i。環境およびハードウェアの考慮事項（マイクの前）：
これはしばしば見落とされがちですが、環境はあらゆるマイクの音に劇的に影響を与える可能性があります。
* 音響治療： これが最も重要な要素です。 治療を受けた部屋は大きな違いをもたらします。
* 反射ポイント： 最初の反射ポイントを特定します（壁、天井、床から耳から音が跳ね返る）。 これらの表面に対して保持されているミラーを使用して、それらを見つけます。
* 吸収： これらの反射ポイントでの吸収音に焦点を当てます。 音響パネル（DIYまたは購入）が理想的です。 戦略的に吊るす厚い毛布は一時的な解決策になります。
* 拡散： 反射に対処した後、ディフューザーを検討してください。それらは音波を散らし、立っている波や羽ばたきの反響を防ぎます。 本棚は基本的なディフューザーです。
* 低音トラップ： 低音周波数は、制御が最も難しいです。 ベーストラップをコーナーに配置して、泥だらけを減らします。 これらはしばしば大きくて三角形です。
* ノイズを減らす： ファン、エアコン、その他のバックグラウンドノイズのソースをオフにします。 微妙な音でさえマイクによって増幅される可能性があります。
* マイクの配置： 実験。 数インチでも違いを生むことができます。
* 距離： 近い（数インチ）、より詳細と近接効果（低音ブースト）をキャプチャします。 さらに移動すると、より多くのルームサウンドとより自然なトーンがキャプチャされます。
* 角度： マイクをわずかに釣り付けると、格好良い（「S s」サウンド）またはプロシブ（「P」と「B」の音）を減らすことができます。
* 軸外拒絶： マイクの極性パターン（カーディオイド、全方向性など）を理解してください。 ソースでマイクを指して、不要なノイズから離れます。
* マイクスタンド： 頑丈なスタンドは、振動と不要なノイズがマイクに送信されるのを防ぎます。 柔軟なポジショニングのためにブームアームを検討してください。
* ショックマウント： これにより、マイクがスタンドから分離され、振動がさらに減少します。
* ポップフィルター/フロントガラス： ボーカルを録音するために不可欠なのは、マイクの過負荷を積み込まないように、プロシブ（ "P、" "b、" "sound）を防ぎます。 フロントガラスは、屋外での風の騒音をブロックするのに役立ちます。
ii。マイク信号チェーン（マイク後のハードウェア）：
使用する機器 *後 *マイクは最終サウンドに大きく影響します。
* XLRケーブル： 高品質のXLRケーブルを使用します。 安いケーブルは、ノイズと信号損失を導入できます。 低いノイズのバランスの取れたケーブルを検討してください。
* オーディオインターフェイス/プリアンプ：
* クリーンゲイン： プリアンプの品質は非常に重要です。 録音デバイスのマイク信号を使用可能なレベルに増幅します。 低ノイズと透明な音を持つプリアンプを探します。 Focusrite、Presonus、またはAudientの予算インターフェイスでさえ、ほとんどのコンピューターでの直接入力よりも優れたプリアンプを備えています。
* ファントムパワー： コンデンサーマイク（ボーカルや楽器に共通）には、ファントムパワー（+48V）が必要です。 インターフェイスがそれを提供していることを確認してください。
* 入力インピーダンス： 多くの場合、それほど重要ではありませんが、マイクの出力インピーダンスをプリアンプの入力インピーダンスに一致させると、信号伝達を最適化することができます。
* ヘッドフォン/モニター： マイクの配置とステージングの利益に関する情報に基づいた決定を下すには、正確な監視が必要です。フラットな周波数応答を備えたスタジオヘッドフォンまたはスタジオモニターを使用します。
iii。録音技術（ソフトウェアと設定）：
適切な録音慣行は、あらゆるマイクから最高のサウンドを得るために不可欠です。
* ステージングのゲイン： これは、きれいな録音のための *重要な *です。
* 入力ゲインを設定します： オーディオインターフェイスのプリアンプゲインを調整して、DAW（デジタルオーディオワークステーション）の入力メーターで信号が-6DBFS（デシベルフルスケール）にピークに達します。これにより、クリッピング（歪み）を避けるためのヘッドルームが得られます。 実験することを恐れないでくださいが、ゲインを高く押しすぎないようにしてください。
