i。計画と画像の選択
* 適切な画像を選択： 霧は、すでに深さとレイヤーのあるシーンで最適に機能します。風景、街並み、自然の要素（木、水など）の画像が理想的です。すでにわずかに不機嫌または暗い画像が最も利益を得るでしょう。
* ストーリーについて考えてみてください： どのような気分を作成しようとしているかを考えてください。濃い濃い霧は、軽いエーテルの霧とは異なる感覚を呼び起こします。これにより、調整がガイドされます。
ii。 Lightroomテクニック
説得力のある霧を作成するためのテクニックの組み合わせは次のとおりです。
1。グローバル調整（全体の基礎）
* 暴露： 多くの場合、霧を追加するには、暴露を微妙に減らす必要があります。これにより、画像がわずかに暗くなり、霧が際立っています。 曝露を少量（-0.1〜 -0.5）減らし、味に調整します。
* コントラスト： コントラストを下げます。霧は自然に光を拡散させ、影とハイライトを柔らかくします。コントラストが低いと、画像が平坦で霧のように見えます。コントラストをわずかに減らします（-10〜 -30）。
* ハイライト： ハイライトを減らします。 これは、霧が明るい領域を拡散する方法をシミュレートするのに役立ちます。 これを適度に減らします（-20〜 -50）。
* 影： 影がわずかに増加します。 これは、暗い領域で詳細を回復し、霧の暗くなる効果に対抗します。 わずかに増加する（+5〜 +20）
* 白： 自然光源に基づいて白人を調整します。夜のシーンや曇りの日の場合は、白人を減らしてください。それ以外の場合は、それらをわずかに増やします。
* 黒： 自然光源に基づいて黒人を調整します。夜のシーンや曇りの日の場合は、黒人を減らしてください。それ以外の場合は、それらをわずかに増やします。
* 明確さ： 明確さを減らします。透明度は、霧のために欲しいものとは逆の中間のコントラストを強化します。透明度を大幅に減らします（-30〜 -70）。
* dehaze： これは重要なツールです。 Dehazeスライダーを増やします。このスライダーは、ヘイズ/フォグを追加または削除します。霧を追加するので、脱毛を増やすので、（+10〜 +30）から始めて、正しく見えるまで調整します。不要なアーティファクトを導入できるため、無理をしないように注意してください。
2。ローカル調整（ブラシと段階的なフィルター）
これは、あなたが本当にリアリズムを構築するところです。
* 段階的なフィルター：
* 遠くのフォグバンド： 段階的なフィルターを使用して、特に「カメラ」から遠く離れた画像のさまざまな領域に霧を適用します。
*地平線を覆って、上部または下の上から段階的なフィルターをドラッグします。
*グローバル調整（露出、コントラスト、明確さ、デハゼ）と同じスライダーを調整しますが、多くの場合、より顕著な設定があります。 *最も離れた地域でDehaze*を増やします。 *明確さを減らします。**コントラストを減らす*さまざまな距離で霧の層のために追加の段階的なフィルターを作成します。
* 色の色合い： 段階的なフィルターに非常に微妙な色の色合いを追加します。淡い青、灰色、または黄色は、シーンに応じて霧の感覚を高めることができます。
* 調整ブラシ：
* ターゲットフォグ： 調整ブラシを使用して、特定の領域で霧をペイントします。これは、木、建物、またはその他のオブジェクトの周りに霧を追加するのに最適です。
*低流量と密度の大きな柔らかいブラシを使用します。
*上記と同じスライダーを調整します。 繰り返しますが、 * Dehaze、Clarity、Contrast *が重要です。
* ブラシの羽毛： ブラシには、霧を現実的にブレンドするための羽毛（エッジソフトネス）がかなりあることを確認してください。
* 不透明度/フロー： 不透明またはフロースライダーでブラシの強度を制御します。不透明度/流れが低いと、霧を徐々に蓄積できます。
* ダッジとバーン（微妙）： *非常に微妙な *ダッジ（明るい）と燃焼（暗い）効果を備えた個別のブラシを使用して、霧の密度に微妙なバリエーションを作成します。これにより、均一ではなく、より現実的になります。 *「燃焼」時に露出をわずかに減らし、*「避けている」ときに露出をわずかに増やします。
3。トーンカーブ（オプション、微調整）
* 曲線をわずかに平らにします： トーンカーブへの微妙な調整は、全体的なコントラストをさらに平らにし、霧の雰囲気に寄与する可能性があります。 微妙なSカーブは、動的な結果を得るために、少しも強化できます。
iii。特定の調整の推奨事項とヒント
* Dehazeはあなたの友達ですが、賢く使用します。 それをやり直すと、厳しいエッジとアーティファクトを作成できます。 小さく始めて、徐々に増加します。
* 透明度はあなたの敵です。 特に霧を追加している領域では、それを減らします。
* カラーグレーディング： 涼しい（青/シアン）または暖かい（黄色/オレンジ）トーンで影やハイライトを微妙に色付けすることで、霧の雰囲気をさらに高めることができます。あなたの画像に最適なものを確認するために実験してください。
* 異なる色での実験： 霧は常に白ではありません。光と大気の条件に応じて、青みがかった、灰色がかった、または黄色がかった色合いを持つことができます。
* 光と影に注意してください： 光が霧とどのように相互作用するかを考えてください。たとえば、強い光源がある場合、霧は光に近づき、さらに離れて薄暗くなります。
* ズームイン： ズームインレベルで細かい詳細を作成して、現実的なブレンドを確保します。
* 無理をしないでください！ 現実的な霧の鍵は微妙です。霧が多すぎると、画像が人工的に見えます。
iv。ワークフローの例
1。グローバル調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人、明快さ、およびデハゼを調整して、ベースの「霧」効果を作成することから始めます。
2。段階的なフィルター： 段階的なフィルターを地平線と空に追加して、さまざまな距離で霧の層を作成します。 Dehaze、Clarity、Contrast Slidersを使用して、深さを作成します。 微妙な色の色合いを追加します。
3。調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、特定のオブジェクトの周りに霧をペイントし、深さとリアリズムを追加します。ダッジと燃焼ブラシを使用して、霧の密度に微妙なバリエーションを作成します。
4。トーンカーブ（オプション）： 全体的なコントラストをトーンカーブで改善します。
5。色グレーディング（オプション）： 影やハイライトに微妙な色の色合いを追加します。
キーテイクアウト
* レイヤー： 最良の結果は、ローカル調整（段階的なフィルターとブラシ）を使用したグローバル調整を重ねることからのものです。
* 微妙さ： しばしば少ないです。小さな調整から始めて、徐々に効果を構築します。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試して、画像に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* リアリズム： 実際の生活で霧が実際にどのように見えるかを考えてください。それが光やオブジェクトとどのように相互作用するかを観察します。
これらのテクニックに従うことで、Lightroomを使用して画像に現実的で大気の霧効果を作成し、写真を魅惑的な芸術作品に変えます。独自のスタイルとアプローチを開発するために、練習と実験を忘れないでください。