多くの人は、静物画の撮影を始めたばかりのときに、どこから始めればよいかわからないため、実際の課題だと感じています。しかし、時間をかけて素晴らしい静物を撮影することは、写真家にとってやりがいがあり、瞑想的な娯楽になる可能性があります。
静物写真は、ポートフォリオに入れたり、壁に印刷したりできる作品を作成しながら、自分のペースで写真スキルを磨くのに役立ちます。ただし、卓上画像のスタイリングはすべての写真家に自然に伝わるわけではないため、次に静物を撮影するときに考えるべき簡単なことがいくつかあります。
色と気分の小道具を選択
静物画の作成に関しては、色の知識が本当に必要になるので、今が色の知識を磨く良い機会かもしれません。あなたがそれをそこに置くので、あなたの静物シーンの色を含むすべてがそこにあります。ショットに含めたくない場合は、卓上スタジオに入れる必要はありません。
色は、調和またはコントラストのいずれかを導入する方法になります。たとえば、青いものを撮影していて、青と緑の背景を使用した場合、非常に調和のとれた、潜在的に落ち着いた画像になります。一方、シーンに黄色やオレンジを追加すると、緊張感が生まれ、ショット全体がよりダイナミックに感じられます。
さまざまな方法で静物画像に色を付けることができます。背景、布地、皿、ボウル、花瓶–これらのアイテムはすべて、小道具のカラーライブラリを構築するために収集を開始できる小道具です。花や葉などの自然物も忘れないでください。多くの場合、実際にショットを生き生きとさせることができます。
補完的な背景の選択
多くの場合、背景はシーンで最も支配的な色になるため、賢明に選択してください（小道具の配置を開始した後は、背景を変更することも困難です）。最終的な画像で作成したい感触に応じて背景を選択します。
背景は、作成しているシーンで機能するものであれば何でもかまいません。それは大理石のカウンタートップ、美しい古い農家のテーブル、または補完的な布地である可能性があります。画像の雰囲気を整えるのに役立つものは何でも。
背景の色だけでなく、テクスチャについても考えてください。擦り切れて黒くなった古いベーキングトレイは、ドレープシルクとは非常に異なる感触を生み出します。さまざまな背景がシーンに合わせて選択するときにどのように感じられるかを考え、それが写真で伝えようとしているストーリーの種類に適しているかどうかを判断します。
時間の経過とともに、ショットで使用するさまざまな背景のライブラリを構築します。次に、背景を切り替えるだけで、さまざまなスタイルの画像を作成できます。外出中は目を離さず、ライブラリに追加する可能性のある背景を探してください。
テクスチャについて考える
静物写真にテクスチャを含めるのが大好きで、今ではそれが私のスタイルの一部になっています。ハイストリートショップとアーティストショップの両方で、興味深いテクスチャのテーブルリネン、ボウル、そして私の静物画の背景を探すのは、お気に入りの娯楽です。
静物画の他のすべての要素とともに、テクスチャは本当に気分を設定するのに役立ちます。美しい粗い生地の導入によってストーリーが助けられるような素朴なものを撮影していますか？または、光沢のある背景と滑らかで光沢のある小道具の恩恵を受ける、より現代的なシーンを撮影しているのではないでしょうか。
また、最終的な画像に興味と深みを加えます。自分がいる部屋を見回すと、さまざまなテクスチャが表示されると思います。おそらくあなたは、苦しめられた木製のコーヒーテーブルの隣に置かれたベルベットのクッションが付いた滑らかな革張りの椅子を持っています。私たちの生活はさまざまな質感の暴動であり、これらは視覚と触覚の両方で私たちの感覚に影響を与えます。
写真の中のオブジェクトには触れられないので、それらがどのようなものかを視聴者に伝える必要があります。テクスチャは、写真に手を伸ばして触れた場合に何かがどのように感じられるかを視覚的に伝えるための主な方法です。そのことを念頭に置いて、ショットのテクスチャが視聴者に伝えていることに注意してください。
開始、中間、および終了を作成します
良い話のように、写真には始まり、中間、終わりが必要です。視覚的なストーリーテリングに関しては、通常、これらを前景、中景、背景と呼ぶ場合を除きます。写真にレイヤー効果を作成すると、2次元オブジェクトの奥行きを作成するのに役立ちます。
意図的に静物シーンを構築してみてください。まず、メインオブジェクトを希望する場所に大まかに配置します。このためにカメラを三脚に置くと、フレーミングとフォーカスを一定に保つことができるので便利です。
メインオブジェクトを配置したら、フォアグラウンドインタレストを作成してみてください。これは、花を撮影している場合は花びらである可能性があり、食べ物を撮影している場合はテーブルリネンの丸まった角である可能性があります。主な焦点からあまり気を散らさずに目をショットに導くものは何でも良いです。ストーリーに追加する何かが必要です。
最後に、シーンに背景要素を配置します。上のショットでは、黄色のナプキンを追加しました。これは、興味をそそり、対照的な色を追加しますが、もっと微妙な場合もあります。それが十分に面白かったら、あなたの背景自体もあなたの背景要素になる可能性があります！それはあなたの作曲の「終止符」のようなものでなければなりません。終止符が文を終了するのと同じ方法で視聴者の注意を終了します。
浅い被写界深度を使用すると、前景と背景の構図の色と形を試してみるのが簡単になる場合があります。これらの要素をシーンの焦点が合っていないものとしてレンダリングすると、画像の主な焦点に視聴者の注意を向け続けるのに役立ちます。
後処理で画像を仕上げる
クリエイティブな静物写真には、色が人生に忠実でなければならないというルールはありません。さまざまな色を使用したり、デジタルファイルを白黒にしたりすると、気分やストーリーが変わる可能性があります。
Adobe Lightroomで静物画像を処理すると、画像の複製を作成し、それらを並べて比較しながらさまざまなカラー処理を試すことができます。白黒変換にも最適です。 Adobe Lightroomの最も優れている点は、編集が元のファイルを完全に破壊しないことです。これは、ワイルドカラー処理からより保守的なものまですべてを試して、常に元のファイルに戻ることができることを意味します。
前回の記事で、あなたの静物写真のカラーグレーディングについて触れました。さまざまなムードを呼び起こし、さまざまな色を前面に出すのに役立ちます。また、主要な主題を強調する方法でカラーグレーディングを使用すると、アイテムがページから実際に飛び出すようにするのにも役立ちます。
ショットのカラーグレーディングも、作業の一貫性のあるスタイルに貢献するのに役立ちます。画像の色を常に同じように扱う必要はありませんが、時間の経過とともに、撮影するほどスタイルを理解しているように見える場合があります。これは、あなたが望ましいと思うかもしれないあなたの仕事を認識できるようにするのに役立ちます。
すべてをまとめる
静物画の画像を改善する簡単な方法がわかったので、次は試してみましょう。インスピレーションを得て、いくつかの画像を撮影してから、戻ってきてコメントでそれらを見てみましょう！
静物を撮影するときは、ゆっくりと作業して新しいことを試すことを恐れないでください。シーン内のオブジェクトはどこにも移動せず、ポートレートの被写体のように忍耐力が不足することはありません。また、画像に完全に満足していない場合は、他の人に画像を表示する必要はありません。
