ライブフォーリーサウンドエフェクトを実行および記録する方法
ライブフォーリーサウンドエフェクトの実行と録音は、オーディオ制作にユニークで具体的なレイヤーを追加する楽しく創造的なプロセスです。計画から実行まですべてをカバーするプロセスの内訳は次のとおりです。
1。計画と準備：
* ビジュアル/オーディオを分析： これが最も重要なステップです。
* シーン/クリップをご覧ください： 複数回。すべての音、動き、オブジェクトの相互作用に細心の注意を払ってください。
* フォーリーキューシートを作成： 以下を含む必要なすべてのサウンド効果をリストします
* 特定のアクション： 「木の足音」、「ドア・スラム」、「ファブリックのざわめき」、「ガラス壊し」。
* タイミング： サウンドが発生する必要があるとき。
* 文字/オブジェクト： 誰の足跡？どんなドア？どのタイプの生地？どんなガラス？
* 強度/感情： 足音は重くて怒っていますか、それとも軽くて遊び心がありますか？ドアは穏やかですか、それとも暴力的ですか？これはあなたのパフォーマンスを知らせます。
* 注： 「ドアヒンジスクイーク」や「ドアの前に激しい呼吸」などの音に関する詳細。
* フォーリー小道具を収集/作成： これが楽しみの始まりです！必要な音を最もよく模倣する素材について創造的に考えてください。
* 一般的なフォーリー素材：
* 足音： さまざまな靴、異なる床面（木材、カーペット、タイル、汚れ、砂利など）、
* 衣類： さまざまな生地（シルク、革、デニムなど）、ショッピングバッグ。
* 動き： 葉、枝、箱の中の砂利。
* 世帯： ドア、窓、プレート、銀器、鍵、ライトスイッチ、椅子。
* 武器/戦い音： スティック、ダボ、プラスチックパイプ、シー（布または柔軟な素材で作成）。
* 食べ物： 骨折のためのセロリ、パンチのためのリンゴ、ナックルを割るためのクルミなど。
* 箱の外側を考えてみてください： 実験することを恐れないでください。 押しつぶされたシリアルボックスは、崩壊しつつある壁のように聞こえます。濡れたスポンジは、水のスプラッシュをミンプできるかもしれません。
* すべてを整理したままにしてください： 簡単にアクセスできるように、プロップをラベル付けして配置します。
* 録音スペースを準備（フォーリーステージ）：
* 静かな環境： 理想的には、健全な治療された部屋を使用して、不要なバックグラウンドノイズを最小限に抑えます。 クローゼットはピンチで動作できます。
* 音響： 部屋の音響を考慮してください。 あまりにも多くのエコーは音を泥だらけにすることができます。毛布、ラグ、または音響パネルを使用して、反射を湿らせます。
* フットステップの表面オプション： スペースにさまざまな床面を作成します。
* 人間工学： 快適で効率的なパフォーマンスを可能にする方法で、小道具とマイクをセットアップします。 録音するシーンの長さを考えて、その時間の間、その位置にあることを計画してください。
* 録音装置のセットアップ：
* マイク：
* コンデンサーマイク： 一般的に、彼らの感度と詳細を好む。
* ショットガンマイク： 特定の音に焦点を合わせるのに役立ちます。
* ダイナミックマイク： より耐久性があり、より大きな音を処理できます（衝撃に適しています）。
* オーディオインターフェイス： マイクをコンピューターに接続します。
* デジタルオーディオワークステーション（DAW）： オーディオの録音、編集、およびミキシングのためのソフトウェア（Audacity、GarageBand、Adobe Audition、Pro Tools、Logic Pro Xなど）。
* ヘッドフォン： 録音を監視するために不可欠です。 クローズドバックヘッドフォンは、マイクへの音の漏れを防ぐのに最適です。
* マイクスタンド： マイクを適切な位置に保持します。
* ポップフィルター/フロントガラス： プロシブ（「P」と「B」の音からの空気のバースト）と風の騒音を減らすため。
2。記録プロセス：
* マイクの配置：
* 実験： 異なるマイクの位置は、異なる結果をもたらします。
* 近接効果： マイクに近づくと、低音周波数が増加する可能性があります。
* 距離： 距離を調整して、適切な量の雰囲気をキャプチャします。
