これは、明確に分類されたプロセスの内訳です。
i。 問題の理解と期待の設定：
* 欠陥を特定します： ランダムにスライダーの調整を開始する前に、自問してください。
* 暴露： 暗すぎる（露出しない）または明るすぎる（露出過剰）？
* 色： 色は不自然ですか？強い色のキャスト（たとえば、黄色、青などが多すぎるなど）はありますか？
* シャープネス： ぼやけていますか？ モーションブラーはありますか？
* 構成： 構成は本質的に悪いです（例えば、気を散らす要素、被験者が不十分に配置されていません）？ （Lightroomは本当にひどい構成を修正することはできませんが、あなたはそれを少し収穫して改善することができます）
* 気晴らし： シーンに気を散らす要素（電力線、ゴミなど）はありますか？
* ノイズ： 特に暗い地域では、過剰な穀物または「デジタルノイズ」はありますか？
* レンズの問題： 歪み（例えば、バレルの歪みが直線を外側に曲線にする）またはvignetting（端の周りの暗くなる）はありますか？
* 現実的な期待： Lightroomは強力ですが、魔法ではありません。 露出しすぎ/露出していない画像は、完全に回復するのが難しい場合があります。ひどくぼやけた画像を鋭くすることはできません。完全に吹き飛ばされた空（純粋な白、詳細はない）を備えた写真は、おそらく回復できません。 それに応じて期待を調整します。 時々、あなたができる最善のことは、それを *使いやすい *（たとえば、ソーシャルメディアの場合）、または画像の小さな部分を回収することです。 それ以外の場合、あなたは欠陥を受け入れ、より芸術的で様式化された外観を求めて行くかもしれません。
ii。 基本パネル：基礎
これは、最も重要な初期調整を行う場所です。
* 暴露： これは、全体的な明るさを修正するための頼りになるスライダーです。 明るくするためにそれを右に移動し、左に暗くします。 多くの場合、小さな調整が最適です。
* コントラスト： 暗い領域と明るい領域の違いを追加または減少させます。 気をつけて;コントラストが多すぎると、厳しく見えます。
* ハイライト： *最も明るい *領域の明るさを調整します。 これを使用して、露出しすぎた空や明るい肌のトーンの詳細を回復します。 左にドラッグしてハイライトを暗くし、詳細を明らかにします。
* 影： *最も暗い *領域の明るさを調整します。 これを使用して影を持ち上げ、露出していない領域で詳細を明らかにします。 右にドラッグして影を明るくします。
* 白： 画像の白い点を設定します。 これを試して、非常に明るい領域で詳細を取り戻すことができるかどうかを確認してください。スライダーをドラッグしながら、「alt」キー（Windows）または `option`キー（MAC）を保持します。画面は白黒になり、スライダーを移動すると、領域が白くなってクリッピングを示すことがわかります（詳細はない純粋な白）。わずかな量だけが切り取られるように調整します。
* 黒： 画像の黒い点を設定します。 スライダーをドラッグしながら「alt/option」キーを保持します。 わずかな量だけが切り取られるように調整します。
* テクスチャ： 画像内のテクスチャの量を調整します。これは、詳細と鋭さを引き出すための素晴らしいスライダーです。
* 明確さ： これは、ミッドトーンに影響を与える局所的なコントラスト調整です。 イメージに「パンチ」を追加できますが、多すぎると過酷で人工的に見えることがあります。 控えめに使用してください。
* dehaze： 大気のヘイズを減らしたり、追加したりします。 これは、霧の条件で撮影された風景の写真や写真に非常に役立ちます。 無理をしないように注意してください。アーティファクトを導入できます。
* vibrance： 落ち着いた色の強度を高めます。 通常の「飽和」スライダーよりも、より微妙で自然に見える飽和調整です。
* 飽和： *すべての *色の強度を増加または減少させます。 注意して使用してください。過飽和は派手に見えることがあります。
ワークフローのヒント： 露出から始めて、ハイライトと影を調整し、白人と黒人と微調整します。 次に、テクスチャ、透明度、デハージ、そして最後に活気と飽和を調整します。
iii。 トーンカーブ
トーンカーブにより、画像の音色をより正確に制御できます。
* ポイント曲線： トーンカーブを使用する最も一般的な方法は、グラフをクリックしてドラッグしてコントロールポイントを作成することです。 コントラストを追加するためにSカーブ（ハイライトを持ち上げて影を暗くする）を作成したり、コントラストを平らにして逆Sカーブを作成したりできます。 実験！
