問題の理解：
悪い空の選択は通常、次のように苦しんでいます。
* ラフなエッジ： 空と前景の間のギザギザまたは硬い移行。
* haloing： 前景のオブジェクトの周りの明るいまたは暗い輪郭、特に木や建物に沿って。
* 不完全な選択： 見逃されている空の領域、または誤って選択された前景要素。
* 出血： 新しい空からの色が前景に浸透しています。
* 非現実的なブレンド： 新しい空は、元の画像の照明や色の温度と一致しません。
i。 Lightroom（主によりシンプルな空の交換/調整に使用）：
LightroomのSky Selection AIは強力な出発点ですが、改良が必要になる場合があります。
1。最初の空の選択：
*開発モジュールで画像を開きます。
* マスキングをクリックします アイコン（破線のある円）。
* [ [Ske]を選択します 。 Lightroomは自動的に空を選択しようとします。
2。マスクの改良：
* マスクに追加： 空の領域が見逃された場合は、これらのツールを使用してください。
* ブラシ： 行方不明の空のエリアに手動でペイントします。サイズ、羽、およびフローを正確に調整します。
* 勾配： 地平線に役立つ選択に追加する線形勾配を作成します。
* 範囲マスク（色の範囲/輝度範囲）： 色または明るさの値に基づいて選択します。 これは、除外される可能性のある同様の色の領域または明るさレベルを追加するのに役立ちます。 スムーズな移行のために「量」スライダーを試してください。
* マスクから減算： 前景要素が誤って含まれている場合は、これらのツールを使用してください。
* ブラシ： フォアグラウンドの要素にペイントして、選択からそれらを削除します。
* オブジェクト認識ブラシ： このオプションを使用すると、削除する必要があるエリアにペイントできますが、エッジを尊重してそのオブジェクトのみを削除しようとします。
* 交差マスク： 既存のマスクを選択し、別の選択タイプ（ブラシなど）と交差します。これにより、新しい境界の境界内でのみオリジナルの選択を変更できます。
3。エッジの改良：
* フェザー： マスクの羽をわずかに上げると、エッジを柔らかくし、ハローを減らすことができます。 小さな値（例：1-5）から始めて、エッジがより自然に見えるまで徐々に増加します。
* シフトエッジ： このスライダーは、マスクの端を内側または外側に移動します。 少し内側に移動すると、ハローを取り除くのに役立ちます。
4。ブレンド調整：
* 暴露： シーンの全体的な明るさに合わせて、空の露出を調整します。
* コントラスト： 空と前景のバランスをとるためにコントラストを調整します。
* 色温度： 空の色をシーンの照明に合わせて、ホワイトバランス（温度と色合い）を調整します。
* ハイライトと影： これらを微調整して、空をシームレスにブレンドします。
* dehaze： これを控えめに使用して、空のヘイズを減らしたり強化したりして、統合を改善します。
* 飽和/vibrance： 空の色の強さを調整します。
* 輝度： 空の特定の色の明るさを調整します。
* カラーグレーディング： 色のグレーディングを試して、空の色を微妙にシフトし、よりまとまりのある外観を作成します。
5。前景調整： *非常に重要です！*
*多くの場合、フォアグラウンドには、新しい空の照明と色に合わせて調整が必要です。 フォアグラウンドのために *個別の *マスクを作成し、次のように調整します。
* 暴露： 特に、新しい空が明るくて暗い場合。
* 色温度： 空の色キャストに合わせます。
* 影： 新しい空がより長い影を投げかけている場合。
ii。 Photoshop（より強力で正確な空の交換）：
Photoshopは、空の交換とマスクの洗練のためのより高度なツールを提供します。
1。スカイ交換ツール（編集>スカイ交換）：
*このツールは、空を交換する比較的簡単な方法を提供します。 Photoshopは最初の選択でまともな仕事をしますが、それを改良する必要があるでしょう。
* 空の選択： Photoshopのライブラリから空を選択するか、独自にインポートしてください。
* 調整オプション：
* シフトエッジ： Lightroomと同様に、これはマスクの端を内側または外側に移動します。 マイナス値は、ハローを減らすのに役立つことがよくあります。
* フェードエッジ： LightroomのFeatherと同様に、エッジを柔らかくします。
* 明るさ： 新しい空の明るさを調整します。
* 温度： 新しい空の色温度を調整します。
* スケール： 空のサイズを調整します。
* フリップ： 空を水平にひっくり返します。
* 照明モード： さまざまなブレンドモード（たとえば、乗算、オーバーレイ、画面など）を試して、どの動作が最適かを確認します。 「自動」は通常、最初から良い仕事をします。
* 色調整： 空の色を前景に合わせて調整します。
* 出力： 最大限の柔軟性を得るには、「新しいレイヤー」を選択します。これにより、調整層とマスクを備えたグループが作成され、さらに洗練できます。
2。手動の空の選択とマスキング：
* 空の選択： 画像に応じて、いくつかの方法があります。
* select>空： PhotoshopのAI駆動の空の選択。 （良い出発点）
* カラー範囲： その色の範囲に基づいて空を選択します。 （選択>カラー範囲を選択してから、空の色を選択します）。選択を制御するには、「ファジネス」を調整します。
* クイック選択ツール（W）： クリックしてドラッグして空を選択します。
