1。適切な小さなソフトボックスの選択：
* サイズ： 特に場所で撮影するときは、被写体の顔を包むのに十分な大きさのサイズを目指してください。 12 "x16"から24 "x24"のサイズは、良い出発点です。 大きいソフトボックスはより柔らかい光を与えますが、ポータブルが低くなります。
* 形状： 長方形のソフトボックスは、全身ショットや定義されたハイライトが必要な場合に最適です。 正方形のソフトボックスは多用途です。 八角形のソフトボックスは、多くの場合、目にもっと心地よい丸いキャッチライトを生成します。
* マウントシステム： ソフトボックスがフラッシュと互換性があることを確認してください。 ほとんどは、フラッシュヘッドに取り付けられるスピードリングを使用します。 Bowens Mountの互換性はプラスであり、より幅広い光の修飾子を使用できます。
* 内部バッフル： 少なくとも1つの内部バッフル（内部の白いディフューザー）を備えたソフトボックスを探して、光をさらに柔らかくします。 2つのバッフルはさらに柔らかい光を提供します。
* 外側ディフューザー： 外側のディフューザーは、光を均等に広げるために不可欠です。
2。フラッシュとソフトボックスのセットアップ：
* 速度リングを取り付けます： スピードリングをフラッシュに接続します。しっかりと固定されていることを確認してください。
* ソフトボックスを組み立てます： メーカーの指示に従って、ソフトボックスを組み立ててください。 これには通常、ロッドをスピードリングに挿入することが含まれます。
* フラッシュをマウント： 組み立てたソフトボックスをスピードリングにスライドさせ、ネジを締めます。
* フラッシュをテスト： フラッシュをオンにし、テストフラッシュを実行して、すべてが機能していることを確認します。
3。ポートレートのソフトボックスの配置：
* キーライト： ソフトボックスは、メイン（キー）ライトとして機能します。それをあなたの主題の片側に、少し前に置きます。 これにより、クラシックでお世辞の光パターンが作成されます。
* 角度： あなたの被験者に対してソフトボックスの角度を試してください。
* 45度の角度： 良い出発点。 光と影のバランスの取れたミックスを提供します。
* さらに戻る： より劇的な影を作成します。
* より直接的に正面： 平らで、あまり彫刻されていない外観を生成します。
* 高さ：
* 目のレベルをわずかに上回る： 自然で魅力的な光を作成します。 高すぎると、目と鼻の下に面白くない影が生じる可能性があります。
* 目のレベル： 平らに見えることがあります。
* 目のレベル： ホラー映画の効果を与えます（通常はポートレートには望ましくありません）。
* 距離：
* 主題に近い： より柔らかい光とよりドラマチックなフォールオフ（光から影への移行）を作成します。
* さらに離れて： より硬い光と低下を生み出します。
* フェザーリング： ソフトボックスを被写体からわずかに離れて角度を付けて、ライトビームの *エッジ *がそれらの上に落ちるようにします。 これは「羽毛」と呼ばれ、さらに光を柔らかくするのに役立ちます。
4。フラッシュ電源設定：
* 低く開始： 低いフラッシュパワー設定から始めて（例：1/16または1/32パワー）、望ましい露出を達成するまで徐々に増やします。 チンピング（LCD画面のチェック）が役立ちます。
* ライトメーター（オプション）を使用： より正確な制御をするには、ハンドヘルドライトメーターを使用して、被験者の顔のソフトボックスからの光出力を測定します。
* ttl vs.マニュアル：
* ttl（スルーレンズ）メーター： カメラは、シーンの照明に基づいてフラッシュパワーを自動的に調整します。これは初心者にとってより簡単ですが、一貫性が低下する可能性があります。
* 手動モード： フラッシュパワーを手動で設定します。 これにより、より多くの制御と一貫性が得られますが、より多くの練習が必要です。多くの写真家は、ポートレートワークの手動モードを好みます。
5。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8またはf/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者に注意を集中させます。 より狭い開口部（f/8またはf/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： 通常、シャッター速度はフラッシュ同期速度（通常は1/200番目または1/250秒）によって決定されます。同期速度を超えると、画像に黒いバンドが表示されます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* ホワイトバランス： シーンの照明のために、ホワイトバランスを適切に設定します。 フラッシュは通常約5500k（昼光）です。
6。修飾子および追加照明：
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体の顔の影の領域に光を跳ね返します。これにより、影を埋め、よりバランスの取れた外観を作成するのに役立ちます。
* 塗りつぶしフラッシュ： 2番目のフラッシュ（通常は低電力で）を塗りつぶしの光として使用して、影をさらに減らすことができます。主題の反対側にキーライトから配置します。
* バックグラウンドライト： 別のフラッシュまたは光源を使用して、背景を照らし、被写体と背景の分離を作成できます。
* ゲル： フラッシュに色付きのジェルを追加して、創造的な照明効果を作成します。
7。より良いポートレートのためのヒント：
* 練習： さまざまなソフトボックスの位置、フラッシュ電源設定、カメラ設定を試して、自分に最適なものを確認します。
* ポーズ： あなたの被験者を平らにするための基本的なポーズテクニックを学びます。
* アイコンタクト： 被験者にカメラとアイコンタクトをとるよう奨励してください。
* 目に焦点を当てます： 魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 後処理： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして画像を微調整します。
小さなソフトボックスを使用することの重要な利点：
* 柔らかい光： 過酷な影を減らし、よりお世辞の外観を作成します。
* その他のコントロール： 裸のフラッシュを使用するよりも、より正確に光を形作り、向上させることができます。
* 移植性： 小さいソフトボックスは比較的軽量で、輸送が簡単です。
* 手頃な価格： 大規模なスタジオ照明機器と比較して、小さなソフトボックスは費用対効果の高いオプションです。
回避する一般的な間違い：
* 周囲の光を圧倒する： フラッシュが支配的な光源であることを確認してください。そうしないと、不自然に見える混合照明の状況になる可能性があります。
* ソフトボックスを遠くに配置する： ソフトボックスが遠いほど、ライトが難しくなります。
* フラッシュ電源が多すぎる： 画像を過剰に露出させると、吹き飛ばされたハイライトと厳しい外観が発生する可能性があります。
* 背景の無視： 背景に注意を払い、それがあなたの主題を補完することを確認してください。
これらの概念を理解し、定期的に練習することで、フラッシュ付きの小さなソフトボックスを使用して、主題が愛する素晴らしいポートレートを作成できます。あなたのスタイルとあなたが達成しようとしている外観に最適なものを実験し、見つけることを忘れないでください。幸運を！