i。色の原則を理解する
ツールに飛び込む前に、基本的な色理論を理解することが重要です。
* 色相： 純粋な色自体（赤、緑、青など）。
* 飽和： 色の強度または純度。 高度に飽和した色は活気があります。耐性のない色はミュートまたは灰色がかっています。
* 輝度（明るさ）： 色が明るいか暗いか。
* 色温度（ホワイトバランス）： 画像の全体的な暖かさまたは涼しさ。 温度は黄色とオレンジに向かって傾いています。涼しい気温は青に傾いています。
* 色キャスト： 全体的な画像に影響を与える不要な色の色合い。
ii。色調整に不可欠なLightroomツール
主なツール、それらの機能、およびそれらを正確に使用する方法の内訳は次のとおりです。
1。ホワイトバランス（WB）
* 目的： 正確で自然な色を目指して、画像の全体的な色温度を修正します。
* 場所： 開発モジュールの基本パネル。
* コントロール：
* プリセット（ショット、オート、カスタムなど）：
* ショットとして： カメラによって記録されたホワイトバランスを使用します。 多くの場合、良い出発点です。
* auto： Lightroomの自動ホワイトバランス補正。 時にはうまく機能しますが、時にはそうではありません。
* custom（eyedropper）： 画像内のニュートラルな灰色または白い領域をクリックして、ホワイトバランスを設定できます。これは多くの場合、最も正確な方法です。 手法： ニュートラルな灰色または白である必要がある *知っている領域をクリックしてください。
* 温度： 色をクール（青）から暖かい（黄色）に調整します。 ヒント： 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 色合い： 緑からマゼンタまで色を調整します。 ヒント： 緑またはマゼンタの色のキャストを修正するために使用します。
* 精密技術：
* Eyedropperツール： シーンのキャリブレーションされたグレーカードで完全に正確に使用してください。 灰色のカードがない場合は、ニュートラルな領域（日陰の白い壁など）を探してください。
* 視覚評価： あなたの目を信頼してください。 肌の色調、白、全体的なカラーバランスを見て、画像が自然に見えるかどうかを確認してください。
* 参照画像： 既知の正確なホワイトバランスを使用して、類似の画像と画像を比較してください。
2。トーンパネル（露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒）
* 目的： 画像の全体的な音色と明るさを調整します。主に曝露のために、それは色の知覚に大きな影響を与えます。
* 場所： 開発モジュールの基本パネル。
* コントロール：
* 暴露： 画像の全体的な明るさ。
* コントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の違い。
* ハイライト： 最も明るい領域の明るさを調整します。 ヒント： 吹き飛ばされたハイライトを回復するために使用します。
* 影： 最も暗い領域の明るさを調整します。 ヒント： 影を開き、詳細を明らかにするために使用します。
* 白： 画像の白い点を設定します（純粋な白であるはずの最も明るい点）。 ヒント： クリッピングが発生し始めるまで調整します（ドラッグ中にALT/オプションを保持します）。
* 黒： 画像の黒い点を設定します（純粋な黒であるべき最も暗いポイント）。 ヒント： クリッピングが発生し始めるまで調整します（ドラッグ中にALT/オプションを保持します）。
* 精密技術：
* ヒストグラム： ヒストグラムを使用して、音の分布を監視します。 クリッピングを避けてください（細部がない純粋な白または純粋な黒の領域）。
* クリッピング警告： 「J」キーを押して、クリッピング警告を切り替えます。 これにより、赤（ハイライト）と青（影）のクリップ領域が強調表示されます。
* 微妙な調整： 小さく漸進的な調整を行い、全体の画像への影響を観察します。
3。存在パネル（テクスチャ、クラリティ、デハーズ、vibrance、飽和）
* 目的： 画像の詳細と色の強さを微調整します。
* 場所： 開発モジュールの基本パネル。
* コントロール：
* テクスチャ： 細かい詳細とテクスチャを強化します。 ヒント： 控えめに使用してください。時には厳しい外観を作成することがあります。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または減少させ、シャープネスと詳細に影響を与えます。 ヒント： ネガティブな明快さは、夢のような柔らかい外観を作成することができます。
