開始する前に：準備は重要です
1。 raw： 可能であれば、RAW形式でポートレートを撮影してください。 RAWファイルには、JPEGよりも大幅に多くの画像データが含まれているため、編集中にはるかに柔軟性が高まります。 ハイライトとシャドウを回復し、ホワイトバランスを調整し、画像の劣化のリスクがはるかに少ない状態で露出を正しくすることができます。
2。正しく露出（またはそれに近い）： Lightroomでの露出を修正することはできますが、カメラ内の適切な露出を目指していることが常に最適です。 ヒストグラムに注意してください。 理想的には、ハイライトを切り取らないでください（細部がない純粋な白）と、完全に黒ではない影（詳細はありません）が必要です。
3。適切なホワイトバランス： カメラ内のホワイトバランスを正しく設定してみてください。 そうでない場合、カラーチャートは正しい温度と色合いを見つけるのに役立ちます。
4。右のレンズを選択します： 高速なレンズ（f/1.8、f/2.8など）を使用すると、浅い深さの深さを作成し、背景を曖昧にし、被験者に注意を向けることができます。
編集プロセス：ステップバイステップガイド
編集プロセスを論理的な手順に分類します。
i。インポートと初期評価：
1。写真をLightroomにインポートします。 それらをフォルダに整理し、キーワードまたはコレクションを使用して後で簡単に見つけることを検討してください。
2。 culling and selection： 画像を確認し、編集するのに最適な画像を選択します。 フラグと評価システム（星、フラグなど）を使用して、お気に入りをマークします。 これにより時間を節約し、努力を集中させます。
3。初期印象： 全体の画像を見てください。何が働いているの？何が改善する必要がありますか？ 画像で伝えたいストーリーについて考えてください。明るくて風通しがいいですか？ムーディーでドラマチック？
ii。基本的な調整（モジュール/編集パネルの開発）：
これは、編集の基盤を築く場所です。
1。プロファイル補正（レンズ補正）：
* レンズ補正に移動します パネル（通常、Lightroomの開発モジュール/編集パネルにあります）。
*「クロマティック異常を削除」および「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。 Lightroomは、レンズを自動的に検出し、歪みとvignettingを修正します。 スライダーを使用して、必要に応じて修正量を調整できます。
2。ホワイトバランス：
* 温度を調整します （青/黄色）および色合い （緑/マゼンタ）肌の色が自然に見えるまでスライダー。 ホワイトバランスセレクター（Eyedropper）を使用します ニュートラルな灰色の領域（存在する場合）をクリックするには、Lightroomを自動的に調整させます。カラーチャートを使用して、適切な温度と色合いを確保できます。
3。露出：
* 露出を使用します 全体的な画像を明るくしたり暗くしたりするスライダー。過度の調整によりノイズやクリップのハイライト/シャドウが導入される可能性があるため、慎重に調整します。
4。コントラスト：
* コントラスト スライダーは、画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。通常、微妙な調整はポートレートに最適です。 より正確なコントラスト制御のために、曲線などの代替ツールを検討してください。
5。ハイライト：
* ハイライト スライダーを使用すると、露出されていないエリアで詳細を回復できます。 それを下げて、肌、髪、衣服などの明るい領域でテクスチャーを明らかにします。
6。影：
* 影 スライダーは、画像の暗い領域を明るくし、影の詳細を明らかにします。画像を平らに見せることができるので、無理をしないように注意してください。
7。白と黒：
* 白 スライダーは、画像の最も明るいポイントを設定します。少量のクリッピングが表示されるまで調整します（スライダーのドラッグ中にALT/オプションを押すことで示されます）。
* 黒人 スライダーは、画像の最も暗いポイントを設定します。影に少量のクリッピングが表示されるまで調整します。 これらの2つのスライダーは、完全な音色の範囲を確立するのに役立ちます。
8。存在（明確さ、活力、飽和）：
