サウンドは、ビデオ編集での戦いの半分（またはさらにそれ以上！）です。視覚的に見事なビデオは、貧弱なオーディオによって完全に台無しになる可能性があります。主にビデオエディターであっても、オーディオをプロのように混ぜるのに役立つガイドを紹介します。
i。基本を理解する
* なぜ音の混合が重要なのか：
* 明確さ： 対話を理解しやすくします。
* 浸漬： 信じられないほど魅力的な体験を生み出します。
* 感情的な影響： 音楽とサウンドエフェクトは、ストーリーとの感情的なつながりを高めることができます。
* プロフェッショナリズム： 磨かれたサウンドミックスは、高品質の生産を示しています。
* キーオーディオ要素：
* ダイアログ： 話し言葉（インタビュー、ナレーションなど）。メッセージを配信するための最も重要な要素。
* サウンドエフェクト（SFX）： ビジュアルを強化する音（例：ドアのスラム、足音、銃声）。
* 音楽： ムードとペースを設定するバックグラウンドミュージック、スコア、またはライセンスされたトラック。
* アンビエントサウンド（雰囲気）： 環境の自然な音（たとえば、風、都市の騒音、鳥）。リアリズムと深さを追加します。 セットに記録された場合、「ルームトーン」とも呼ばれます。
* 必須ツールと機器：
* ヘッドフォン： 高品質のスタジオヘッドフォンは、正確な監視に不可欠です。部屋の音響が音の認識に大きく影響する可能性があるため、スピーカーのみを使用しないでください。 （たとえば、Beyerdynamic DT 770 Pro、Audio-Technica ATH-M50X）。 通常、クローズドバックヘッドフォンは混合に好まれます。
* daw（デジタルオーディオワークステーション）： ビデオ編集ソフトウェアにはオーディオ機能がありますが、Audacity（無料）、Reaper（手頃で強力）、Pro Tools、Logic Pro、またはAbleton Liveなどの専用のDAWを使用して、より高度なミキシングとマスタリングを検討してください。 多くの場合、編集ソフトウェアとDAW間でオーディオとビデオを同期できます。
* オーディオインターフェイス（オプション）： 外部マイクや楽器を使用している場合、オーディオインターフェイスは、コンピューターの内蔵サウンドカードよりも優れたオーディオ品質を提供します。
* 音響治療（推奨）： ミキシング環境を音響パネル、ベーストラップ、ディフューザーで処理すると、不要な反射と立ち波が最小限に抑えられ、より正確なミックスにつながります。 簡単なDIYソリューションでさえ役立ちます。
ii。プロジェクトのセットアップ
* 組織が重要です：
* 命名規則： オーディオファイルに一貫したクリアネーミングシステムを使用します（例：dialogue_int_scene1_take2.wav、sfx_doorslam_close.wav、music_background_suspense.mp3）。
* カラーコーディング： ビデオ編集タイムラインでカラーコーディングを使用して、異なるオーディオタイプを簡単に区別します（例：Dialogue =Green、SFX =Blue、Music =Orange）。
* トラック： タイムラインの個別のトラックでオーディオを整理します：ダイアログ、SFX、音楽、雰囲気。 より多くのトラック=より多くのコントロール。
* レベルの設定（ステージングのゲイン）：
* 初期レベル調整： 効果を追加する前に、各オーディオクリップの初期レベルを調整して、それらが妥当な範囲であることを確認します。 -6DBFSから-12DBFのピークを目指します。 これにより、混合のためにヘッドルームが残り、クリッピング（歪み）が防止されます。
* unityゲイン： よく録音されたオーディオ（良好な信号対雑音比）が、チャネルフェーダーでUnityゲイン（0 dB）を中心に開始することを確認します。そこから、全体的なレベルに穏やかに調整します。
* 監視レベル：
* メーター： オーディオメーターに細心の注意を払ってください。最終的なミックスは、通常、-3DBFを超えないようにピークに達し、ブロードキャストまたはストリーミングのために-24 LUFの統合されたラウドネスターゲットを備えている必要があります。 これにより、さまざまな再生システムのクリッピングが回避されます。
* ラウドネス標準： さまざまなプラットフォームのラウドネス標準（YouTube、Netflix、ブロードキャストなど）に注意してください。 特定のガイドラインを参照してください。
iii。混合技術
* 対話は王（そして女王！）です
* クリーンアップ： 音声編集ツールやプラグインを使用して、呼吸、口のクリック、ポップ、ハムなどの不要なノイズを削除します。
* eq（等化）：
* ハイパスフィルター（HPF）： 80〜120Hz未満の低周波ランブルを切り取り、泥だらけをきれいにします。
* ブーストの明確さ： 透明度を高めるために、3〜5kHz前後の周波数をわずかに増加させます。
* 過酷さを減らす： ダイアログが厳しいように聞こえるように聞こえる場合は、周波数を1〜2kHzに切断します。