* dehaze： イメージにヘイズを削除または追加します。 ヒント： 明確さとコントラストを改善するために、風景写真に役立ちます。
* vibrance： すでに鮮やかな色（特に肌の色調）を過度に飽和させることなく、ミュートされた色の強度を高めます。 ヒント： 一般的な色強化の飽和よりも安全なオプション。
* 飽和： 世界的にすべての色の強度を増加または減少させます。 ヒント： 過剰飽和に簡単につながる可能性があるため、注意して使用してください。
* 精密技術：
* ズームイン： テクスチャと明確さの影響を正確に評価するために、100％にズームインします。
* 比較の前/後： Backslashキー（ '\'）を使用して、前と後の状態を切り替えて、調整の効果を確認します。
4。トーンカーブ
* 目的： 音色の範囲とコントラストを正確に制御します。微妙な色の調整にも使用できます。
* 場所： 開発モジュールのトーンカーブパネル。
* コントロール：
* 領域調整（ハイライト、ライト、ダーク、シャドウ）： これらの領域内の曲線をドラッグして、その領域内の色調値を調整します。
* ポイント曲線： 曲線をクリックしてコントロールポイントを追加し、それらをドラッグして音色値を調整します。 「S」曲線を作成すると、コントラストが増加します。
* チャネル固有のトーン曲線（赤、緑、青）： 各カラーチャネルの色調範囲を個別に調整できます。これは、微妙な色の補正と創造的な効果に使用できます。 手法： 色キャストが表示されている場合は、対応するチャネルの曲線を調整して色を減らします。 たとえば、影の緑のキャストを減らすために、影領域の緑のチャネル曲線を下げます。
* 精密技術：
* 微妙な調整： トーンカーブの小さな変化は、全体の画像に大きな影響を与える可能性があります。
* ターゲット調整： リージョンスライダーを使用するか、曲線の特定の領域に制御ポイントを追加して、調整をターゲットにします。
* チャネル固有の曲線： 高度な色の補正については、赤、緑、青のチャネルを調整して実験してください。
* 曲線ツールに満足するまで控えめに使用します
5。 HSL/Color/B＆Wパネル
* 目的： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を詳細に制御します。これは、あなたがあなたの正確な色の調整のほとんどを行う場所です。
* 場所： 開発モジュールのHSL/Color/B＆Wパネル。
* セクション：
* 色相： 特定の色の範囲の色相を変更します（たとえば、赤をオレンジまたはマゼンタにシフトします）。
* 飽和： 特定の色の範囲の強度を調整します。
* 輝度： 特定の色の範囲の明るさを調整します。
* 色： 色のグループ（HSLなど）の代わりに特定の色をターゲットにすることができます。 同じ色合い、飽和、および輝度コントロールを提供します。
* コントロール： 各色の範囲のスライダー（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ）のスライダー。
* 精密技術：
* ターゲット調整ツール（TAT）： TAT（HSL/カラーパネルの左上隅の円）をクリックし、画像をクリックしてドラッグして、クリックした色の色合い、飽和、または輝度を直接調整します。 これは、個々の色を調整する最も正確な方法です。
* カラーマスキング： さらにターゲットを絞った色の調整を得るには、マスキングツール内のHSLコントロール（以下を参照）を使用します。
* 微妙な調整： 小さく漸進的な調整を行い、画像への影響を観察します。
* カラーピッカー（Eyedropper）： 「色」セクションで、Eyedropperを使用して画像の色を選択します。その色の範囲のスライダーは自動的に調整され、色を微調整できます。
6。カラーグレーディング
* 目的： 画像の影、中間子、ハイライトに色の色合いを適用し、特定のムードやスタイルを作成します。
* 場所： 開発モジュールのカラーグレーディングパネル。
* コントロール：
* 影： 影の色の色を調整します。
* ミッドトーン： 中央の色の色合いを調整します。
* ハイライト： ハイライトの色の色合いを調整します。
* ブレンド： 色がどれほどスムーズに混ざっているかを制御します。
* バランス： 影とハイライトの間の強調をシフトします。
* グローバル： 画像全体に色の色合いを適用します。
* 精密技術：
* 微妙な調整： カラーグレーディングは、微妙な効果に最適です。
* 補完的な色： 視覚的に興味深い効果を得るために、影とハイライトで補完的な色（青/オレンジ、赤/緑）を使用して実験します。
* 中和： 必要に応じて、「バランス」スライダーを使用して、カラーグレーディング効果を中和します。
