キャプチャした画像が、頭の中で見たものとは異なる理由を自問したことはありますか？
なぜあなたの写真がプロの写真ほど良く見えないのか疑問に思ったことはありませんか？ 彼らを作るもの とても素敵に見えますか？
答えは–おそらくあなたが自動で撮影しているからです！
5秒、f / 8.0、ISO 100
手動モードでよりクリエイティブに
専門家は、写真のあらゆる側面を完全にクリエイティブに制御し、画像作成プロセスでクリエイティブな選択を行います。絞り、シャッタースピード、ISOがベースです。これらを制御しないと、可能な限り最高の画像を作成できなくなります。
最近のデジタルカメラは露出をとても簡単にします。マニュアルで撮影する正当な理由はないようです。しかし、そこにはあります–それは創造性です。具体的には、クリエイティブな露出です。
1/200、f / 2.2、ISO 500
プロセスを制御する
素晴らしいが必要な場合 写真を撮り、それをコントロールして撮影することは、写真を使ったクリエイティブな旅の最も重要な部分です。手動モードでは、完全に制御できます。総合的な創造性。
多くの人がマニュアルを試すのが怖いと感じることは知っていますが、私は何百人もの人々にマニュアルを快適で自信を持って感じるように教えてきたので、誰でも学ぶことが完全に可能です。
技術に精通していなくても、これを行うことができます。必要なのは、プロセスの基本的な理解と実践だけです。
30秒、f / 10、ISO 200
カメラは（少なくとも現時点では）あなたができる方法で創造的な選択をすることはできません。カメラがあなたに代わって選択すると、動的でない露出になってしまうことがよくあります。
Facebookで露出の良い写真を何枚見ますか？大部分は、自動モードまたは別のモードを使用して撮影されます。それらはすべて同じ基本密度です。確かに、それらは適切に露出されていますが、その基本露出は、意図的に撮影するときのほんの始まりにすぎません。
これらのエクスポージャーはすべて、同じベースのゼロから始まります。多くの写真家は、見た目が良く、「正しい」ように見えるので、そのままにしておきます。それが自動です。
1.6秒、f / 10、ISO 50
露出は写真芸術の一部です。写真の見栄えが良いからといって、それを渡さないでください…。はるかに優れている可能性があります！
これが、手動モードでの撮影プロセスを説明するために使用する簡単な方法です。
露出トライアングル
手動モードでの撮影とは、写真の3つの基本的な設定を制御することを意味します。
- ISO
- 絞り
- シャッタースピード
これらを合わせて、「露出トライアングル」と総称します。
13秒、f / 9、ISO 250
これらの3つのコントロールは何をしますか？
- ISO はカメラの光に対する感度です。このように考えてください。センサーが光をすばやく吸収してディテールとコントラストを犠牲にしますか（高ISO）、それとも光をゆっくりとすべての色を吸収させて、すべてのジューシーなディテールをキャプチャしますか（低ISO）？
- 絞り センサーに流れる光の強度を制御します。土曜日の午後のマチネから出てきて、数時間暗闇に置かれた後の光の強さを考えてみてください。しばらくの間、実質的に目が見えなくなります（瞳孔が光に順応して小さくなるまで、絞りはほぼ同じように開閉します）。それが強烈です！
- シャッタースピード （SS）は時間値です。つまり、露出の長さです。時間は、絞り設定からの光の強度と組み合わされます。たとえば、シャッタースピードは1/250秒で表されます。
これらの3つの設定は、手動露出の作成について知っておく必要があるすべてです。それでおしまい。それでは、アプローチ方法について話しましょう。
1/30、f / 2.2、ISO 3200
ISOを最初に考える
手動露出を行う場合は、常にISOを最初に検討する必要があります！
露出を開始する前に、自分自身に尋ねなければならない2つの質問があります。
- 被写体にどのくらいの光が当たっていますか？
これは本質的に技術的な決定です。 （ISO） - 被写体を最も美しく見せるためにどうすればよいですか？
これは本質的に創造的な決定です。 （シャッタースピードと絞りの組み合わせ）
これらの質問への回答は、プロセス全体の鍵となります。答えが得られたら、露出を設定できます。
1/125、f / 13、ISO 400
これが私が手動モードで撮影する方法であり、3つの簡単なステップで説明されています。
ステップ＃1-被写体にどのくらいの光が当たっていますか？
持っていますか：
- 完全な日光
- 暗いインテリア
- 建物の間の日陰のあるエリア
- など…
2秒、f / 10、ISO 320
まず、それに応じてISOを設定します。私は通常、ハンドヘルドでの撮影で逃げることができる最低のISOを選びます。三脚を持っている場合はさらに低くします。 ISOをあまり変更しなくても、ほぼ1日中行くことができます。
設定して忘れるのが最も簡単なことです。ただし、移動する必要がある場合は移動できます。これは、ほとんどすべてのISOで画質が驚くべき最新のカメラでは大したことではありません。
ヒント＃1
ISOを設定し、光のレベルが大きく変化しない限り、それについて考えないでください。たとえば、屋内に行ったり、日が沈んだり、日陰のある場所に足を踏み入れたりします。
ヒント＃2
光を見てください！結局のところ、写真は光の研究なので、あなたの最初のステップは、実際にそれを見て、それが何をしているのか、その強さと品質を観察することを学ぶことです。光を故意に観察することで光に精通すると、それを知るようになります。
光のレベルに注意することで、手動での撮影がはるかに簡単になります。外出するときは、光に注意してください。
ステップ＃2 –「自分の優先順位は何ですか？」と自問します
ショットの優先順位を決定するにはどうすればよいですか？
