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風景の編集方法:Lightroomでの現実的な結果

編集景観:Lightroomでの現実的な結果

Lightroomで現実的な風景編集を達成することは、人工的または過剰に処理されたように見せることなく、自然の美しさを高めることです。これを実現するための段階的なガイドです。

i。準備と初期調整:

1。 raw: これにより、使用する最も多くのデータが得られ、ハイライト、影、色をより強く制御できます。

2。画像を評価: スライダーに触れる前に、画像の長所と短所を特定します。

* 暴露: 明るすぎるのですか、それとも暗いですか?

* コントラスト: 定義がありませんか?

* 色: それらは正確ですか?気を散らす色のキャストはありますか?

* 気晴らし: 送電線やダストスポットのような不要な要素はありますか?

* 構成: 地平線はまっすぐですか?

3。基本パネル - グローバル調整(基礎):

* ホワイトバランス: ここから始めましょう!しばしば見落とされていますが、重要です。

* Eyedropperツール: 画像内のニュートラルな灰色または白い領域をクリックして、色キャストを修正します。 (たとえば、灰色の岩、偶然の雲)。

* TEMP/TINT SLIDERS: ホワイトバランスを手動で微調整します。無理をしないでください。わずかなシフトは大きな違いを生む可能性があります。写真が撮影された時刻を考えてみましょう(早朝には涼しく、日没は暖かい)。

* 暴露: 全体的な明るさを調整します。よく露出された画像を目指しますが、ハイライトと影を保護します。ハイライトの詳細を保存するために、少し露出を少し解き放つことを恐れないでください。

* コントラスト: コントラストを追加または減算して、画像を定義します。 微妙な増加はしばしば有益ですが、過度のコントラストを避けることは避けてください。

* ハイライト: ハイライトを減らして、空や雲などの明るい領域で詳細を回復します。 これは、自然な外観を維持するために重要です。

* 影: 影を増やして、暗い領域で詳細を明らかにします。ノイズが多すぎないように注意してください。

* 白: 白い点(画像の最も明るい部分)を調整します。明るさを高めるためにそれを持ち上げることを実験しますが、クリッピングに注意してください(最も明るい領域で詳細を失う)。

* 黒: ブラックポイント(画像の最も暗い部分)を調整します。 それを倒すと、影を深め、ドラマを追加することができますが、あまりにも多くが影の詳細をつぶすことができます。

* 明確さ: ミッドトーンコントラストを追加します。控えめに使用してください! 多すぎると、画像が厳しく不自然に見えることがあります。少しはテクスチャーを引き出すのに役立ちます。 多くの場合、 *ネガティブ *の明確さは画像を柔らかくすることができます。

* dehaze: 特に遠くから撮影された風景写真では、ヘイズと大気の歪みを取り除くのに役立ちます。繰り返しますが、控えめに使用してください。それをやり直すと、不自然で人工的な外観を作成できます。

* vibrance: 飽和色の飽和を増加させ、よりバランスのとれたカラーパレットをもたらします。 飽和に代わるより安全な代替。

* 飽和: *すべての *色の飽和を増加させます。過度に飽和していない非現実的な結果に簡単につながる可能性があるため、注意して使用してください。

ii。ローカル調整(微調整):

これらのツールを使用すると、画像の特定の領域をターゲットにし、より洗練された現実的な結果を作成できます。

1。段階的フィルター:

* 目的: 前景の空やセクションを調整するのに最適です。

* 使用法:

*影響したいエリアにフィルターをドラッグします(たとえば、空)。

*露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人、温度、色合い、テクスチャー、透明度、デハージ、およびフィルターの領域内の飽和を調整します。

* 例: 空を暗くし、ハイライトを減らし、劇的な夕日のために暖かさを加えます。

* 現実的なヒント: より長い勾配遷移を使用して、効果をシームレスにブレンドします。

2。ラジアルフィルター:

* 目的: ビネットを作成したり、被験者に注意を集中したり、特定の領域を微妙に明るくしたり暗くしたりするのに最適です。

* 使用法:

*影響したいエリアの周りに楕円を描きます。

*移動を調整して、遷移の滑らかさを制御します。

*フィルターを反転し、楕円の外側のエリアに影響を与えたい場合 *。

* 例: 前景の要素を明るくするか、微妙なビネットを追加して目を引きます。

3。調整ブラシ:

* 目的: 正確なターゲット調整のため。

* 使用法:

*ブラシのサイズ、羽毛、フローを選択します。

*調整する領域にペイントします。

*露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人、温度、色合い、テクスチャー、明瞭さ、デハーズ、ブラシ付きエリア内の飽和を調整します。

* 例: 影のある岩を明るくしたり、木を磨いたり、気を散らす傷を取り除きます。

* auto-mask: ブラシがライン内にとどまるのに役立つ強力なツール。ボックスをチェックして有効にすると、Lightroomは他のエリアへの出血を避けようとします。

iii。詳細と色の調整:

