i。 不気味の基本原則
* 不確実性と不快感： 不気味な音楽は、解決策や予測可能性の感覚を提供することはめったにありません。リスナーは、次に何が来るのかわからず、不安を感じさせます。
* おなじみの歪み： 多くの場合、不気味な音楽は通常、通常心地よいもの（子供のメロディー、シンプルな子守by）を取り、それを不安にさせます。おなじみのこの倒錯は非常に効果的です。
* サスペンスと予想： 明確な見返りのないサスペンスを構築することは、不気味な音楽の特徴です。 音楽は、悪いことが起こることを示唆していますが、それは影響を遅らせ、恐怖を増幅します。
* 分離と脆弱性： 不気味な音楽は、孤独感、視聴、または閉じ込められているという気持ちを呼び起こす可能性があります。
* 不自然： 不自然または人間ではない人の感覚も不気味に貢献する可能性があります。
ii。 主要な音楽要素と映画制作アプリケーション
* 不協和とton念：
* それが何であるか： 不協和音とは、緊張感を衝突させて生み出すメモの使用です。 Atonalityは従来のキーセンターを放棄し、「オフ」または未解決の音楽をもたらします。
* なぜそれが不気味だったのか： ハーモニーの確立された期待を破ります。不快感と解決の欠如。
* 映画製作：
* 例： シャワーシーン中に、 *サイコ *での不協和音の和音の使用。
* アプリケーション： 不協和音間隔（マイナー秒、4分の1など）を使用して、微妙に不安定な雰囲気を作り出します。それを使いすぎないでください、さもないとその影響を失います。ジャンプの恐怖や激しいストレスの瞬間を強調するために、不協和音の和音をスティンガーとして使用することを検討してください。
* Atonal Music： カオス、狂気、またはエイリアン/不自然な存在を表すことができます。
* 微調筋： 私たちが聞くことに慣れていないセミトーンよりも小さい間隔を使用した音楽。
* クロマチズム：
* それが何であるか： メインキーの外側のメモを使用して、予期しないメロディックシフトにつながります。
* なぜそれが不気味だったのか： 不安定性と見当識障害の感覚を生み出します。
* 映画製作：
* 例： ダニー・エルフマンのスコアは、多くの場合、色気主義を採用して気まぐれでありながら不安な感覚を作り出します。
* アプリケーション： クロマティックラン（クロマティックノートのシーケンス）を使用して、キャラクターの狂気への降下または妄想の増加の場面に伴います。
* 沈黙と不在：
* それが何であるか： 沈黙または非常にまばらな計装の戦略的使用。
* なぜそれが不気味だったのか： 緊張と期待を生み出します。 音の突然の不在は、大きな音よりも耳障りなことがあります。 また、孤立感を生み出します。
* 映画製作：
* 例： 多くのホラー映画でジャンプの怖い前の沈黙の使用。
* アプリケーション： 衝撃的な公開または対立の前に、沈黙を使用してサスペンスを構築します。 まばらな計装（単一のチェロまたは孤独なピアノノートなど）は、脆弱性と孤立感を生み出すことができます。
* テンポとリズム：
* それが何であるか： 速度（テンポ）とリズミカルなパターンのバリエーション。
* なぜそれが不気味だったのか： 遅いテンポは、恐怖と必然性の感覚を生み出すことができます。 不規則または停止リズムは不安になる可能性があります。
* 映画製作：
* 例： *The Shining *の音楽のゆっくりと意図的なペーシング。
* アプリケーション：
* 遅いテンポ： ゆっくりと描かれたノートを使用して、ストーカーシーンや実現の瞬間に伴います。
* 不規則なリズム： 不安と不安定の感覚を作り出します。キャラクターの不安定な行動や混oticとした状況を反映することができます。
* accelerando/ritardando： テンポの徐々に増加または減少して、サスペンスまたは見当識障害の感覚を作成します。
* シンコペーション： オフビートに重点を置いています。
* 計装：
* それが何であるか： 楽器の選択とそれらのプレイ方法。
* なぜそれが不気味だったのか： 特定の楽器と演奏テクニックは不安感を呼び起こします。
* 映画製作：
* 例：
* 文字列： 甲高い、持続的な文字列ノート（Tremolo、Sul Ponticello）は、緊張と不安の感覚を生み出すことができます。弦の橋（Sul Ponticello）の近くでお辞儀をすると、ひっくりと不自然な音が生まれます。
* 低周波数： 深い低音のドローンやゴロゴロ音は、恐ろしく差し迫った運命の感覚を作り出すことができます。