* チャネル曲線（赤、緑、青）： これらは、画像のカラーバランスを調整できます。 たとえば、画像に強い青いキャストがある場合、ハイライトや影で青を減らすことができます。 これはより高度ですが、非常に強力です。
iv。色補正とホワイトバランス
* ホワイトバランス（WB）：
* プリセット： プリセットオプション（たとえば、「ショット」、「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」、「蛍光」など）を試してみてください。
* 温度（温度）： 画像の全体的な暖かさまたは涼しさを調整します。 右にドラッグして暖かさ（黄色/オレンジ）を追加し、左にクールさ（青）を追加します。
* 色合い： 緑/マゼンタのバランスを調整します。 右にドラッグしてマゼンタを追加し、左に緑を追加します。
* Eyedropperツール： EyeDropperツールをクリックして、画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックします。これは *ホワイトバランスを自動的に修正する必要があります。多くの場合、それは完璧に機能することはありませんが、良い出発点を与えます。
* カラーミキサー（HSL/カラー/B＆Wパネル）：
* 色相： 各色相の実際の色（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ）を調整します。
* 飽和： 各色相範囲の強度を調整します。 これは、気を散らす色を減らしたり、特定の色をポップにするのに役立ちます。
* 輝度： 各色相の範囲の明るさを調整します。 これは、肌のトーンを明るくしたり、気を散らす背景を暗くするのに役立ちます。
* カラーグレーディング： ハイライト、ミッドトーン、影に微妙な色のキャストを追加するためのコントロールを提供し、特定のムードやスタイルを作成できるようにします。
v。詳細パネル：シャープニングとノイズリダクション
* シャープニング：
* 金額： シャープニングの全体的な量を制御します。少量から始めて、徐々にそれを増やします。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを決定します。 より小さな半径は、より細かい詳細のために一般的に優れていますが、より広い領域にはより大きな半径を使用できます。
* 詳細： 細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： （滑らかな肌や空のような）領域を鋭くしないようにします。 マスキングスライダーをドラッグしながら、「alt/option」キーを保持します。画像は白黒に変わり、白い領域がシャープニングが適用される場所です。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。 多すぎると、画像が柔らかくてプラスチックのように見えることがあります。
* 色： カラーノイズ（不要な色の斑点）を減らします。 通常、輝度ノイズリダクションよりも少し多くの色のノイズリダクションを適用することは安全です。
* 詳細： ノイズリダクションを適用するときに、詳細が維持される量を調整します。詳細が高いほど、より多くの詳細が維持されます。
* コントラスト： ノイズリダクションを備えた領域のコントラストを調整します。
* 色の詳細： カラーノイズリダクションを適用するときに、詳細が維持される量を調整します。詳細が高いほど、より多くの詳細が維持されます。
vi。レンズ補正と変換
* レンズ補正：
* プロファイル補正を有効にする： Lightroomは、使用したレンズを自動的に検出し、歪み、色の異常（カラーフリンジ）、およびビグネットのために修正を適用できます。 これを有効にするには、ボックスをチェックしてください。
* クロマティック異常： クロマチック異常を手動で除去します。
* 変換：
* 直立： パースペクティブの歪み（たとえば、アーキテクチャのラインの収束など）の自動修正を提供します。 さまざまなオプション（「自動」、「レベル」、「垂直」、「フル」、「ガイド付き」）を試します。
* 手動調整： スライダー（垂直、水平、回転、アスペクト、スケール、Xオフセット、Yオフセット）を使用して、視点をより正確に制御します。 これは、視野をまっすぐにしたり、収束線を修正するのに役立ちます。
vii。 スポット除去ツール（ヒーリング/クローニング）
*このツールを使用すると、画像から小さな傷、注意散漫、またはセンサーダストを取り除くことができます。
* ヒール： 周囲のピクセルと補正されている領域をシームレスにブレンドしようとします。
