1。基本調整（グローバル編集）：
* モジュールの開発： これがすべての魔法が起こる場所です。
* ホワイトバランス（WB）： ここから始めます。 写真が撮影されたときに照明条件によって引き起こされる色キャストを修正します。 EyeDropperツールを使用して、画像の中立の灰色または白い領域をクリックするか、温度（青黄色）と色合い（緑色のマゲンタ）スライダーを手動で調整します。 Auto WBは、良い出発点になる場合があります。
* 暴露： 全体の画像を明るくするか暗くします。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい部分に影響します。 吹き飛ばされたハイライトを回復するか、明るい領域を調子を整えます。
* 影： 画像の最も暗い部分に影響します。影を開けて詳細を明らかにしたり、暗くしたりして、ムードを見せます。
* 白： 白い点を設定します。クリッピングを開始するまで右に押します（クリッピング警告を使用します - スライダーをドラッグしながらALT/オプションを保持します）。
* 黒： ブラックポイントを設定します。クリッピングを開始するまで左に押します（もう一度、ALT/オプションを使用します）。
* 明確さ： ミッドトーンのコントラストと詳細を追加します。 やり過ぎると、厳しいまたはカリカリの外観を作成できるため、控えめに使用してください。
* vibrance： 飽和色の飽和を調整します。 肌のトーンを不自然に見せることなく色を追加するための良い出発点。
* 飽和： *すべての *色の飽和を等しく調整します。飽和しないように注意してください。
2。 トーンカーブ：
*開発モジュールの基本パネルの下にあります。
* 領域： トーンカーブは、画像の音色の範囲を表します。右上はハイライトで、左下は影、中央は中間子です。
* ポイント： ポイントを曲線に追加してドラッグして特定の音範囲を調整できます。 「S」曲線はコントラストを増加させます（暗い影、明るいハイライト）。 倒立の「S」曲線はコントラストを減少させます。
* チャネル曲線： 個々のカラーチャネル（赤、緑、青）を調整して、色のシフトを作成できます。 これはより高度な手法です。
* ハイライトに赤を追加： ハイライトを暖かくします。
* 影に青を追加： より涼しく、より映画のような外観を作成します。
* プリセット： インスピレーションを得るために、事前に構築されたトーンカーブプリセットを試してください。
3。 HSL /カラーパネル：
*個々の色を粒状制御します。
* 色相： 色自体をシフトします（たとえば、赤をオレンジに変えます）。
* 飽和： 色の強度を調整します。
* 輝度： 色の明るさを調整します。
* ターゲット調整ツール（TAT）： 画像の色をクリックしてドラッグして色相、飽和、または輝度を調整します。 これは非常に直感的です！
4。カラーグレーディングパネル（新しいLightrooms-以前のスプリットトーニング）：
*これは専用のカラーグレーディングパネルです。
* 影： あなたの画像の影を色にする色を選択してください。
* ミッドトーン： あなたの画像の中央を色にする色を選択してください。
* ハイライト： 画像のハイライトを色にする色を選択してください。
* ブレンド： 影とハイライトの色がどれほどスムーズにブレンドされているかを制御します。 値が高いと、より柔らかい遷移が生じます。
* バランス： バランスを影やハイライトにシフトします。ポジティブな値はハイライトを好み、ネガティブ値は影を好みます。
* グローバル： 色のグレード全体の色合い、飽和、および輝度を調整します。
5。キャリブレーションパネル：
* プロファイル： カメラとレンズに合わせたプロファイルを選択してください。 Adobe Standardはデフォルトですが、他の人はより良い出発点を提供する場合があります。
* 赤、緑、青の予備選挙： これらのスライダーを調整して、カメラの色の再現を微調整します。 これはより高度な調整であり、カラーキャリブレーションチャートで使用されるのが最適です。
ワークフロー＆ヒント：
1。補正から始める： まず、ホワイトバランス、露出、またはレンズの歪みの問題を修正します。
2。グローバル調整： 基本パネルを使用して、全体的なトーンとコントラストを正しく取得します。
3。トーンカーブで改良： コントラストを微調整し、微妙な色のシフトを紹介します。
4。特定の色のHSL： 調整が必要な特定の色をターゲットにします。
5。カラーグレーディングパネル： シャドウ、ミッドトーン、ハイライトにまとまりのある色グレードを適用します。 これは、全体的なムードを作成する場所です。
6。プリセットを開始点として使用します： Lightroomには多くの組み込みプリセットがあります。それらを実験しますが、盲目的に適用しないでください。それらを微調整してあなたの画像に合わせます。 独自のプリセットを購入または作成することもできます。
7。それをやり過ぎないでください： 微妙なのが重要です。 過剰に加工された画像は、不自然でアマチュアのように見えることがあります。
8。参照画像を使用： 賞賛するカラーグレードの画像を見つけて、それを複製しようとします。
9。ヒストグラムを見てください： ヒストグラムに注意して、画像が優れた音色の範囲を持ち、ハイライトや影を切り取っていないことを確認してください。
10。ローカル調整を使用： 調整ブラシ、ラジアルフィルター、および段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域にカラーグレーディング調整を適用できます。 これは、深さと焦点を作成するために重要です。
11。マスキング： Lightroom（Lightroom Classic、Lightroom）の新しいバージョンでのAIパワーマスキングは非常に便利です。 画像内のサブジェクト、空、またはその他のオブジェクトに基づいてマスクをすばやく作成し、ターゲットを絞ったカラーグレーディング調整を適用できます。
12。一貫した編集スタイル： ポートフォリオ全体で一貫した編集スタイルを開発してみてください。これは、あなたの作品が目立つのに役立ち、まとまりのある視覚的ブランドを作成します。
13。練習は完璧になります： 独自のカラーグレーディングスタイルを開発するための実験と練習。
カラーグレーディングルックスの例：
* ティール＆オレンジ： 人気の映画の外観。 シャドウにティール/ブルーを加え、ハイライトにオレンジ/イエローを加えます。
* 暖かい＆ミュート： 飽和を減らし、全体の画像に暖かさを追加します。
* cool＆aSaturated： 飽和を下げて、涼しい青い色合いを追加します。
* ヴィンテージフィルム： 穀物を増やし、コントラストを下げ、少し暖かいトーンを追加します。
重要な概念：
* 色の調和： うまく機能する色（たとえば、補完的な色、類似の色）。
* 色温度： 暖かい（黄色、オレンジ、赤）vs.クール（青、シアン）色。
* カラー心理学： 異なる色が異なる感情をどのように呼び起こすか。
これらのツールとテクニックを理解することで、Lightroomで写真を効果的に格付けして、見事で刺激的な画像を作成できます。独自のユニークなスタイルを実験して開発することを忘れないでください。