1。 フォーカスセットアップを備えたマスターライトとシャドウ：
* 重要な原則： 劇的な肖像画は対照的に繁栄します。あなたは深い影と顔を彫るハイライトを望んでいます。平らな照明を避けてください。
* 機器の選択：
* 1つ（または *多分 * 2）光源： マルチライトセットアップの代わりに、 * 1つのパワフルなライトから始めます。修飾子を備えたストロボ/フラッシュは理想的ですが、調光器を備えた明るいLEDも機能します。 2つのライトは微妙な寸法を追加できますが、最初にメインライトの制御に焦点を当てます。
* モディファイアの選択（重要！）： 修飾子は光を形作ります。ドラマのために：
* 小さなソフトボックス（24 "x24"または類似）： 制御された流出で少し柔らかい光を提供します。 柔らかい影のために被写体に近づけ、さらに硬い影のためにさらに移動します。
* 美容： ハイライトや彫刻に適したフォーカスビームでお世辞の光を作成します。さらに制御するために靴下を使用してください。
* グリッドスポット： 非常に制御された光のビームを生成し、特定の領域を強調したり、非常に劇的な光のプールを作成したりするのに最適です。
* スヌート： グリッドと同様に、さらに焦点が合っています。 劇的なスポットライトに最適です。
* リフレクター（オプション、しかし役立つ）： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、少し光を影に戻し、完全に排除することなくわずかに柔らかくなります。
* 配置：
* センターオフキーライト： メインライトを被写体の *側 *に配置し、わずかに *目のレベルを上にします。 これにより、顔の片側に影が作成されます。さまざまな角度を試して、影がどのように落ちるかを確認します。 強力なスプリット照明のために、非常に遠くまで行くことを恐れないでください。
* フェザーリング： 「羽毛」とは、光の中心を直接照準するのではなく、光のビームの端を被験者に向けて角度を付けることを意味します。これにより、ハイライトからシャドウへのより柔らかい遷移が得られます。
* バックグラウンド認識： 軽い流出について考えてください。フラグ（大きな黒いカードまたはファブリック）を使用して、暗くしたい場合は、背景に当たるのを防ぎます。
2。 背景を制御します（シンプルで暗くしてください）：
* シンプルさが重要です： 気を散らす背景は、被験者の顔と劇的な照明を損ないます。
* 暗い背景： 黒、濃い灰色、または非常に深い飽和色でさえ理想的です。これにより、コントラストと気分が向上します。 使用できます：
* シームレスな論文： シームレスなバックグラウンドペーパーのロールは、古典的な選択です。
* ブラックファブリック（ベルベット、モスリン）： ドレープファブリックはムーディーなテクスチャーを作成します。
* 壁でさえ： あなたが壁を持っているなら、あなたは暗く塗ることができる、それも機能します！
* 距離： 主な光からあまり光を拾わないように、被験者から十分に背景を遠ざけてください。さらに離れているほど、暗くなります。
* テクスチャ（微妙に）を検討： わずかにテクスチャのある背景（しわな生地のように）は視覚的な関心を加えることができますが、それをあなたの主題と競争させないでください。
3。 気分をサポートするワードローブとスタイリング：
* カラーパレット： 限られた、意図的なカラーパレットに固執します。暗い、ミュートされたトーン（黒、灰色、深い青、バーガンティー）は、ドラマチックな肖像画に最適なことがよくあります。
* 衣類：
* テクスチャ： 深さと視覚的な関心を高めるために、テクスチャの生地（ベルベット、革、ウール）を検討してください。
* フィット： よくフィットする服は非常に重要です。だぶだぶまたは不適切な服は、全体的な外観から気を散らすことができます。
* ネックライン： さまざまなネックライン（高い首、Vネック、オフショルダー）を試して、それらが顔の形状と全体的な組成にどのように影響するかを確認します。
* 髪と化粧：
* メイク： 多くの場合、大胆なメイクは劇的な肖像画に適しています。 目と頬骨の強化に焦点を当てます。 光沢のあるものよりもマット仕上げが望ましいことがよくあります。
* 髪： 髪がどのように光の中に落ちるかを考えてください。 吹き飛ばされた乱れた髪はドラマを追加することができます。 洗練された制御スタイルも効果的です。
4。 ポーズと表現は最重要です：
* 意図的なポーズ： あなたの主題を、望ましい感情を伝えるポーズに導きます。彼らを硬くそこに立たせないでください。
* 角度のある体： 被験者をカメラからわずかに遠ざけることは、しばしばよりお世辞になり、視覚的な興味を追加します。
* あごの位置： あごの位置は、顔の形に劇的に影響を与える可能性があります。持ち上げてあごを下げることを実験します。
* ハンド： 手に注意してください。 ストーリーに追加するために思慮深く配置することも、厄介な場合は気を散らすこともできます。
* 式： 肖像画の最も重要な部分！
* 激しい視線： 被験者にカメラに接続するように奨励してください。 強くて直接的な視線は非常に強力です。
* 微妙な感情： 頭のわずかな傾きや笑顔のヒントでさえ、多くの感情を伝えることができます。
* 練習、練習、練習： 事前に鏡の前であなたの被写体をポーズと指示する練習をしてください。
5。 ポーランド語の後処理（ただし無理をしないでください）：
* Lightroom/Photoshop Essentials：
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* Dodge＆Burn： 微妙に回避（明るい）を強調し、燃やし（暗くします）顔を彫り、ドラマを強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。 モノクロ（白黒）の変換は、劇的な肖像画に非常に人気があります。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、アーティファクトを作成する可能性のあるシャルペンを超えないように注意してください。
* トリミング： 作曲で作曲を微調整して、主題を強調し、気晴らしを取り除きます。
* レタッチ（控えめに使用）： 傷や気を散らすものを取り除きますが、皮膚を過度に再考しないようにしてください。 それを自然で本物に保ちます。焦点は、完璧ではなく *ドラマ *にあります。
ボーナスヒント：実験！
これらは単なる出発点です。独自のスタイルのドラマチックなポートレートを開発する最良の方法は、さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、ポスト処理ワークフローを実験することです。新しいことを試して、あなたに最適なものを見ることを恐れないでください。 幸運を！