i。基礎を理解する
* キャリブレーション：
* モニターキャリブレーション： これは最重要です。モニターは、正確な色表現のために適切に校正する必要があります。最良の結果を得るには、ハードウェアキャリブレーター（SpyderxやI1Displayなど）を使用してください。視覚的なキャリブレーションは何よりも優れている場合がありますが、それほど正確ではありません。
* プロファイル： オペレーティングシステムの設定でモニタープロファイルが正しく選択されていることを確認してください。
* 環境： 周囲の照明を可能な限り制御します。画面にぶつかる強い色の光や直射日光を避けてください。
* ホワイトバランス：
* カメラ内： カメラ内の可能な限り近くにホワイトバランスをとるよう努めてください。これにより、後で必要な修正量が減少します。
* lightroom： 画像のニュートラルな灰色または白い領域に * EyeDropperツール *を使用して、迅速な出発点を使用してください。または、 * Temp *および * Tint * Slidersを使用して、ホワイトバランスを視覚的に修正します。
* プリセット： 一般的に撮影するさまざまな照明条件のホワイトバランスプリセットを作成します（たとえば、日光、日陰、タングステン）。
* 暴露：
* 適切な暴露： 色の精度は、暴露の影響を大きく受けます。露出されていない画像は色の飽和を失う傾向がありますが、露出度のない画像は泥だらけに見える可能性があります。キャプチャ中のバランスの取れた露出を目指します。
ii。 Lightroom Classicの色補正ツール
1。基本パネル： 色補正の基礎。
* プロファイル： （カメラマッチング/Adobe Standard） * BASIC *パネルの *プロファイル *ドロップダウンの *カメラマッチング *プロファイルに切り替えることを検討します。これらのプロファイルは、カメラのJPEG設定の色演出を模倣するように設計されており、優れた出発点を提供します。 * Adobe Standard*は、デフォルトであり、汎用プロファイルです。さまざまなプロファイルを試して、どちらがあなたの画像に最適かを確認してください。
* ホワイトバランス： 上記のように、全体の色の温度と色合いを微調整します。
* 存在：
* vibrance： 鈍い色の飽和をインテリジェントに高め、すでに飽和した色を保護します。 色を強化するための良い出発点。
* 飽和： *すべての *色の飽和を均一に増加させます。過度に飽和した結果を避けるために、控えめに使用します。
2。トーンカーブパネル： 微調整のコントラストと色の関係。
* RGBチャネル： 各カラーチャネル（赤、緑、青）の輝度値を調整できます。これは、微妙な色調整のための強力なツールです。例えば：
* 微妙なSカーブを追加： 赤いチャンネルのハイライトと影の明るさを高め、ミッドトーンの明るさを減らすと、画像の赤がポップになります。
* 肌のトーンを修正： 赤と緑のチャネルを使用して、肌の色のシフトを微妙に微調整します。
* ポイント曲線： 曲線上の個々のポイントを正確に制御します。上級ユーザー向け。
3。 HSL /カラーパネル： 色相、飽和、輝度による詳細な色の調整を提供します。
* 色相： 色のスペクトルに沿って色自体をシフトします。 特定のオブジェクトの色を変更するのに役立ちます（たとえば、青い空をわずかにターコイズします）。
* 飽和： 特定の色の強度を制御します。 過剰飽和領域をミュートしたり、特定の色を強化したりするのに適しています。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 濃い青の空を明るくするか、あまりにも明るい黄色を暗くします。
* ターゲット調整ツール（TAT）： これは、右上近くにあるHSL/カラーパネルにあります。これにより、画像の領域をクリックして上下にドラッグして、その領域の色の色合い、飽和、または輝度を調整できます。調整している色を知る必要がないため、これは特に強力です。
4。カラーグレーディングパネル： 文体的な色のグレーディングと特定のムードの作成に強力です。
* シャドウ、ミッドトーン、ハイライト： 色の色合いを個別に調整します。これは、古いスプリットトーニングパネルの最新の代替品であり、現在は廃止されています。
* ブレンド： 影、ミッドトーン、ハイライトカラーグレードの間のブレンドを制御します。
* バランス： 色のグレードを影やハイライトに向けて歪めます。