1。詳細パネル:

* シャープニング: 特にサイズを変更した後、画像の鋭さを高めます。

* 金額: シャープニング効果の強度を制御します。少量から始めて、徐々に増加します。

* 半径: シャープになっている詳細のサイズを決定します。一般に、より小さな半径は風景に適しています。

* 詳細: シャープ化のしきい値を制御します。 より高い値はより細かい詳細を研ぎますが、ノイズを導入することもできます。

* マスキング: ここで最も重要なコントロール!マスキングスライダーをドラッグしながら、ALT/オプションキーを保持します。 これは、領域が鋭くなっていることを示しています。 エッジと詳細を研ぎ澄ましたいが、ノイズを最小限に抑えるために空のような滑らかな領域を削る *避けてください。

* ノイズリダクション: 特に影と高いISOショットでは、画像のノイズを減らします。

* 輝度: 輝度(明るさ)ノイズを減らします。

* 色: カラーノイズを減らします。

* 詳細: ノイズリダクション中に保存される詳細の量を制御します。

* コントラスト: ノイズリダクションのコントラストを制御します。

2。カラーミキサー/HSLパネル:

* 目的: 個々の色の範囲を微調整します。

* 使用法:

* 色相: 特定の範囲の色を変更します(たとえば、空の青をわずかにシフトします)。

* 飽和: 特定の色の範囲の強度を増加または減少させます。

* 輝度: 特定の色の範囲を明るくするか暗くします。

* 例:

*黄色の飽和を減らして、それが強すぎる場合、黄金の時間の光の強度を低下させます。

*空の青を少し暗くしてドラマを追加します。

*緑の輝度を調整して、葉を明るくまたは暗く見せます。

3。カラーグレーディングパネル(新しいLightrooms -Split Toningの交換):

*これにより、影、中間子、ハイライトに独立して色キャストを追加できます。

* 例: 温かいハイライトとクールな影は、クラシックで微妙な外観を作成できます。微妙に!

iv。レンズ補正と変換:

1。レンズ補正:

* プロファイル補正を有効にする: レンズプロファイルに基づいて、レンズの歪みと色異常を自動的に修正します。

* クロマティック異常を削除: 残りの色のフリンジを手動で削除します。

2。変換パネル:

* 垂直/水平スライダー: 収束線(建物など)をまっすぐにします。

* 回転: 曲がった地平線を修正します。 常に良い最初のステップ。

* 収縮作物: 変換を使用して空のスペースを避けるときは、元の境界内に画像を保持します。

* 直立したガイド付き: 修正を導くために線を描くことができます。トリッキーな視点に適しています。

v。気晴らしと最終的なタッチの削除:

1。スポット除去ツール: ほこりの斑点、傷、小さな気を散らす要素を取り除きます。

2。収穫工具: 構成を調整して、画像の全体的な影響を改善します。 3分の1のルール、主要なライン、フレーミングを考えてください。

3。出力の削り: 意図した出力サイズ(画面や印刷など)に基づいて、最終的なシャープニングパスを適用します。

vi。 現実的な風景編集のための重要な原則:

* 微妙なのが重要です: 極端なスライダーの調整を避けてください。小さな変化は大きな影響を与える可能性があります。

* 保存詳細: ハイライトと影を保護して、自然な外観を維持します。 黒人をつぶしたり、白を吹き飛ばさないでください。

* 正確な色: 現実的で信じられる色のために努力してください。 過剰な飽和キャストや不自然な色のキャストは避けてください。 シーンが実際にどのように見えたかを考えてください。

* 過剰な震えは避けてください: シャープネスは、厳しいアーティファクトを作成するのではなく、ディテールを強化するはずです。

* ローカル調整を使用: 特定の領域をターゲットにして、画像を微調整し、自然な感触を維持します。

* ステップアウェイ: 編集中に休憩を取り、目をリフレッシュし、過剰処理を避けてください。

* 参照画像: インスピレーションを得て、現実的な色とトーンを測定するために、他のプロの風景写真を見てください。

* 練習と実験: 編集すればするほど、何が機能し、何が機能しないかを認識することができます。

ワークフローの概要:

1。 rawキャプチャ。

2。ホワイトバランス。

3。露出とコントラスト。

4。ハイライトとシャドウ。

5。白と黒。

6。 Clarity&Dehaze(控えめに使用)。

7。 vibrance&飽和。

8。ローカル調整(段階的フィルター、ラジアルフィルター、調整ブラシ)。

9。詳細パネル(シャープニングとノイズリダクション)。

10。カラーミキサー/HSLパネル。

11。カラーグレーディングパネル。

12。レンズ補正と変換。

13。スポット除去ツール。

14。トリミングツール。

15。最終的なシャープニング(出力用)。

これらの手順と原則に従うことで、写真の自然の美しさを高めるために、Lightroomで美しく現実的な風景編集を実現できます。幸運を!

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