i。問題の理解：
プロセスに飛び込む前に、サウンドが一致する必要がある理由を特定します。
* シームレスな遷移： サウンドを顕著に変更することなく、2つのクリップを連続して再生する必要があります。
* ダイアログの連続性： 個別に記録された対話を交換または補足しており、シームレスにブレンドしたいと考えています。
* サウンドエフェクトの一貫性： サウンド効果の複数のテイクがあり、それらを均一にする必要があります。
* 修復と強化： クリーニングまたは修理されたオーディオと元の録音をブレンドする必要があります。
目標を知ることは、特定の調整を優先するのに役立ちます。
ii。必須ツール：
* デジタルオーディオワークステーション（DAW）： これがワークフローの中核です。 一般的なオプションには次のものがあります。
* プロフェッショナル： Pro Tools、Logic Pro X、Cubase、Ableton Live、Nuendo
* 中間体： Audacity（無料、オープンソース）、Reaper、Studio One
* 無料/シンプル： ガレージバンド（MAC）、WavePad、Ocenaudio
* オーディオ編集プラグイン： これらのプラグインは、イコライゼーション（EQ）、圧縮、ノイズリダクション、リバーブマッチングなどのための特殊なツールを提供します。 一部のDAWには組み込みのプラグインが付属していますが、高度な機能のために追加のプラグインを購入する必要がある場合があります。例：
* eq： FabFilter Pro-Q 3、Izotope Ozone Equalizer
* 圧縮： Waves CLA-2A、Universal Audio 1176、FabFilter Pro-C 2
* ノイズリダクション： Izotope Rx、Waves NS1
* リバーブマッチング： Izotope RX、Waves IR-1、畳み込み応答ライブラリを備えた畳み込みリバーブ
* スペクトログラム： 時間の経過に伴うオーディオ周波数コンテンツの視覚的表現。 ほとんどのDAWには、1つが含まれるか、プラグインで強化できます。 周波数の不均衡と騒音の問題を特定するのに役立ちます。
* 良いペアのヘッドフォン/スタジオモニター： 正確なリスニングと判断のために重要です。
iii。マッチングプロセス：
1。準備と分析：
* インポートオーディオ： すべての録音をDAWにインポートします。
* 同期： すべてのクリップが時間内に完全に同期されていることを確認してください。正確なアライメントを得るには、視覚波形（顕著なピークなど）または同期マーカー（クラッパーボードなど）を使用します。拡大してズームインします！
* 批判的に聞く： 各録音を注意深く聞いてください。の重要な違いを特定します。
* tonality（eq）： 他のものよりも明るく、暖かく、泥だらけですか？
* ダイナミクス（圧縮）： いくつかの録音は大きく、より圧縮されていますか、それともより広いダイナミックレンジがありますか？
* ノイズ： 1つの録音には、より多くのバックグラウンドノイズ、ヒス、またはハムがありますか？
* リバーブ/雰囲気： 彼らは異なるスペースに記録されたように聞こえますか？
* 存在/近接性： ソースへのマイクはどれくらい近かったですか？
* 目視検査： スペクトログラムを使用して、周波数の違いとノイズパターンを識別します。
2。ステージングとバランスを取得する：
* 正規化（オプション）： すべてのクリップを同じピークレベル（-1DBFSは良い出発点）に正規化して、一貫したラウドネスを確保することを検討してください。 これは、処理前に行うのが最適です。
* ゲインを調整： 各クリップのゲインを微調整して、同様の全体的なラウドネスレベルを実現します。 あなたの耳を使ってください！ レベルメーターは役立ちますが、耳を信頼してください。
3。ノイズリダクション（必要に応じて）：
* 識別とプロファイルノイズ： 1つの録音にノイズが多い場合は、ノイズリダースプラグインを使用してノイズを分離してプロファイルします。
* ノイズリダクションを適用： 影響を受けるクリップにノイズリダクションを適用し、目的のオーディオをあまり除去しないように注意してください。 穏やかで反復的な処理は、積極的な処理よりも優れています。
* ノイズリダーステクニック： 考慮する：
* スペクトルノイズリダクション： 周波数特性に基づいてノイズを削除します。