* クローン： ある領域から別の領域にピクセルをコピーするだけです。
* サイズ： ブラシのサイズを調整します。
* フェザー： 補正のエッジを柔らかくします。
* 不透明： 補正の強度を制御します。
* ワークフロー： 削除するエリアをクリックします。 Lightroomは、ソースエリアを自動的に選択します。 最初の選択が理想的でない場合は、ソース領域を別の場所にドラッグできます。
viii。段階的なフィルター、ラジアルフィルター、および調整ブラシ
これらのツールを使用すると、画像の特定の領域にローカライズされた調整を行うことができます。
* 段階的フィルター： 選択された領域にわたって、設定（露出、コントラスト、色など）の段階的な遷移を作成します。 これは、空を暗くしたり、風景にコントラストを加えたり、ビネットを作成したりするのに最適です。
* ラジアルフィルター： 楕円形の内外で調整を適用します。 これは、被験者を明るくしたり暗くしたり、スポットライト効果を生み出したり、特定の領域に注意を引くのに役立ちます。
* 調整ブラシ： 画像の特定の領域に調整を「ペイント」します。 これは、ターゲット補正のための最も正確なツールです。
ix。ワークフローのヒントと一般的なアドバイス：
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性がはるかに高くなります。
* 無理をしないでください： 通常、微妙な調整は極端な調整よりも優れています。 過剰に加工された画像は、しばしば人工的で魅力的ではないように見えます。
* ズームイン： シャープネスとノイズの低減を正確に評価するには、100％（1：1）にズームインします。
* 前後： 「\」キー（バックスラッシュ）を使用して、画像のオリジナルバージョンと編集されたバージョンを切り替えて、行った進捗を確認します。
* 仮想コピー： 画像の仮想コピーを作成して、オリジナルに影響を与えることなく、さまざまな編集アプローチを実験します。
* ショートカットを学ぶ： Lightroomショートカットの学習により、ワークフローが大幅に高速化されます。
* 練習、練習、練習： Lightroomを学ぶ最良の方法は、さまざまな画像で実験して練習することです。 間違いを犯すことを恐れないでください。
* チュートリアルを見る： オンラインで優れたLightroomチュートリアル（YouTube、AdobeのWebサイトなど）がたくさんあります。
* あなたのスタイルを開発： 時間が経つにつれて、独自の編集スタイルと好みを開発します。
* いつ辞めるかを知っています： 時には、どんなに試しても、写真を救うことができません。 先に進む時が来た時期を認識することを学びます。
例のシナリオとそれらに取り組む方法：
* 露出度の低い風景：
1。暴露を増やします。
2。シャドウを持ち上げて、暗い領域で詳細を明らかにします。
3.空を吹き飛ばすのを防ぐために、ハイライトをわずかに減らします。
4.テクスチャと明確さを追加して、詳細を引き出します。
5.段階的なフィルターを使用して、空が明るすぎる場合は空を暗くします。
* 露出されているポートレート（肌を吹き飛ばす）：
1。露出を減らします。
2。ハイライトを減らして、皮膚の詳細を回復します。
3.クリッピングを防ぐために白人を調整します。
4.小さな露出調整で調整ブラシを使用して、明るすぎる領域（額、鼻など）を選択的に暗くします。
5。肌を柔らかくするために、透明度をわずかに減らします。
* 強い色のキャスト付きの写真（たとえば、タングステン照明で屋内で撮影）：
1.ホワイトバランスアイドロッパーツールを使用して、ニュートラルな灰色の領域をクリックします。
2.温度と色合いのスライダーを調整して、色を微調整します。
3.個々の色を調整するには、カラーミキサー（HSL/カラーパネル）を使用します。
* 高ISOで撮影されたノイズのような写真：
1。粒度を減らすために輝度ノイズリダクションを増やします。
2。色の斑点を減らして色の斑点を減らします。
3.詳細スライダーを調整して、できるだけ詳細に保存します。
4.ノイズリダクションの軟化効果を補うために、画像をわずかに研ぎます。
* 気を散らす要素を備えた画像：
1.スポット除去ツールを使用して、小さな傷や気晴らしを取り除きます。
2。作物ツールを使用して、より大きな気を散らす要素を収穫します。
3.わずかな暗い調整で調整ブラシを使用して、気を散らす領域から注意をそらします。
これらのツールとテクニックを理解することで、最悪の写真を大幅に改善し、誇りに思っているものに変えることができます。幸運を！