非ディゼットサウンド：定義と例
定義：
非ディエットサウンドは、そのソースが画面上で見えることがなく、物語の世界に存在することを暗示されている音である音です。簡単に言えば、映画のキャラクターが聞こえないという音です。視聴者の利益のために映画に追加され、ムードを高めたり、情報を提供したり、劇的な瞬間を強調したりします。
非ディゼットサウンドの重要な特性：
* ソースはストーリーの世界の外にあります： 映画の中のキャラクターは、音に気付いていません。
* オーディエンス指向： 視聴者の認識と感情的な反応に影響を与えるように特別に設計されています。
* コンテキストを追加するか、物語を強化します： それは、ビジュアルが示すものを超えて、全体的なストーリーテリングに貢献します。
非ディゼットサウンドの一般的なタイプ：
* 楽譜/サウンドトラック： これは最も一般的なタイプです。感情的な文脈を提供したり、緊張を築き、重要なテーマを強調します。
* ナレーションのナレーション： ナレーター（シーンのキャラクターではない）は、博覧会、洞察、または解説を提供します。
* 強調のために追加された効果： アクションをドラマ化するために非現実的または高められた効果音（たとえば、キャラクターがパンチを投げたとき、実際の「hoosh」が発生しない場合でも、「hoosh」音がパンチを投げます）。
* 抽象サウンドデザイン： 純粋に雰囲気または象徴的な音がして、特定の気分や感情を作り出します。
* 内部モノローグ（時々）： キャラクターの考えが声を出して聞かれているが、文字通り話されていない場合、それは非ディゼットと見なすことができます。
非ディゼットサウンドの例：
* 緊張したシーン中の劇的なオーケストラスコアの腫れ： 音楽はシーン内のラジオやコンサートから来ていません。観客のためにドラマを高めるためにそこにあります。 （例： *スターウォーズ *、 *ロードオブザリング *、 *ジョーズ *）
* 映画の冒頭でのナレーションシーンを設定する： キャラクターは語り手の声を聞いていません。 （例： *Shawshank Redemption *、 *Goodfellas *）
* キャラクターが不器用な動きをするときの「clang」サウンドエフェクト： 音はコメディー効果に誇張されており、実際の音がどうなるかという現実的な表現ではありません。 （例：多くのアニメーション映画やコメディー）
* ジャンプの恐怖に伴う甲高い、金切り声の音： これは、サウンドにダイゲティックなソースがない場合でも、聴衆の驚きを強めます。 （例： *Psycho *、 *The Exorcist *のようなホラー映画）
* キャラクターが不安になるにつれてボリュームが増加する心拍の音： キャラクターのハートビートがシーンの誰にでも聞こえない場合でも、非ディージックなサウンドエフェクトは内部状態を伝えます。 （例： *子羊の沈黙 *、サスペンススリラー）
* 「Dun Dun Dun！」サスペンスモーメントのパロディでよく使用されるサウンドエフェクト： これは、ユーモラスであることを意図した非ディエットな音の露骨な例です。 （例： *飛行機！ *、 *裸の銃 *）
* キャラクターの精神状態を表す象徴的または抽象的な音： たとえば、キャラクターの幻覚中に歪んだエコー音。 （例：心理スリラー、アートハウス映画）
ダイエットサウンドとのコントラスト：
非ディエットな音とダイゲティックサウンドを区別することが重要です。 Diegetic Soundは、ストーリーの世界の中から生まれたものであり、キャラクターによって聞こえます（または聞くことができます）。例は次のとおりです。
* 対話
*アンビエントサウンド（トラフィック、自然）
*ラジオや楽器からの音楽
*シーン内のオブジェクトの効果音（ドアが閉じ、足音）
非ディゼット音が重要なのはなぜですか？
非ディエットな音を認識することはあなたを助けます：
* 映画が感情的な影響を生み出す方法を分析します： 音楽と効果音の戦略的な使用は、視聴体験に大きく影響する可能性があります。
* 映画製作者の意図を理解してください： キャラクターではなく観客にとって何を意味するのかを特定することにより、映画の根底にあるテーマとメッセージについての洞察を得ることができます。
* サウンドデザインの芸術性に感謝します： 非ディゼットサウンドの効果的な使用は、素晴らしい映画製作の重要な要素です。
結論として、非ディゼットサウンドは、映画製作者が観客とコミュニケーションをとるために使用する強力なツールであり、ストーリーに対する理解と感情的な反応を形作ります。 それは映画のようなストーリーテリングの目に見えないが重要な要素です。