
画像：Adobe経由のPremiere ProLumetriHSLセカンダリ
PremiereProのシニアプロダクトマネージャーであるAlMooneyは、Lumetriカラーの進歩について多くのことを話しました。これは彼が「非常に誇りに思っていること」です。そして彼は本当にそうあるべきです。 Lumetriパネルを使用すると、編集者はカラーグレーディングの技術を非常に簡単に理解できます。 。
カラーグレーディングコントロールサーフェスとの高度な互換性など、Lumetriに加えられた主要な進歩を引き続き確認できます。 （今後数週間で、PremiumBeatからの新しいLumetriチュートリアルがたくさん表示されます。）
画像：Adobe経由のキャラクターアニメーター
キャラクターアニメーターについて 、Preview 4（ベータ版）は現在、AfterEffectsからダウンロードできます。これは、AdobeCCにスタンドアロンダウンロードとして含まれる最初のバージョンであるCharacterAnimator CC（ベータ版）で変更されようとしています。
Premiere Proは、高度なVRワークフローも推進しています。 、ユーザーがプロキシを使用してVRを編集できるようになりました。360度のコンテンツの非常に大きなファイルサイズを考えると、すばらしいことです。 Premiere Proは、VRプロジェクトが立体視であるか単視視であるかを認識し、最適な表示条件を提供します。 Premiere Proには、改善されたキャプションと字幕など、さまざまな新しい一般的な更新もあります。 、拡張されたライブテキストテンプレート 、およびその他のオーディオエフェクト かつてはオーディションでしか利用できませんでした。
おそらく、私が話すことを許可されている最大の発表は、チームプロジェクトの紹介です。 、IBC2016でプレビューされたばかりです。
チームプロジェクト 複数のユーザーが一緒にプロジェクトで共同作業できるようにします。あなたはあなた自身のメディアを維持する責任がありますが、チームプロジェクト クラウドで機能して、プロジェクトに加えられたすべての反復と変更を追跡します。これにより、ユーザーは以前のバージョンに戻ることができます。現在のところ、チームプロジェクトはPremiere Pro、After Effects、およびPreludeで最適に機能します 。
このサービスでは、複数の編集者とアーティストが一連のマーカーを使用して同じプロジェクトで作業できます。正しく機能させるには、同じバージョンのプログラムを使用する必要があります。追加のメリットとして、個別のサービスはありません。チームプロジェクトはCreativeCloudの費用に含まれます 。
アドビのプログラマー、AVWスピーカー、参加者自身とのさまざまな会話で、ほぼ全員がコンテンツ作成の将来にワクワクしています。 AdobeCreativeCloud内。 私は確かに、多くの新機能に最も感銘を受けたことを認めます。CreativeCloudにはコンテンツの作成に必要なほぼすべてのツールが備わっているため、CreativeCloud内で機能しないことが確実に難しくなることがわかります。
Adobe Video World 2016で学んだヒント、コツ、および事柄に関するその他の記事については、ブログをご覧ください。