* 圧縮： ボリュームのバリエーションをスムーズにし、対話をより一貫性があり、聞きやすくします。微妙な比率（2：1または4：1）を使用し、しきい値を調整して、3-6dBのゲイン削減を達成します。 不自然に聞こえる可能性のある過剰圧縮を避けてください。
* エッシング： デーザープラグインを使用して、スピーチでは過酷な「S」サウンドを減らします。
* サウンドエフェクト（SFX）
* バランス： SFXのレベルを調整して、対話を圧倒することなくビジュアルを補完します。
* パンニング： 画面上のサウンドソースの位置に一致するパンSFX。これにより、より没入感のある体験が生まれます。
* eq：
* インパクトの強化： 各SFXのユニークな特性を強調するブースト周波数（たとえば、爆発のローエンド、ガラスの粉砕のためのハイエンド）。
* カットマスキング周波数： 対話やその他の要素と衝突する頻度を特定して削減します。
* リバーブ： 微妙なリバーブをSFXに追加して、シーンの環境に合わせて空間とリアリズムの感覚を作り出します。
* 音楽
* 気分とトーン： シーンのストーリーと感情的なトーンをサポートする音楽を選択します。
* バランス： 音楽レベルを設定して、対話やその他の重要なサウンドから気を散らすことなく、シーンを強化します。
* ducking（sidechaining）： コンプレッサーを使用して、対話が存在するときに音楽の音量を自動的に下げます。 これは明確にするために重要です。 ダイアログトラックをSidechain入力として、音楽トラックのコンプレッサーに設定します。
* eq：
* 泥だらけの周波数を切断： 低周波のランブルと泥だらけを削除して、他の要素のためのスペースを作成します。
* キー周波数のハイライト： EQを調整して、音楽のメロディーまたはリズムを強調します。
* 遷移： 音楽トラック間のスムーズな移行を使用して、気分やテンポの不快な変化を避けます。
* アンビエントサウンド（雰囲気）
* 微妙さ： 雰囲気は微妙で控えめでなければなりません。
* 一貫性： 気晴らしを避けるために、シーン全体で一貫した周囲の音レベルを維持します。
* 現実的なスペース： 特定の環境では雰囲気が現実的に聞こえるようにします（例えば、森で鳴る鳥、都市の環境での都市の騒音）。
* eq： ハイパスフィルターを使用して、低周波のランブルを除去し、環境の自然特性を強化します。
iv。マスター
* マスターバス： マスターバスは、他のすべてのトラックが一緒に合計される最後のオーディオトラックです。
* 微妙な調整： 最終音を磨くために、全体のEQ、圧縮、制限を微妙に調整します。
* eq： 全体的な周波数バランスを少し調整して、残りの音色の問題に対処します。
* 圧縮（穏やか）： マスターバスで穏やかなコンプレッサーを使用して、ミックスを接着し、ラウドネスのタッチを追加します。
* 制限： リミッターを使用して、オーディオのクリッピングを防ぎ、ミックスの全体的なラウドネスを増やします。配信プラットフォームに基づいて、ターゲットラウドネスレベルを目指します。
* ラウドネスメーター（LUFS）： ラウドネスメーターを使用して、ミックスが意図した配信プラットフォームのラウドネス基準を満たしていることを確認してください（YouTube、Netflix、ブロードキャストなど）。
v。ヒントとトリック
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、必要に応じて効果の強度を徐々に高めます。
* a/b比較： ミックスを定期的にプロの録音と比較して、改善のための領域を特定します。
* 参照トラック： スタイルとジャンルがプロジェクトに似たリファレンストラックを使用します。 周波数バランス、ダイナミクス、ラウドネスを分析します。
* 耳の疲労： 頻繁に休憩を取り、耳の疲労を避けてください。これは、混合の決定が不十分になる可能性があります。
* 新鮮な耳： さまざまな再生システム（ヘッドフォン、スピーカー、カーステレオなど）でミックスを聞いて、異なる環境でどのように聞こえるかをよりよく理解してください。
* コラボレーション： 他のビデオ編集者、映画製作者、またはオーディオエンジニアからフィードバックを受け取ります。
* キーボードショートカットを学びます： 基本的なアクションのショートカットを知ることは、ワークフローをより速くするのに役立ちます。
* 自動化、自動化、自動化： さまざまなオーディオトラックのボリュームを自動化して、ダイナミックで興味深いサウンドを提供します。
vi。 リソース
* YouTubeチャンネル：
* カーティスジャッド： ビデオのオーディオ録音とミキシングに関する優れたチュートリアル。
* 映画暴動： サウンドデザインやミキシングなど、映画製作のさまざまな側面をカバーしています。
* ProductionCrate： 効果音とチュートリアルを提供します。
* オンラインコース：
* Skillshare、Udemy、Coursera： オーディオミキシングとサウンドデザインコースを検索します。
* 本：
* リック・ヴィアーズによる「ロケーションサウンドバイブル」
* マイクシニアによる「小さなスタジオのミキシングシークレット」
vii。練習は完璧になります
最も重要なことは、練習と実験です。混ぜるほど、問題を特定して解決策を見つけることができます。幸運を！