ファインアート画像の作成に関しては、始める前に敗北を感じるのは簡単です。人気のある写真サイトをすばやく検索すると、世界の隅々から美しく謙虚な画像が表示されます。
ただし、美しいファインアート写真を撮影するために、世界一周航空券や6か月のキャリアブレイクは必要ありません。箱の外で少し考える準備ができていれば、自宅のリビングルームで最小限の費用でこれを行うことができます！
とにかく美術とはどういう意味ですか？
ファインアート写真は、特定するのが難しい用語の1つです。 「ファインアート」という用語は通常2つの方法で使用されるため、2つの方法を混同しないことが重要です。
1つ目は通常、美術館やギャラリーのコンテキストです。ヨーロッパの学術的伝統における美術は、主に美のために作成され、他の機能を持たない作品を説明するために最も頻繁に使用されます。これは、より美的に心地よいものにするために装飾された日常のオブジェクト（セラミックなど）を表す「応用美術」の反対です。
しかし、人々がファインアート写真について話すとき、彼らは制作方法よりも写真のスタイルについて話す傾向があります。この文脈では、それは通常、芸術のために作成された芸術です。主題ではなく、その美しさを主な目的として常に楽しむように設計された画像。
「ファインアート写真」という言葉に関連する照明や加工のスタイルがあることもありますが、アートの世界でもファッションやトレンドが行き交います！
ファインアート写真の詳細については、以下をお読みください：ファインアート写真のdPSアルティメットガイド
フラットパースペクティブ
フラットレイ画像は、しばらくの間人気を集めています。 InstagramやPinterestをスクロールすると、ほぼ確実にフィードに表示されます。しかし、ソーシャルメディアに掲載されているフラットな画像のほとんどは、製品や体験を販売する実際の商業的な雰囲気を作り出すことに重点を置いています。
何も売っていない写真家でさえ、個人的なフィードにこの商業的なスタイルを採用することがよくあります。このアプローチには何の問題もありませんが、ファインアートを撮りたいクリエイティブな写真家がこのスタイルの画像を別の方法で解釈する余地があります。
インスピレーションの検索
最終的なショットがどのように見えるかというビジョンから始めることは常に良い考えです。オブジェクトのディテールとテクスチャーを綿密に研究したことが、このイメージのために私が念頭に置いていたアイデアでした。壁にクリエイティブに配置された巧妙にキュレーションされたオブジェクトのグループのインテリアデザインには現在、本当のトレンドがあります。私が探求したかったのはこのトレンドでした。
これらの画像は、過去数年間のエドワードウェストンの作品からも大きな影響を受けています。この人物は、私の作品に何年も刺激を与えてくれました。
ウェストンは写真を使って自然な形を探求しました。彼は自分の周りの現実の詳細を正確に捉えようと努力しました。 1927年から30年の間に、彼はコショウ、貝殻、キャベツをベースにした画像のポートフォリオを撮影しました。これらの画像を通じて、ウェストンは現実をより抽象化されたモダニズムに触発されたものに変換しました。
スーパーマーケットへの旅行は、ウェストンの幻想的な食べ物のイメージへのオマージュとしてカードに含まれていました。私はザクロ、危険な家宝のトマト、そして異常に長くて薄い唐辛子を試聴しました。しかし、一番上の棚でホオズキ（ホオズキやちょうちんとも呼ばれる）の袋を見つけたことが、私の想像力をかき立てました。
射撃テクニック
オブジェクトの詳細な写真研究を作成することになると、照明がすべてです。私のスタジオには東向きの出窓があり、幸運です。午後の早い時間に、それは本当に自然に見えるファインアート画像を撮影するのに最も完璧な光を持っています。明るい曇りの日に、大きな窓を使って同様の画像を作成できます。
最初に背景を撮影テーブルに置きます（私はフェイクウッド仕上げを選択しました）。次に、テーブルを真下に見下ろす三脚にカメラを設置します（水準器がある場合は、ここで水準器を使用します）。
中央の支柱を反転させて水平に傾けることができる三脚がない場合は、フラットレイを撮影するためにアクセサリアームを購入することをお勧めします。このスタイルでは、三脚の脚が邪魔にならないようにカメラを被写体の真上に配置することが重要です。
光を見つける