* グローバル： グローバルな色相、飽和、および輝度を調整します。
5。カメラキャリブレーションパネル： より高度ですが、便利です。
* プロセスバージョン： 最適な結果を得るために、Lightroom Classicで最新の *プロセスバージョン *を使用していることを確認してください。
* カメラプロファイル： さまざまなカメラプロファイルを試してください。これらは、デフォルトのプロファイルよりも優れた色の演出を提供する場合があります。
6。マスキング： ローカライズされた色の調整
* ブラシツール： 特定の領域の調整を塗ります。
* 勾配フィルター： 調整のスムーズな移行を適用します。
* ラジアルフィルター： 円形または楕円領域の内外で調整を適用します。
* 範囲マスク： これらを使用すると、色と輝度の値に基づいてマスクを作成できます。 それらは、特定の色や色調の範囲を分離するのに強力です。 たとえば、空の青のみを選択して飽和を調整できます。
iii。実用的なテクニックとヒント
* グローバル調整から始めてください： より特定の色補正に移行する前に、露出、ホワイトバランス、コントラストなどの全体的な調整から始めます。
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。一般に、小規模な増分変化は、大規模で劇的な調整よりも優れています。
* 参照画像： あなたの色グレーディングのガイドとして参照画像（あなたが賞賛する写真）を使用してください。色とトーンを分析して、それらがどのように達成されたかを理解します。
* 肌の色調： 肌のトーンに特に注意してください。 HSL/カラーパネル（特にオレンジ色と赤いチャネル）を使用して、それらを微調整します。自然で健康的な外観を探してください。
* 色の調和： 色の調和に注意してください。視覚的に心地よい結果を作成するために、基本的な色理論の原理（補完的な色、類似の色など）を理解します。
* プリセット： プリセットを使用して作成します。独自のプリセットを開発すると、時間を節約し、ワークフローの一貫性を確保できます。プリセットを他の人と共有してください！
* 前後： 前後の画像を定期的に比較して、調整が全体的な外観にどのように影響しているかを確認します。 「\」キーを使用します。
* 履歴パネル： 実験することを恐れないでください。履歴パネルを使用すると、行った変更を簡単に元に戻すことができます。
* ワークフロー： 色補正のための一貫したワークフローを開発します。これは、より効率的になり、一貫した結果を生み出すのに役立ちます。
* 数字を学習します： 設定を調整すると数字が変更されるのを見ることに慣れます。しばらくすると、実際に変更せずに設定が画像に対して何をするかを学びます。
* ソフトプルーフ： 印刷する前に、Lightroom Classicの * Soft Proofing *機能を使用して、さまざまな紙の種類とさまざまなプリンターで画像がどのように見えるかをシミュレートします。これにより、印刷中に発生する可能性のある色のシフトを補うために調整を行うことができます。
* カラーチェッカー： *絶対的な *カラーの精度が必要な場合は、カラーチェッカー（X-rite ColorCherCheckerパスポートなど）の使用を検討してください。これらのデバイスは、写真を撮ってからLightroomでカスタムカメラプロファイルを作成するために使用できる一連の既知の色を提供します。
iv。一般的な問題と解決策
* 過飽和： グローバルに飽和を減らすか、HSL/カラーパネルを使用して特定の色をターゲットにします。これが起こらないように活気を減らします。
* 色キャスト： EyeDropperツールを使用してホワイトバランスを修正するか、温度と色合いのスライダーを手動で調整します。 HSLパネルを使用するか、マスキングしてこれらを削除します。
* 泥だらけの色： コントラストと飽和を増やすか、透明度スライダーを控えめに使用します。
* 不自然な肌のトーン： HSL/カラーパネル（オレンジ色と赤いチャネル）を使用して、肌の色調、飽和、輝度を調整します。
v。練習と忍耐
Lightroom Classicで色の補正をマスターするには、時間と練習が必要です。実験して学習すればするほど、画像のために想像する色を達成するのが良くなります。新しいことを試して、あなたの間違いから学ぶことを恐れないでください。
上記で概説したツール、テクニック、原則を理解することで、Lightroom Classicで完璧な色を達成するための道を進むことができます。幸運を！