方法1：スケール（シンプル＆クイック）の使用
これは、トランジションを簡単にズームインまたはズームアウトするための最も簡単で最も一般的な方法です。
手順：
1。クリップを切断： 次々と、タイムラインで移行する2つのクリップを配置します。
2。遷移点を識別します： 移行を開始および終了する場所を決定します。通常、これは、カットポイントの前 *および *後 *の数枚のフレームです。 良い出発点は、両側の15フレームです。
3。最初のクリップを選択します： タイムラインの最初のクリップをクリックします。
4。効果コントロールパネルに移動： 「Effect Controls」パネルを見つけます。表示されていない場合は、「window」>「effectコントロール」に移動します。
5。位置キーフレーム： 「モーション」の下で、「位置」の横にあるストップウォッチアイコンをクリックして、最初のクリップの最後にキーフレームを作成します。遷移は、クリップの終わりの前にセットの量のフレームを開始するため、これは「自然な」位置になるはずです。
6。スケールキーフレーム： 「スケーリング」の横にあるストップウォッチアイコンをクリックして、最初のクリップの最後にキーフレームを作成します。 スケール率を元の割合に設定します。
7。遷移の開始に移動： プレイヘッドを移行の先頭に戻します（カット前のフレーム数）。
8。ズームのスケールを調整： ズームインまたはアウトするかどうかに応じて、「効果制御」パネルの「スケール」値を増やします。
* ズームイン： スケール値を増やします。 （たとえば、100％から120％まで）
* ズームアウト： スケール値を減らします。 （たとえば、100％から80％まで）
9。ズームの位置を調整： クリップが適切な場所にズームされるまで、位置のxとyの値を調整します。
10。 2番目のクリップを選択します： タイムラインの2番目のクリップをクリックします。
11。位置キーフレーム： 「モーション」の下で、「位置」の横にあるストップウォッチアイコンをクリックして、2番目のクリップの先頭にキーフレームを作成します。トランジションは、クリップの開始後にセット量のフレームを終了するため、これは「自然な」位置になるはずです。
12。スケールキーフレーム： 「スケーリング」の横にあるストップウォッチアイコンをクリックして、2番目のクリップの先頭にキーフレームを作成します。スケール率を元の割合に設定します。
13。遷移の終わりに移動： Playheadを移動の最後まで移動します（カット後のフレーム数）。
14。ズームのスケールを調整： ズームインまたはアウトするかどうかに応じて、「効果制御」パネルの「スケール」値を増やします。これがClip 1のアクションを逆転させることを確認してください。
* ズームイン（クリップ1ズームアウトから）： スケール値を減らします。 （たとえば、80％から100％）
* ズームアウト（クリップ1ズームインから）： スケール値を増やします。 （例えば、120％から100％）
15。ズームの位置を調整： クリップが適切な場所にズームされるまで、位置のxとyの値を調整します。
16。オプション：緩和： ズームをよりスムーズにするには、両方のクリップ用に作成したすべてのキーフレームを選択します（その周りにボックスをクリックしてドラッグします）。キーフレームの1つを右クリックして、「容易」を選択し、「容易に」を選択して、より自然な加速と減速を作成します。
方法2：ネストされたシーケンスを使用します（コントロール、アーティファクトを回避します）
この方法は、特に大幅にズームインする場合、潜在的な解像度の問題またはエッジアーティファクトを回避します。 クリップのネストされたシーケンスを作成することが含まれます。
手順：
1。クリップを選択： 移行するクリップの両方を選択します。
2。クリップをネスト： 選択したクリップを右クリックして、「ネスト」を選択します。 ネストされたシーケンスに名前を付けます（例：「ズーム遷移シーケンス」）。
3。ネストされたシーケンスを開きます： ネストされたシーケンスをダブルクリックして、独自のタイムラインで開きます。
4。方法1 の手順3-16に従ってください 、ネストされたシーケンスを主要な編集オブジェクトとして使用します。
5。メインシーケンスに戻る： ネストされたシーケンスタイムラインを閉じて、メインの編集シーケンスに戻ります。
方法3：調整層と作物の使用（創造的な効果のため）
これにより、より複雑なズームとクリエイティブなマスキング効果が可能になります。
手順：
1。クリップを切断： タイムラインに2つのクリップを配置します。