* マイクをポイント 音のソースで。
* ステージングのゲイン：
* 適切なレベルの設定： オーディオインターフェイスの入力ゲインを調整して、クリッピングせずに強力でクリーンな信号を取得します（歪み）。
* 出発ヘッドルーム： DAWの約-6DBFSを目指します。
* 記録手法：
* 同期： フォーリーの鍵は、視覚的な画面と音を完全に同期させることです。キューシートを使用して、シーンを注意深く見てください。
* パフォーマンス： 行動してください！キャラクターやアクションを具体化して、よりリアルなサウンドを作成します。
* レイヤー： 同じ音の複数のテイクを記録し、それらをDAWに重ねて深さと複雑さを追加します。これにより、音がより完全でインパクトのあるものになります。
* 実験： 最高のサウンドを見つけるために、さまざまな小道具、テクニック、マイクの位置を試してみてください。
* 複数のテイク： 各サウンドのいくつかのテイクを記録して、ポストプロダクションでオプションを提供します。
* クリーントラックを記録： 各サウンドを開始する前に、数秒の沈黙を記録します。これは、ポストプロダクションの騒音削減に役立ちます。
3。録音セッション中：
* 通信： チームと協力する場合、明確なコミュニケーションが不可欠です。キューシート、目的のサウンド、および発生する課題について説明します。
* 慎重に監視： 録音をよく聞いて、それらがきれいで不要なノイズがないことを確認してください。 音とタイミングの両方に注意してください。
* ブレイク： 疲労を避け、焦点を維持するために休憩を取ります。
* ファイルのラベル： 各録画にクリアで説明的なファイル名を使用します（例： "footstep_wood_hard_man.wav"）。
* あなたの仕事をバックアップ： データの損失を避けるために、定期的に録音をバックアップします。
4。ポストプロダクション（編集とミキシング）：
* DAWへの録音をインポート：
* ビデオと同期： フォーリーの録音をビデオタイムラインに合わせてください。これは重要です。ズームインして、イベントを正確に同期します。
* 編集：
* トリム： 各クリップの最初と端から不要なノイズと沈黙を削除します。
* クリーンアップ： ノイズリダースツールを使用して、背景ノイズ、ハム、またはその他の不要な音を削除します。
* カットと貼り付け： 異なるテイクを再配置して組み合わせて、完璧なサウンドを作成します。
* 混合：
* レベル調整： 各フォーリー要素のボリュームを調整して、元のオーディオと他のフォーリーサウンドとシームレスにブレンドします。
* パンニング： ステレオフィールドにサウンドを配置して、ビジュアルの位置に一致させます。
* eq： EQを使用して音を形作り、その明確さを高めます。
* 圧縮： 圧縮を使用してダイナミックレンジを制御し、パンチを追加します。
* リバーブ： リバーブを追加して、空間とリアリズムの感覚を作り出します。
* 最終オーディオをエクスポート： プロジェクトに適切な形式でエクスポートされていることを確認してください。
より良いフォーリーのためのヒント：
* 練習： フォーリーは、練習で改善するスキルです。テクニックを実験して改良します。
* 批判的に聞く： あなたの日常の環境の音に注意を払い、それらを再現しようとします。
* フォーリーアーティストを見る： プロのフォーリーアーティストの作品を研究して、彼らのテクニックから学びます。 YouTubeやその他のプラットフォームには、多くの舞台裏のビデオがあります。
* クリエイティブ： 箱の外で考えて、さまざまな小道具やテクニックを試してみることを恐れないでください。
* 忍耐強く： フォーリーは時間のかかるプロセスですが、結果は努力する価値があります。
可能であればモノの記録： これははるかに簡単に混ぜることができます。エフェクトを追加してステレオサウンドを作成できます。
* 隔離音： 背景の音がないことを確認してください。
これらの手順に従って一貫して練習することで、オーディオプロダクションを強化し、ビジュアルを実現するプロフェッショナルなライブフォーリーサウンドエフェクトを作成できます。頑張って、楽しんでください！