10秒、f / 11、ISO 50
それはすべて私が撮影しているものにかかっています。シャッタースピードや絞りを、被写体が最も美しく見えると思うものよりも優先します。
- 風景を撮影していて、被写界深度を広くしたいですか？ （f / 16のような小さな絞りを選択してください。）
- ポートレートを撮影しているので、被写界深度を浅くしたいですか？ （絞りをもう一度、今回はf / 2.8のような広い設定です。）
- スポーツやアクションを撮影していて、動きの速い被写体のピンシャープな画像が必要な場合がありますか？ （今回のシャッタースピードは、1/2000のように被写体をフリーズさせるために速いものを選択してください。）
シャッタースピードか絞りを最優先にします。これで、露出三角形の2つのポイントが設定されました。最後の設定では、露出計の目盛りで露出を調整します。
1/15、f / 4.5、ISO 12,800
ステップ＃3 –露出の調整
今がカメラメーターを見る時です。
露出計の目盛りを使用します–残りの1つのダイヤルで中央付近またはその周辺にマーカーを配置します（つまり、手順2で絞りを選択した場合、ここで最後に設定されるのはシャッタースピードです）。この-2から+2のスケールでは、露出を配置する場所が非常に重要です。これがクリエイティブな露出の本質です。写真の雰囲気を決定します。
中央または「0」の位置にいることが、私にとって適切な露出になることはめったにありません。
露出計スケール
露出三角形の各ポイントは固定されていないことを忘れないでください。各クリックまたは間隔（通常は1/3刻み）は等しいため、ISOの2（+）クリックは絞りまたはシャッター速度の2（-）クリックに等しくなります。これらは往復露光と呼ばれ、クリエイティブに撮影するための鍵となります。
ですから、シャッタースピードを少し速くしたいという状況になったら、それを実行してください。しかし、別の設定の等しいが反対の量で補償します。この時点でどのような選択をするかは、技術的なものではなく、完全に創造的なものです。
3.2秒、f / 4.5、ISO 100
ヒント＃3
前景が良好で、おそらく大きな木がある風景を撮影しているとします。被写界深度（優先度）を適切に設定するために絞りをf / 16に設定し、ISOを100に設定し、シャッタースピードを1/60にします。これは古典的な風景の露出であり、被写界深度がたくさんあります。
同じシーンの代替画像の場合、木をポートレート写真と見なし、絞りをf / 4（+4ストップ）に開き、シャッター速度を1/1000（-4ストップ）に調整してISOを維持することができます。 100で、露出は同じです。
被写界深度のほとんどを失うことになりますが、良い肖像画のように、木を孤立させる素敵なボケ味を得ることができます。これで、往復露光を使用して、古典的な風景とは異なる感触を作成しました。しかし、待ってください。まだまだできることがあります！
2.5秒@f/ 4.0 ISO 100
では、このシーンを1〜1.5ストップだけ露出不足にして、より控えめな不機嫌な画像を作成してみてはどうでしょうか。木が明るい太陽の下にあり、背景が影になっている場合、私は本能的に露出不足になり、そのコントラストを強調します。
すべてを実践する
あなたは時々いくつかの露出を逃すでしょう。誰もがそうしますが、落胆させないでください。マニュアルモードでの撮影に対する恐怖の大部分は、人々の頭に響く「ショットを逃してしまいます」だと思います。私が言うように、それは誰にでも起こります。
いくつかのショットを失うことは、それを守り、写真を完全にコントロールすることから得られる豊富な知識と創造性の価値があります。失敗したショットは、改善するにつれてますます少なくなり、手動で新たに見つかったスキルの撮影が写真に反映されます。
2秒@f/ 5.0 ISO 50
練習では少なくとも1,000枚の画像を撮影することをお勧めします。あなたが本当に集中しているなら、あなたは週末に手動モードを釘付けにすることができます。練習に代わるものはありません。
ゆっくりして楽しんでください！悪いショットを撮るたびに価値があります。
ポストプロダクションで画像を調査する
画像を撮影したら、後処理で画像を調べることをお勧めします。露出に関するすべての情報は、Lightroomなどのプログラムでアクセスするメタデータに保存されます（ISO、Apertureなどで画像をフィルタリングおよび並べ替えることができます）。
1/30、f / 8、ISO 50
さらにいくつかの最後の言葉とアクションステップ！
何かを完全に学ぶための2つの最良の方法は、次のとおりであることをご存知ですか。
- 練習する
- 説明するか、他の人に教えてください
それを何度も練習することによって、あなたはそれをあなたの体に、ほとんど筋肉の記憶のように教えています。何度も行うと、私と同じように自動化されてしまいます（そして、長年の経験があり、楽に見えるようにしています）。
1 / 400th @ f / 4.0 ISO 200
それを、できれば数回、他の誰かに説明することによって、あなたの脳は新しいニューラルネットワークを構築し始めます（これはあなたが何かを学ぶたびに起こります）。したがって、何かを覚えておきたい場合は、ニューラルネットワークを存続させる必要があります。それを繰り返し、説明し、何度も練習することで、脳内にしっかりとした記憶を作ることができます。
ですから、短期間の繰り返しの仕事は、それを長期的に覚えることにつながります。なんてクールなの？
これが手動モードの「取得」に役立つことを本当に願っています。私は写真の創造的な可能性が大好きです、そしてあなたがあなたの道具に慣れているときそれはすべての違いを生みます。これがあなたに役立ったかどうか、そしてあなたが手動での撮影を練習するために飛躍するかどうかを知りたいです。