1。暗闇を受け入れます：コントロールとマスターの光の漏れ
* なぜそれが重要なのか： 劇的な肖像画は、対照的で慎重に彫刻された光に大きく依存しています。不要な周囲の光（窓、ドア、さらにはカーテンの周りの隙間から漏れている光）は、影を洗い流し、劇的な効果を減らします。
* それを達成する方法：
* ブラックアウトカーテン/素材： 厚くて軽いブロックのカーテンや黒のフェルト素材に投資します。窓やその他の潜在的な光漏れをカバーします。 小さな亀裂でさえ違いを生む可能性があるので、細心の注意を払ってください。
* ダークルーム： 可能であれば、家の中で最も暗い部屋を選択してください。多くの場合、地下室は理想的です。 小さな部屋は、大きな部屋よりも簡単に制御できます。
* すべてのライトをオフにします： これは明白なようですが、ダブルチェック！すべてのオーバーヘッドライト、ランプ、さらには電子機器（テレビ、コンピューター）からのライトがオフになっていることを確認してください。必要に応じて、LEDを黒いテープで覆います。
* 光を評価： 完了したら、すべてのスタジオライトをオフにして、目を合わせてください。見逃した光の漏れはありますか？それらに対処します。
2。シングルライトセットアップ（ドラマの王）：
* なぜそれが強力なのか： 単一の光源を使用することは、劇的な肖像画の礎石です。それは深く定義された影を作成し、光と闇の間のまったくコントラストで顔を彫ることができます。
* セットアップ方法：
* 光の配置： あなたの光が横に位置し、あなたの被写体の前にわずかにあることから始めます。 実験！光を数インチ動かすと、顔の影が劇的に変わる可能性があります。
* 修飾子が重要です： 修飾子を使用して、光の品質を制御します。
* ソフトボックス（グリッド付き）： 中型のソフトボックス（約24x36インチ）は、直接フラッシュよりも柔らかい光を与えますが、それでも方向性があります。ソフトボックスに取り付けられたグリッドはビームを狭め、軽い流出を防ぎ、コントラストの増加を防ぎます。
* 美容（靴下付き）： 美しさの料理は、テクスチャを強調する、より集中した鏡面的な（より硬い）光を作成します。 拡散靴下は光をわずかに柔らかくします。
* 傘（シュートスルー）： シュートスルーの傘はあなたに柔らかく広い光を与えますが、それは部屋の周りに光を広げることができ、コントラストを減らすことができます。極端なドラマには理想的ではありませんが、周囲の光を徹底的に制御すると使用できます。
* 光の羽毛： 「羽毛」とは、光を釣り、ビームの *端 *が被写体の顔に落ちることを意味します。これにより、光と影の間により楽しく柔らかい移行が生まれます。 光角を移動して実験します。
3。背景：シンプルで暗くしてください
* なぜそれが重要なのか： 背景は、被写体から気を散らすのではなく、主題を *サポートする必要があります。暗い背景は、被写体がポップし、劇的なムードを強化するのに役立ちます。
* 使用するもの：
* 黒い生地： 黒いベルベット、モスリン、または大きな黒いベッドシートでさえもうまく機能します。 しわがないことを確認してください。
* 暗い壁： 暗い色の壁がある場合、それは完全に機能します。
* 距離が重要： 背景が流出光によって照らされないように、被験者を背景からかなり離してください。背景が遠く離れているほど、写真には暗く表示されます。
4。リフレクターとフラグ（影の彫刻）：
* なぜ重要なのか： ドラマに単一の光源を使用している間も、影を微妙に操作して深さと形状を追加することができます。
* それらの使用方法：
* リフレクター（白または銀）： リフレクターは、少量の光を顔の影の側に跳ね返し、完全に排除することなく影を柔らかくします。あなたの主題に光を跳ね返すためにあなたの光源の反対側にそれを置きます。
* フラグ（ブラックカード/フォームボード）： フラグは、光を *ブロック *するために使用されます。それを使用して、影を深めたり、光の流出を減らしたり、被写体に特定の光の形を作成したりできます。光とあなたの被験者の間にそれを配置して、光を形作って実験します。
5。後処理：ドラマを強化：
* なぜそれが必要なのか： 後処理とは、ポートレートの最終的な外観を改良し、劇的な美学を固める場所です。
* キー調整：
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影をさらに分離します。これは過度に過剰にならないように注意してください。
* 黒と影： 黒と影を深めて、ムードのような、より雰囲気のある雰囲気を作り出します。
* ダッジとバーン： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、ハイライトと影を選択的に強化し、顔をさらに彫り、重要な機能を強調します。
* シャープニング： 微妙なシャープニングを適用して、特に目には細部を引き出します。
* B＆W変換（オプション）： 黒と白への変換は、気晴らしを取り除き、トーン、影、テクスチャに注意を集中させ、ドラマを強化することがよくあります。変換するときは、チャネルミキサーに注意して、モノクロで異なる色がどのように表現されるかを制御します。
重要な考慮事項：
* 練習： すぐに完璧を期待しないでください。さまざまな光の配置、修飾子、リフレクターの位置を試して、あなたの主題に最適なものと達成しようとしている外観を確認します。
* 被験者の相互作用： あなたの主題を導きます。感情と強さを伝えるポーズと表現を採用するように奨励します。劇的な肖像画は、被験者とカメラへの接続が照明に関するものと同じくらいです。
* カメラ設定： 手動モードで撮影します。低ISO（100または200）を使用してノイズを最小限に抑え、開口部をf/5.6からf/8に設定して、鋭さと深さを良好にし、シャッター速度を調整して適切な露出を達成します。より浅いフィールドの深さのために、f/2.8やf/4などの幅広いアパートを実験して、より夢のような芸術的な雰囲気を試してみたいと思うかもしれません。
* 安全性： スタジオストロボを使用している場合は、フラッシュ期間に注意し、安全な電力アウトレットを使用してください。スタジオスペースにつまずい危険がないことを確認してください。
これらのヒントを習得することで、あなたは自分の家で見事で劇的な肖像画を作成するための道に順調に進むでしょう！頑張って、実験を楽しんでください！