人間は書かれたテキストを読むのと同じように画像を読むという理論があります。私にとって、英語は私の第一言語なので、私は左から右に読んでいます。つまり、撮影するときは、ほとんどの場合、左側からの光と右側の影から始めます。
このようにして、視聴者は本を読むのと同じように、明るい色から暗い色まで画像を読むことになります。とても自然で簡単に感じるはずです。
光が画像に適していない場合は、その日の後半まで、またはまったく別の日まで待ちます。利用可能な光で撮影するのが常に最速のプロセスであるとは限りませんが、非常にやりがいがあります。利用可能なライトを使用しているときは、ライトをバウンスまたはブロックするために、常に黒と白のカードを用意してください。スタジオライトからのものではないからといって、変更できないわけではありません。
カメラの制御、コンポジションの作成
富士フイルムのカメラの最も良い点の1つは、それらに付属するiPhoneアプリです。私の富士山のような一部のカメラの画面は、何を撮影しているのかがわかるように傾けていますが、フラットレイショットを設定する場合は、まだ少し厄介なことがあります。アプリはこの問題を回避し、リアルタイムで何をしているかを正確に確認できます。
頭上のフラットレイ画像を撮影する場合は、スマートフォンとカメラを接続してアプリを起動し、オブジェクトの配置の横にあるテーブルに配置するのが賢明です（ただし、ショットの外にあります）。そうすれば、シャッターボタンを押す前に、オブジェクトを動かして完璧な構図を得るシーンを見ることができます。
作業中に画像を見ることができるように、画像をライブで送信することは非常に便利な機能です。それは本当にあなたがそうでない場合よりもはるかに短い時間であなたのスタイリングを完成させることを可能にします。
その他の画像を探す
私が撮影した最初のホオズキのフラットレイグループに満足するのは簡単ではありませんでしたが、このように美しく繊細な被写体の画像がもっとあることはわかっていました。サイサリスは非常に小さいので、古いデジタル一眼レフとそのマクロレンズをつかんで、ショットを見つけるプロセスを最初からやり直しました。
レンズを交換することは、特に素数で撮影する場合、アイデアに固執している場合や、すでに「1つ」を持っていると思う場合に、別の素晴らしい画像を見つけるのに役立ちます。
さらに優れたイメージが浮かび上がりました。繊細な殻に包まれた1匹のホオズキです。この画像は、窓と撮影テーブルの間に身を置き、果物の後ろに黒いカードを置いて撮影しました。
柔らかくて美しい光が半透明のサイサリスを輝かせているように見え、壁に大きく印刷して喜んでいる画像を撮影したことがすぐにわかりました。視点を変えて、低くしたり高くしたりすることも、同じ被写体を撮影することになると、新しいアイデアを刺激する可能性があります。
カラーまたは白黒？
私はかつて、人々が彼女とお金を使った理由について非常に率直な素晴らしい私室の写真家にインタビューしました。彼女は、自宅では簡単に作成できない画像を提供したためだと述べました。そして、すべての画像をカラーグレーディングすることでそれを実現しました。
最近のカメラや携帯電話では、実際の色に焦点を合わせた画像を取得するのは比較的簡単です。自動設定を使用すると、ほとんどの場合、かなり近づくことができます。その点で、群衆から画像を目立たせることもはるかに困難です。
誰もが目の前にあるような画像を撮影できる場合は、画像の選択、フォーカス、構図を超えて、真にユニークな画像を取得する必要があります。
サイサリスのカラー画像では、彩度を下げてから、Lightroomの分割調色パネルを使用して、シャドウに青を追加し、ハイライトに温かみのある黄褐色を追加しました。
黒と白については、被写体と背景の間に深いコントラストを作成し、ある程度の鮮明さを追加し、影を暗くする設定を見つけるために実験しました。一部の画像では、露出を選択的に減らすことで背景のテクスチャを完全に削除し、通常は暗い背景で撮影されるエドワードウェストンの画像を参照しています。
どこでもアートを見る
少し練習すれば、すべてのオブジェクトが写真のファインアート画像の主題になる可能性を理解し始めることができます。多くの芸術家は、自分たちの周りの世界を綿密に研究することに夢中になっています。
ラファエル前派の画家であるエドワードウェストン、ミケランジェロでさえ、現実とそれを芸術に変換する最善の方法を反映した一連の作品を制作しました。
ファインアート写真を作成するために、エキゾチックな場所やチーム全体に世界中を旅する必要はありません。鋭い目、カメラ、キッチンテーブルが必要です。