黒澤明はかつて、映画の強さを「音と映像の相乗効果から生まれる」と表現していました。不思議なことに、サウンドが映画の傍観者に追いやられることが多く、実際にプロダクションでその潜在能力を最大限に発揮している人はほとんどいません。サウンドデザインを使用して、伝えたい物語に視聴者を引き付けるにはどうすればよいですか？
素晴らしいサウンドデザインは多くの要素で構成されています。はい、それはユニークな効果音を録音することを含むことができます—宇宙のために彼らのメタルオンメタルサウンドを作成するために水中ギターを録音した「重力」のサウンドチーム—しかしそれはまた効果的なスコアを使用して対話にペーシングの感覚を与えることを含みます。すべてのサウンドワークをポストプロダクションに委ねるべきであるという一般的な神話がありますが、これは、映画の聴覚的側面を他のすべての制作要素の背後に残し、それらをまとまってブレンドして映画の方法を知らせるのではなく、間違いです。進化します。スクリプト作成の初日からサウンドデザインを計画するということは、各環境にアイデンティティの感覚を与え、ショットをより綿密に計画し、全体として、物語の展開においてサウンドをアクティブなプレーヤーにすることができることを意味します。
セルジオレオーネの1968年の西部劇、「ワンスアポンアタイムインザウェスト」のオープニングシーンを考えてみましょう。最初のショットから、サウンドスケープは私たちを広く開かれた空間の感覚に浸します。きしむ門。鳥のさえずりの音。孤立した駅で風と湿気のある空気が吹き下ろし、無邪気にきしむ風車。この一見無害に見える風車は、シーンの残りの部分の結合組織になります。 3人のガンマンが線路の脇でくつろぎながら、周囲の雰囲気に慣れ親しんでいます。それから、映画の8分後、運命の列車が大きな音を立てて到着し、他のほとんどすべての音が消えます。これは、銃撃者の標的がトラックの反対側に現れ、映画の最初の実際の対話が行われるため、瞬間の緊張を強調しています。銃撃戦があります。銃声の輪が消えるのと同じように、私たちは風車のショットに切り返しました。風車は周囲の環境とともにその声を取り戻しました。シーンの緊張がほぐれます。 
このようなシーンは、監督が音を呼吸できるような方法でシーンを構築していなければ、不可能だったでしょう。さらに、音を使用して空間認識を作成する方法を示します。風車に関連付けられる音がわかれば、風車が表示されたら、それをもう一度見る必要がなく、風車がどれだけ離れているかを知ることができます。インフレーム。
オーディオで作業するときに考慮すべきもう1つの重要な要素は、どのキャラクターの視点をたどろうとしているのかということです。ビジュアルとサウンドを連携させることで、キャラクターの心に直接触れ、共感を示したり、少なくとも見るのをより面白くしたりすることができます。また、ストーリーのイベントに対する視聴者の全体的な視点を操作することもできます。
「TheConversation」では、プロの監視員が謎のクライアントのために録音した会話に夢中になります。サウンドデザイナーのウォルターマーチは、会話のセリフが頭の中で繰り返され、精神状態が損なわれるにつれてますます不吉なトーンを帯びるように、私たちを男の心の奥深くに連れて行ってくれます。プロットの中心となる特定の線があり、録音の声の1つは、「チャンスがあれば彼は私たちを殺すだろう」と言っています。繰り返される音と対話が写真全体でさまざまな反応を引き起こすことができる方法のさらなる例では、これにより、男性と視聴者は、録音中のカップルが危険にさらされていると信じるようになります。映画の後半で言葉が繰り返され、プロットの新しい情報と文脈に基づいて、それらは驚くべき新しい意味を帯びているようです。 
音、音楽、会話は、視聴者をキャラクターの精神に引き込むための強力なツールです。それらは聴衆により大きな没入感を与え、物語の繰り返しの要素として役立つことができます。ビデオと同様に、サウンドを使って聴衆に「話す」ための方法は事実上無限にあります。必要なのは、サウンドデザインが果たすべき役割をもう少し認識し、音の可能性を探求する意欲だけです。
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映画編集者であり、現代のサウンドデザインの祖父であるウォルター・マーチは、すべてのオーディオをオフにしてフィルムをカットするというユニークな編集方法を実践してきました。気が散る可能性のあるシンクロしたサウンドをオフにして、このテクニックを自分で試してみてください。シーンのサウンドスケープを想像し、サウンドを配置する場所をより広い感覚で編集できる可能性があります。
アーサーランスは熱心な作家であり、映画愛好家です。