* 高ビット深度/サンプルレートでの記録： 24ビット/48kHz以上で記録します。これにより、よりダイナミックレンジとディテールが提供されます。
* きれいに記録： ソースできれいでバランスの取れた信号をキャプチャすることに焦点を当てます。 ポストプロダクションの問題を修正することは、そもそも正しくするよりも常に困難です。
* 極パターンでの実験（マイクが複数のパターンがある場合）：
* cardioid： 主に正面から音を拾い、側面と後方から音を拒否します。 単一のサウンドソースを分離するのに適しています。
* 全診断： すべての方向から等しく音を拾います。 部屋の音をキャプチャしたり、複数の人を録音したりするのに役立ちます。
* 図8： 前後の音を拾い上げ、側面から音を拒否します。 ステレオ録音技術に役立ちます。
iv。後処理（ソフトウェア-DAW）：
これは本当に音を洗練させることができる場所ですが、これらのツールを控えめに、目の肥えた耳で使用することが重要です。 しばしば少ないです。
* ノイズリダクション（控えめに）： ノイズリダースプラグイン（Izotope RX、Waves NS1、Reafirなど）を使用して、不要なバックグラウンドノイズを削除します。 それはアーティファクトを作成し、オーディオの音を不自然にすることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。ゲートを使用してノイズを減らすこともできます。
* eq（等化）： EQを使用して、周波数応答を形作ります。
* 減算的eq： 厳しい、泥だらけ、またはブーミーに聞こえる周波数を切断することから始めます。 狭い帯域を使用して問題領域を識別し、より幅の広い穏やかなカットを使用します。
* 添加剤EQ： 目的の特性を強化するために、周波数を控えめに追加します。 高周波数をわずかに後押しすると、明確さと空気が追加されます。低周波数のわずかなブーストは、暖かさを追加する可能性があります。
* 圧縮： 圧縮を使用してダイナミックレンジを均一にし、パンチを追加します。
* 微妙な圧縮： 低比（2：1から4：1）および中程度のしきい値から始めます。 2〜3dBのゲイン削減を目指します。
* 攻撃と解放： 攻撃とリリース時間を調整して、圧縮の特性を形作ります。 より速い攻撃は過渡現象を締めますが、攻撃が遅くなるとそれらが通過します。
* エッシング： デーザーを使用して、sibilance（「s」サウンド）を減らします。
* エキサイター/ハーモニックエンハンサー（非常に注意して使用）： これらのプラグインは、信号にハーモニクスを追加し、より明るくてエキサイティングに聞こえます。 オーディオサウンドを厳しく不自然にすることができるので、それらを控えめに使用してください。
* リバーブ： リバーブを追加して、空間感覚を作成します。 より現実的なサウンドを得るために、ハイエンドスタジオのインパルス応答を備えた畳み込みリバーブを使用してください。
* リミッター： マスタートラックにリミッターを置いて、クリッピングを防ぎ、ラウドネスを最大化します。
v。重要なポイントと注意：
* ソースへの焦点： ソースでキャプチャする音が優れているほど、ポストで行う必要がある処理が少なくなります。
* 音響治療は最重要です： 録音スペースを扱うことの重要性を過小評価しないでください。
* 微妙なのが重要です： 処理ツールを控えめに使用します。 過剰処理は、オーディオサウンドを不自然で人工的にすることができます。
* 耳を信頼してください： プリセットやチュートリアルに盲目的に頼らないでください。 批判的に聞いて、聞いたことに基づいて調整を行います。
* マイクの特性を学びます： その長所を理解してください。 さまざまなテクニックを試して、最適なものを見つけます。
* 現実的な期待： Neumann U87を100ドルのマイクで複製することはできませんが、サウンドを大幅に改善し、慎重なテクニックと細部への注意を払ってプロのサウンドの結果を達成できます。
要約： 安価なマイクを魔法のように高価なマイクに変換することはできませんが、音響処理、適切なゲインステージング、マイクの配置、ポストプロセッシングの賢明な使用に焦点を当てることで、録音の品質を劇的に改善し、はるかに洗練されたプロフェッショナルなサウンドを得ることができます。幸運を！