* 準備したピアノ： 文字列にオブジェクトを配置して、パーカッシブで歪んだ音を作成することにより、ピアノの音を変更します。
* Theremin： 不気味で異世界の音で知られる電子機器。
* 人間の声： 歪んだ、または不自然な発声（たとえば、ささやき、あえぎ、chan唱など）は非常に不安になる可能性があります。 マイナーキーでの合唱団の使用。
* 子供のおもちゃ： 子供のような楽器を使用すると、あまり機能しませんでした。
* アプリケーション： 型破りな楽器と遊びのテクニックを試して、ユニークで不安定なサウンドスケープを作成します。
* メロディ：
* それが何であるか： 曲を作成するノートのシーケンス。
* なぜそれが不気味だったのか：
* 繰り返しメロディー： 無限に繰り返されるシンプルなメロディーは、狂ったようになり、閉じ込められているという感覚を作り出すことができます。
* マイナーキー： 一般的に悲しみ、闇、不安に関連しています。
* 拡張間隔： メロディーを不安定にしたり、不安にしたりすることができます。
* 下降メロディックライン： 多くの場合、喪失または崩壊感に関連付けられています。
* 逆メロディー： おなじみのメロディーを取り、後方に演奏します。
* 映画製作：
* 例： *エクソシスト *での歪んだ子供のようなメロディーの使用。
* アプリケーション： シンプルで無邪気なメロディーを取り、何らかの方法でそれを歪めます（例えば、それをマイナーなキーで再生し、不協和音のハーモニーを追加し、それを遅くします）。
* ダイナミクス：
* それが何であるか： 音楽の大音量または柔らかさ。
* なぜそれが不気味だったのか：
* ボリュームの突然の変化： 非常に静かなものから非常に騒々しいものへの急激なシフトは、耳障りで不安になる可能性があります。
* 漸進的なクレッシェンド： ゆっくりと構築されたクレッシェンドは、緊張を高め、恐ろしい感覚を作り出すことができます。
* 微妙で、ほとんど知覚できない音： 静かでかろうじて聞こえる音は、不安や妄想感を生み出すことができます。
* 映画製作：
* アプリケーション： 動的コントラストを使用して、サスペンスやホラーの重要な瞬間を強調します。
* サウンドデザインとテクスチャ要素：
* それが何であるか： 周囲の音、効果音、処理技術など、全体的な音の風景。
* なぜそれが不気味だったのか：
* 識別不可能な音： 識別するのが難しい音は、不安や妄想感を生み出すことができます。
* 歪んだ音： リバーブ、遅延、歪みなどのエフェクトを使用して、ゆがんだ不自然な音を作成します。
* 空間オーディオ： サラウンドサウンドを使用して、没入感と封筒の感覚を作成します。
* 映画製作：
* 例： *eraserhead *の不安定なサウンドデザイン。
* アプリケーション： 音楽をサウンドデザインと組み合わせて、全体的で没入感のあるソニック体験を作成します。
iii。 すべてをまとめる：映画製作者のアプローチ
* シーンを理解する： あなたが強化しようとしているシーンの感情的なコアは何ですか？根底にある緊張と恐怖は何ですか？
* 少ないことは多くの場合： 無理をしないでください。 繊細さは、大胆なものよりも効果的です。 単一の適切に配置された不協和音のコードは、ノイズの壁よりも不安になる可能性があります。
* 実験： 型破りなアプローチを試すことを恐れないでください。 さまざまな楽器、演奏テクニック、サウンドデザイン要素を探索します。
* コラボレーション： 作曲家やサウンドデザイナーと緊密に連携して、まとまりのある効果的なソニックランドスケープを作成します。
* 聴衆を考えてみましょう： 彼らの期待は何ですか？これらの期待をどのように破壊して不安感を生み出すことができますか？
* 不気味な音楽を微妙に使用： 窓の外を見ているキャラクターのショット中に、バイオリンが不協和音の音を演奏する音のように。
iv。心理的要因：
* 不気味な谷： 不気味な音楽は、音の「不気味な谷」を時々掘り下げることができます。これは、何かがほとんど人間または馴染みのあるように聞こえるが、不安や嫌悪感を生み出す微妙な欠陥があるときです。
* プライミング： 不気味な音楽は、しばしば聴衆に何か悪いことが起こることを期待するように懇願します。この予想は、イベント自体よりも不安になる可能性があります。
* 文化的協会： 特定の音楽的要素（特定の楽器、メロディーなど）は、死、超自然、またはその他の不安定なテーマと文化的な関連を持っている可能性があります。
これらの音楽的要素とその心理的効果を理解することにより、映画製作者は本当に不気味で記憶に残る音の体験を作成できます。幸運を！