* 明確さ： 中程度のコントラストを追加または減算し、シャープネスに影響します。肌が厳しく見えるようにすることができるので、控えめに使用してください。明確さをわずかに減らすと、肌を柔らかくすることができます。
* vibrance： 飽和色の飽和を増加させ、すでに鮮やかな色を過剰に飽和させずにポップします。これは一般に、ポートレートの飽和よりも好ましいです。
* 飽和： すべての色の飽和を等しく増加させます。不自然に見える肌のトーンに簡単につながる可能性があるため、注意して使用してください。
iii。ターゲット調整（ローカル調整）：
これらのツールを使用すると、画像の特定の領域を調整できます。
1。調整ブラシ（マスキング）： これは、Lightroomで最も強力なツールの1つです。
* 調整ブラシを選択します ツール（またはマスキング 新しいLightroomバージョンのパネル）。
* サイズを調整します 、フェザー 、 flow 、および密度 ブラシの動作を制御する設定。
* ブラシ： クリックしてドラッグして、調整するエリアにペイントします。
* 消去： ALT/オプションを保持して、ブラシをかけた領域を消去します。
* auto-mask： エッジの検出を可能にし、エッジに沿ってペイントしやすくします。
* 特定の領域の調整：
* 皮膚の滑らかさ： わずかに否定的な明確さや少量のシャープネス削減でブラシを使用します。 微妙に！ 過剰な滑走は人工的に見えます。 ターゲットの傷。
* 眼の向上： 目をわずかに明るくし、コントラストのタッチを追加し、鋭さを上げます。非常に微妙になります。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくしたり暗くして、顔を彫刻したり、視覚的な関心を生み出したりします。 微妙な調整のために、低流/密度の低い別々のブラシを使用します。 （Dodge =Brighten、burn =暗く）。
* ハイライトリカバリ： ブラシを使用して、肌のホットスポットを暗くします。
2。段階的なフィルター/線形勾配： 画像の領域全体にわたって調整中に段階的な遷移を作成します。
*それを使用して、空を暗くしたり、ビネットを追加したり、背景の照明を調整したりします。
3。ラジアルフィルター/楕円形の勾配： ローカライズされた調整のために楕円形のマスクを作成します。
*それを使用して、被験者を強調表示したり、ビネットを作成したり、顔の周りの照明を調整したりします。
4。範囲マスキング： 調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター内で、カラー範囲でマスクをさらに改良することができます 、輝度範囲 、および深さ範囲 マスキング。 これは、正確な選択に非常に強力です。
iv。詳細とシャープニング：
1。シャープニング：
* 詳細に移動します パネル。
* 金額： シャープニングの量を制御します。低い値から始めます（例：40-60）。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを制御します。より小さな半径（例：1.0）は、一般的に、ポートレートがハローの作成を避けるために優れています。
* 詳細： 細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： （重要！）このスライダーは、シャープニングが適用される場所を制御します。スライダーをドラッグしながらALT/オプションを保持して、白黒マスクを表示します。 白い領域は鋭く、黒い領域はそうではありません。 シャープニングは、目、髪、その他のテクスチャーのある領域に最もよく適用されますが、滑らかな肌には回避されます。
2。ノイズリダクション：
*画像にノイズがある場合、特に影では、ノイズリダクションを使用してください スライダー。
* 輝度： 輝度ノイズ（穀物）を減らします。 あまりにも多くの画像が柔らかくなる可能性があるため、控えめに使用してください。
* 色： カラーノイズ（斑点）を減らします。これは通常、輝度ノイズリダクションよりも積極的に増加する可能性があります。
v。カラーグレーディング：
1。 HSL/カラーパネル（色相、飽和、輝度）：