* マジックワンドツール（W）： 空をクリックして選択します。 「耐性」値を調整して、選択した色の範囲を制御します。 通常、複雑な空にはお勧めしません。
* ペンツール（P）： 空の周りに正確な道を描きます。 （最も正確ですが、最も時間がかかります）。
* 件名選択 +インバート： サブジェクトを選択し、選択（選択>逆）を反転して空を選択します。 被験者が簡単に区別できる場合に便利です。
* マスクの作成： 空を選択したら、レイヤーパネルの下部にある「レイヤーマスクの追加」アイコンをクリックします（内部の円のある長方形）。 これにより、選択に基づいてマスクが作成されます。
* マスクの改良： これが実際の作業が起こる場所です。
* ブラシツール（b）： 黒でマスクにペイントして、空を隠し（選択から取り除く）、白を隠してそれを明らかにします（選択に追加）。 ブレンドには、ソフトエッジブラシ（低硬度）を使用します。
* ワークスペースの選択とマスク（選択>選択とマスク）： これは、Photoshopの専用マスク洗練ツールです。 強力なオプションを提供します。
* ビューモード： エッジをはっきりと見るのに役立つビューモードを選択します（例：オーバーレイ、黒、白）。
* グローバル改良：
* 滑らか： マスクのエッジを滑らかにします。
* フェザー： エッジを曖昧にします（Lightroomに似ています）。
* コントラスト： マスクエッジのコントラストを増やします。
* シフトエッジ： マスクエッジを内側または外側に移動します。 多くの場合、負の値はハロー除去に最適です。
* エッジブラシツールを改良： 端に沿ってペイントして、髪、木、または他の複雑な領域の周りの選択を改善します。このツールは、Photoshopがエッジを分析し、より正確なマスクを作成するのに役立ちます。最良の結果を得るには、「スマート半径」を有効にします。
* 出力： 「レイヤーマスク」を選択して、レイヤーのマスクを更新します。
3。 Photoshopのブレンディングテクニック：
* ブレンディングモード： 空層のブレンドモード（たとえば、乗算、オーバーレイ、スクリーン、ソフトライトなど）を試して、空を前景とブレンドします。 「正常」は通常出発点ですが、他の人は興味深い効果を生み出すことができます。
* クリッピングマスク： 調整層を使用して空に影響を与える場合は、それらを空レイヤーにクリップして、画像全体に影響を与えないようにします。 調整レイヤーを右クリックして、「クリッピングマスクの作成」を選択します。
* 調整層：
* 曲線： 空または前景の全体的な明るさとコントラストを調整します。
* レベル： 曲線に似ていますが、異なるインターフェイスがあります。
* カラーバランス： 空または前景のカラーバランスを調整します。
* 色相/飽和： 空または前景の色合い、飽和、軽さを調整します。
* 明るさ/コントラスト： 明るさとコントラストを調整します。
* 写真フィルター： 空に温暖化または冷却フィルターを追加します。
* ダッジとバーン： 別々の層に空の層にクリップされた別の層にダッジと燃焼ツール（低露出で中央に設定）を使用して、空の領域を微妙に明るくしたり暗くしたりして、より深さとリアリズムを作り出します。
4。 halosを扱う：
* シフトエッジ/マスクの契約： 上記のように、マスクエッジをわずかに内側に移動すると、ハローを排除することがよくあります。
* defringe： layer> matting> defringe に移動します 。このツールは、フリンジ色（ハロー）を削除するのに役立ちます。さまざまな幅の値（1ピクセルから始めて）を試して、何が最適かを確認します。
* クローンスタンプツール： ハローに隣接する領域から色をサンプリングし、ハローの上にペイントします。
* ヒーリングブラシツール： クローンスタンプツールに似ていますが、サンプリングされた色をよりシームレスにブレンドします。
ヒントとベストプラクティス：
* 高品質の画像から始めます： きれいで鋭いソース画像は、常により良い空の交換になります。
* 照明に一致する空を選択します： 最も重要な要素。正午のシーンに夕日の空を置かないでください。光の角度と色温度に注意してください。
* 詳細に注意を払ってください： ズームインして、木、髪、建物などの複雑な領域の周りのマスクを慎重に改良します。
* ブレンド、ブレンド、ブレンド： 信じられる空の交換の鍵は、シームレスなブレンディングです。調整層とブレンドモードを使用して、空の色と照明を前景に合わせます。
* 少ないことは多くの場合： 調整をやりすぎないでください。 微妙な変化は、しばしば劇的な変化よりも効果的です。
* 影を忘れないでください： 新しい空に強い光源がある場合（たとえば、沈没太陽など）、光の方向と強度に合わせて前景に影を追加することを検討してください。
* 実験： 空の交換を行うための単一の「正しい」方法はありません。さまざまなテクニックと設定を試して、各画像に最適なものを見つけます。
* チュートリアルを見る： YouTubeはあなたの友達です！ 「Photoshop Skyの交換用チュートリアル」または「Lightroom Skyの交換チュートリアル」を検索して、さまざまな手法が動作しています。
* 非破壊編集： 常に破壊的に動作し（調整層、マスク、スマートオブジェクトを使用して）、簡単に戻って変更を加えることができます。
これらのテクニックを組み合わせて定期的に練習することにより、LightroomとPhotoshopの両方で空の交換を大幅に改善できます。忍耐と細部への注意が現実的な結果を達成するための鍵であることを忘れないでください。