7。キャリブレーションパネル（カメラキャリブレーション）
* 目的： カメラのカラープロファイルを調整して、正確な色のレンディションを確保します。
* 場所： 開発モジュールのキャリブレーションパネル。
* コントロール：
* プロファイル： カメラモデルに適したカメラプロファイルを選択します。
* 影の色合い： 影の色合いを調整します。
* 赤いプライマリ、緑のプライマリ、青色のプライマリ： 一次色の色相と飽和を調整します。
* 精密技術：
* キャリブレーションされたカラーチェッカーを使用してください： このパネルを使用する最良の方法は、制御された照明条件下で校正されたカラーチェッカーが撮影されたことです。
* 微妙な調整： 色の演出を微調整するために、赤、緑、青のプライマリーを少し調整します。
8。マスキング（ローカル調整）
* 目的： 画像の特定の領域に色の調整を適用できます。
* 場所： 開発モジュールのヒストグラムパネルの下。 マスキングアイコン（破線のアウトラインがある円）をクリックします。
* ツール：
* ブラシ： 特定の領域への塗装調整。
* 線形勾配： 調整の段階的な遷移を作成します。
* 放射状勾配： 調整の円形または楕円形の領域を作成します。
* 件名： 画像の主な主題を自動的に選択します。
* 空： 空を自動的に選択します。
* カラー範囲： 色に基づいて領域を選択します。 これは、正確な色の調整に対して非常に強力です。 クリックしてドラッグしてカラー範囲を選択し、Fuzzinessスライダーを使用して選択を改良します。
* 輝度範囲： 明るさに基づいて領域を選択します。
* 深さ範囲： 距離に基づいて領域を選択します（深さデータを持つ画像が必要です）。
* コントロール： 各マスキングツールには、露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白、黒、温度、色合い、テクスチャー、透明、デハゼ、鮮やかな、飽和、色相、飽和、輝度（HSL）、色グレードを含む独自のコントロールがあります。
* 精密技術：
* マスクの洗練： 「減算」と「交差」オプションを使用して、選択を改善します。
* フェザー： 「フェザー」スライダーを調整して、マスクの端を柔らかくします。
* カラーレンジマスキング： これを使用して特定の色を選択し、色相、飽和、および輝度を極端に正確に調整します。
* マスクを組み合わせた： 複数のマスクを組み合わせて複雑な選択を作成します。
iii。正確な色調整のための一般的なヒント
* 校正モニター： キャリブレーションされたモニターを使用して、正確な色表現を確保します。 これは、重要な色の作業に重要です。
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGファイルよりも多くの色情報が含まれているため、後処理により柔軟性が向上します。
* ホワイトバランスから始める： 他の色の調整を行う前に、常に最初にホワイトバランスを修正してください。
* ヒストグラムを使用します： クリッピングを避けるために、ヒストグラムを監視します。
* 小さな調整を行う： 小規模な増分調整は、多くの場合、大規模で劇的な変化よりも優れています。
* 前/後のビュー：を使用します 前後の状態を定期的に比較して、調整の影響を確認します。 バックスラッシュキー（ '\'）を押します。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、最高の色の調整は、自然に見えるものです。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、色キャストを認識し、正確な色の調整を行うことになります。
* キーボードショートカットを学ぶ： キーボードショートカットは、ワークフローを大幅に高速化します。 （例：クリッピング警告の場合は「J」、前/後の「\」、ctrl/cmd + z for undo）。
* 無理をしないでください： 色の調整で夢中になるのは簡単です。自然でバランスの取れた外観を目指してください。
要約
Lightroomの正確な色調整は、色の原則を理解し、利用可能なツールを習得し、詳細に鋭い目を開発する組み合わせです。 ホワイトバランスから始めて、全体的な調整のためにトーンとプレゼンスパネルを使用します。 次に、HSL/カラーパネル、マスキングツール（特に色の範囲を使用）、およびターゲットを絞った色の補正と創造的な効果のためにカラーグレーディングに飛び込みます。 キャリブレーションされたモニターを使用し、RAWで撮影し、一貫して練習することを忘れないでください。幸運を！