* 色相を調整します 、飽和 、および輝度 個々の色の。 これにより、肌の色調を微調整したり、目の色を強化したり、背景の色を調整したりできます。
* 肌の色調： オレンジ色と赤い色合いと飽和の調整に焦点を当てます。 わずかに飽和オレンジが肌の色を均一にするのに役立ちます。 オレンジの輝度を調整して、肌を明るくしたり暗くしたりします。
* 青/緑： 背景に顕著な場合は、青と緑の色合い、飽和、輝度を調整します。
2。カラーグレーディングパネル（以前のスプリットトーニング）：
*これを使用して、ハイライトと影に微妙な色キャストを追加します。 これにより、より様式化された外観が作成されます。
* バランス： バランススライダーを調整して、ハイライトまたはシャドウを支持します。
vi。効果（オプション）：
1。穀物： 微妙な穀物を追加して、映画のような外観を作成します。 注意して使用してください。
2。 vignette： わずかなビネットを追加して、被写体に注意を向けます。 効果を使用してください パネルまたはラジアルフィルター 。
vii。前後および最後のタッチ：
1。前後： 頻繁に「前」と「後」画像を比較して、あなたがどこまで来たかを確認し、編集を過度にしないようにします。 \\ key（backslash）または「before/after」ボタンを使用します。
2。ズームイン： 100％にズームインして、アーティファクト、ノイズ、過剰な鋭利を確認します。
3。休憩を取る： 数分間画像から離れてから、新鮮な目で戻ってきます。 以前に見えなかったことに気付くかもしれません。
4。プリセットを保存： 好きなワークフローを開発した場合は、プリセットとして保存して、他の同様の画像に簡単に適用できるようにします。
viii。エクスポート：
1。ファイル形式： 意図した使用に基づいて、適切なファイル形式を選択します。
* jpeg： Webおよび一般的な使用に適しています。
* tiff： ロスレス形式、印刷や他のソフトウェアでのさらなる編集に最適です。
2。カラースペース： SRGBは、Webおよびほとんどの印刷ラボの標準的なカラースペースです。
3。解像度： 印刷には300 dpiが推奨されます。 72 DPIはWebには問題ありません。
4。サイズ変更： 画像を望ましい寸法にサイズ変更します。
5。出力の削り： Lightroomは、出力媒体（画面または印刷）に特にシャープニングを追加できます。
重要なポートレート編集に関する考慮事項：
* 肌の色調： ポートレート編集の最も重要な側面は、自然で心地よい肌の色調を達成することです。 ホワイトバランス、色相、飽和、および輝度に細心の注意を払ってください。
* 目： 目は魂の窓です。 それらが鋭く、明るく、魅力的であることを確認してください。
* 微妙さ： しばしば少ないです。 過剰編集を避けてください。これは不自然に見える結果につながる可能性があります。
* 一貫性： ポートレート全体に一貫した編集スタイルを維持します。
* 個人的なスタイル： あなたの芸術的ビジョンを反映する独自のユニークな編集スタイルを開発してください。
* 倫理的考慮事項： レタッチの倫理的意味に注意してください。人の外観を、不正直または誤って伝えている方法で変更することは避けてください。
特定の皮膚トーンのヒント：
* フェアスキン： 露出過剰または過剰飽和しないように注意してください。多くの場合、クーラートーンでよく見えます。
* 中皮： 通常、編集が簡単です。 暖かい色調を試します。
* 暗い肌： 影を切り取らないでください。 豊かなトーンとテクスチャーを引き出すことに焦点を当てます。
回避する一般的な間違い：
* 滑らかな皮膚： テクスチャを残しません。
* 不自然な肌のトーン： オレンジが多すぎる、赤すぎる、黄色すぎます。
* 過度のシャープニング： ハローとアーティファクトの作成。
* 飽和色： 画像を派手に見せる。
* フラット照明： 過度の影の持ち上げによって引き起こされます。
* プリセットへの過剰依存： プリセットは良い出発点ですが、個々の画像ごとに調整する必要があることがよくあります。
練習は完璧になります！
ポートレートの編集を学ぶ最良の方法は、練習することです。 自分に最適なものが見つかるまで、さまざまなテクニックと設定を試してください。 間違いを犯すことを恐れないでください - それがあなたが学ぶ方法です！