i。重要な要素の理解：
* 光源： 強く、方向性の光が重要です。これは通常日光ですが、人工光で複製することができます。
* ブラインド（または代用）： パターン化された影をキャストする重要なコンポーネント。ベネチアンのブラインドは最も一般的ですが、即興することができます。
* 件名： 写真を撮影する人（またはオブジェクト）は、光と影のパターン内に戦略的に配置されます。
* 背景： 被験者を補完し、劇的な照明から気を散らすことのない比較的整理されていない背景。
* カメラの角度と構成： 光と影の遊びを強調し、視聴者の目を主題に引き付けるために慎重なフレーミング。
ii。どこでも「景色のある部屋」効果を再現する：
a。光源の検索または作成：
* 自然光（理想）：
* 利用可能な日光を評価： 時刻と日光の方向に注意してください。直射日光が最適ですが、拡散した光でさえ調整で動作する可能性があります。
* リフレクターの使用： 光が弱すぎる場合は、白いリフレクター（フォームボード、白いシート、または段ボールの上に伸ばされたアルミホイル）を使用して、被写体により多くの光を跳ね返します。
* 光方向の変更： カーテンまたは薄い生地を使用して、厳しい日光を拡散し、影を柔らかくします。
* 人工光：
* 単一の強いランプを使用します： デスクランプ、スタジオライト、または懐中電灯でさえ機能することがあります。定義された影をキャストするのに十分な明るいことを確認してください。
* 距離と角度の実験： 光源が近づくほど、影を厳しくします。角度は影の方向に影響します。
* ディフューザーとゲル： 拡散紙、布、または色付きのジェルを使用して、光の品質と色を変更します。
b。ブラインド効果の作成（即興が重要です！）：
* 本当の取引： あなたがブラインドを持っているなら、素晴らしい！目的のシャドウパターンを取得するには、角度と間隔を試してください。
* 段ボール＆クラフトナイフ：
1.段ボールを窓のサイズに切ります。
2.段ボールに水平スリットを慎重に切り、ブラインドのスラットを模倣するためにストリップを残します。好みに合わせて間隔を調整します。
3.光源と被写体の間に段ボールを配置します。
* ガラス/窓のテープ：
1.ペインターのテープまたは電気テープを使用して、ガラスの表面に平行線（窓、シャワードアなど）を作成します。線が近いほど、影が狭くなります。
2。テープの表面を通して光源を照らします。
* 文字列/ロープ：
1.被写体の前に垂直に弦またはロープの複数のストランドを掛けます。
2.文字列の間隔と締め付けを調整して、さまざまな影のパターンを作成します。
* Venetian Blinds Texture（デジタル）： 後処理（Photoshop、Gimpなど）では、ベネチアンブラインドテクスチャを見つけたり作成したり、画像にオーバーレイできます。 これはより高度な手法です。
c。主題のポーズとポジショニング：
* 配置の実験： 「ブラインド」の前に主題を置かないでください。それらを動かして、光と影が顔と体にどのように落ちるかを確認します。
* 影を強調する： あなたの被験者に、影を強調するために彼らの顔を光に向けるように奨励するか、より劇的で神秘的な効果を目指して目をそらしてください。
* 表情を検討： リラックスした、瞑想的な表情はしばしばうまく機能しますが、実験することを恐れないでください。
* 小道具を使用： 一杯のコーヒー、本、またはシンプルなジュエリーは、視覚的な興味を加えることができます。
d。背景の選択：
* シンプルに保ちます： 普通の壁、ぼやけた街並み、または暗いカーテンはすべてうまく機能します。
* 色を考慮してください： 補完的な色は画像を強化しますが、色の衝突は気が散る可能性があります。
* フィールドの深さを制御： 幅広い開口部（fストップ数が少ない）を使用して、背景を曖昧にし、被験者に注意を引きます。
e。カメラの設定とテクニック：
* 手動モード（推奨）： 暴露を完全に制御できます。
* aperture： さまざまな開口部（Fストップ）を試します。広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、シーンの多くを焦点にします。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。 明るい光では、より速いシャッター速度が必要です。低光の場合、より遅いシャッター速度が必要です。
* iso： 画像のノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* メーター： スポットメータリングまたは中心加重計量を使用して、被験者が適切に露出していることを確認してください。
* フォーカス： 被写体の目が鋭いことを確認してください。
* raw（可能であれば）での撮影： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
iii。後処理（オプションですが推奨）：
* 露出とコントラストを調整： 明るさとコントラストを微調整して、光と影のパターンを強化します。
* 色補正： ホワイトバランスと色を調整して、希望するムードを作成します。
* シャープニング： 画像をわずかに磨き、詳細を強化します。
* Dodge＆Burn： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光と影の遊びをさらに強調します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換すると、しばしば劇的な効果を高めることができます。
iv。 成功のためのヒント：
* 実験が重要です： 別のことを試して、何が機能するかを見ることを恐れないでください。
* 細部に注意してください： ブラインドの角度や被験者の位置のような小さな詳細は、大きな違いを生む可能性があります。
* 他の写真家の作品を観察してください： インスピレーションを得るための「景色を望む」ポートレートの例を勉強します。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、この効果を作成するのが良くなります。
コア要素を理解し、リソースで創造的になることで、実際のブラインドがなくても、どこにでも見事な「ルーム」のポートレートを作成できます！頑張って、実験を楽しんでください！