* de-hiss： 高周波のヒスをターゲットにします。
* de-hum： 低周波ハムをターゲットにします。
* クリック/ポップ削除： デジタルエラーやマイクの問題によって引き起こされるクリックとポップのアドレス。
4。等化（eq）：
* 正しい調性： EQを使用して、各クリップの周波数応答を形成して、他のクリップに一致させます。
* 問題領域を識別する： スペクトログラムと耳を使用して、調整が必要な特定の周波数範囲を特定します。
* 一般的なEQ調整：
* 低周波ロールオフ： ランブルやブーミーさを取り除きます。
* 高周波ブースト/カット： 明るさまたはsibilanceを追加または減算します。
* 周波数調整： 正しい濁り、鼻、または箱入り。
* 参照記録： 「ターゲット」サウンドとして1つの録音を選択し、他の録音を調整します。
* 狭い帯域を使用： 広いストロークではなく、狭いEQバンドで微妙で正確な調整を行います。
5。圧縮：
* 一致ダイナミクス： コンプレッションを使用して、各クリップのダイナミックレンジを制御し、それらをより一貫性のある音にします。
* 一般的な圧縮調整：
* しきい値： 圧縮が適用され始めたレベル。
* 比： 適用される圧縮量（たとえば、しきい値を超える4 dBごとに4：1の平均があり、出力は1 dBになります）。
* 攻撃時間： 信号がしきい値を超えた後、コンプレッサーがどれだけ速く動作し始めます。
* リリース時間： 信号がしきい値を下回った後、コンプレッサーの動作を速く停止します。
* 微妙な使用： 穏やかな比率（2：1または3：1など）から始めて、小さな調整を行います。
6。リバーブ/雰囲気のマッチング：
* リバーブの違いを識別する： レコーディング間でリバーブや雰囲気がどのように異なるかを決定します（たとえば、部屋のサイズ、減衰時間、早期反射）。
* リバーブマッチングプラグイン： これらのプラグインは、ある録音のリバーブを分析し、別の録音に適用します。
* 畳み込みリバーブ： 特定の環境の音響をシミュレートするために、実際のスペースのインパルス応答（IRS）を使用します。録音の1つからIRを作成し、他の人に適用します。
* 人工リバーブ： リバーブと正確に一致できない場合は、人工リバーブプラグインを使用して、すべての録音で一貫した空間感覚を作成します。
7。最終的なポリッシュとリスニング：
* a/b比較： 頻繁に元の録音と処理済みバージョンを切り替えて、進捗を評価します。
* さまざまな環境で聞く： さまざまなヘッドフォン、スピーカー、さまざまな部屋で聞いて、見逃した可能性のある問題をキャッチしてください。
* 休憩： あなたの耳は疲労する可能性があるので、休憩を取り、新鮮な耳でプロジェクトに戻ってください。
* 自動化： 時間の経過とともに発生する必要がある微妙なレベルの変更がある場合は、自動化を使用して、ゲイン、EQ、またはその他のパラメーターを動的に調整します。
* CrossFades： クリップ間のクロスフェードを使用して、スムーズな遷移を作成します。
iv。重要な考慮事項とヒント：
* 録音環境： レコーディング環境（部屋、マイク、距離、ソース）がより似ているほど、一致するプロセスが容易になります。
* ソース材料品質： 高品質のソース録音は、常により良い結果をもたらします。 録画中にノイズとアーティファクトを最小限に抑えるようにしてください。
* マイクの選択： 可能であれば、すべての録音に同じマイクを使用してください。
* 近接効果： 近接効果に注意してください（マイクに近い場合は低音ブースト）。 マイクの配置を調整するか、EQを使用して補正します。
* 忍耐強く： 一致するオーディオは時間がかかり、多くの実験が必要です。さまざまなテクニックを試して、目的の結果を達成するまで設定を調整することを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルを見て、記事を読んで、よく一致したオーディオの例を聞いてください。
* 参照トラック： プロジェクトと同様の音の特徴を持つプロの録音を聞いて、それらがどのように混合され、習得されているかを理解してください。
* 「より少ない」原則： 過剰処理を避けてください。 多くの場合、微妙な調整は劇的な変化よりも効果的です。
* 定期的に保存： 作業を頻繁に保存し、バックアップを作成します。
これらの手順に従って適切なツールを使用することにより、オーディオ録音の一貫性と品質を大幅に向上させることができます。幸運を！