2。調整層を追加： クリップの上に2つの調整レイヤーを作成します（ファイル>新しい>調整レイヤー）。 各調整層を、目的の遷移の長さ（30フレームなど）にします。
3。位置調整層： 1つの調整レイヤーが最初のクリップの終わりになるように配置し、もう1つは2番目のクリップの先頭にあるようにします。
4。変換効果を追加： *両方 *調整レイヤーに、「変換」効果を追加します（エフェクトパネル>歪み>変換）。 重要なことに、スムーズなモーションブラーの変換効果の設定で「構成のシャッター角を使用」を解除します。
5。作物効果の追加： *両方 *調整層に、「作物」効果を追加します（エフェクトパネル>変換>クロップ）。
6。キーフレーム変換： 各調整層について、キーフレームは、方法1と同様に、変換効果の「スケール」と「位置」パラメーターを形成します。最初の調整層の場合、レイヤーの端に向かってズームインまたはアウトします。 2番目の場合、ズームを逆にします。
7。キーフレームクロップ： 調整層ごとに、4つの「クロップ」パラメーターすべてキーフレーム。最初の調整層の先頭に、クロップが見えないように作物を作成します。 最後に、それを作物なしに返します。 2番目の調整レイヤーでも同じことを行いますが、2番目の調整層の最後に、下層クリップが表示されるように作物の設定を逆にします。
8。モーションブラーを調整： *両方 *調整層の変換効果では、「シャッター角」を増やしてモーションブラーを追加します。 180または360の値はよく見えることがよくあります。
9。緩和： より滑らかな動きのためにキーフレームに緩和を追加します。
より良いズーム遷移のためのヒント：
* 微妙に保ちます： 劇的な効果を発揮しない限り、ズームの量が少ない場合は通常、見栄えがよくなります。
* コンテンツを考慮してください： クリップに興味のあるポイントに向かってズームします。これは、視聴者の目を導くのに役立ちます。
* Easing：を使用します 緩和により、ズームはより自然で突然感じることができなくなります。 さまざまな緩和タイプを実験します（簡単に、簡単に、容易に出入りします）。
* モーションブラー： ズームにモーションブラーを追加すると、特にズームが速くなると、滑らかさが大幅に向上する可能性があります。 「変換」効果はこれに最適です（方法3を参照）。
* サウンドエフェクト： トランジション中にHooshまたはズームのサウンドエフェクトを追加すると、影響が向上する可能性があります。
* ズーム方向： 時々、単純なズームイン *または *ズームアウトで十分です。あなたはいつも両方を必要とするとは限りません。
* オーバーラップを避けます： 意図的に解散効果を必要としない限り、クリップがタイムラインに重複しないようにしてください。 ズームトランジションにはクリーンカットが不可欠です。
* 実験： ハードで高速なルールはありません。さまざまな速度、ズームの量、緩和を試して、映像やスタイルに最適なものを見つけるために緩和してください。
* プレレンダー： 移行に関する再生の問題が発生している場合（特に複雑な効果がある場合）、タイムラインの影響を受けたセクション（シーケンス>レンダリング選択）を事前にレンダリングしてみてください。
トラブルシューティング：
* ジャンプズーム：
*キーフレームでEasingを使用していることを確認してください。
*モーションブラーの変換効果のシャッター角を増やします。
*クリップがズーム量に対して十分な解像度があることを確認してください。 ネスト（方法2）は、ピクセル化を回避するのに役立ちます。
* 黒いバー：
*これは、元のフレームサイズを超えてズームアウトしている場合によく発生します。クリップの位置を調整して、コンテンツを中心に保ちます。
* 遅い再生：
*複数のエフェクトを備えたズーム遷移は、プロセッサ集約型です。移行を事前にレンダリングしてみてください。 編集中に低解像度のプレビューを使用することを検討し、最終エクスポートのために完全な解像度でレンダリングします。
* 高速ズームに対する「波紋」効果：
*変換効果で「コンポジションのシャッターアングルを使用しない」をチェックしていないことを確認してください。 これにより、高速ズームで奇妙なモーションブラー効果を引き起こす可能性があります。
これらの手順に従って、さまざまな方法を実験することで、ビデオを強化するPremiere Proでプロフェッショナルなズームトランジションを作成できます。練習が完璧になることを忘れないでください。そのため、自分に最適なテクニックを見つけるまで実験を続けてください。