i。レンブラント照明の理解：
* 重要な機能：
* 光の三角形： 定義的な特性。主な光源から最も遠い頬の光の小さな孤立した三角形。 これは頬骨を強調し、深さを追加します。
* 単一の光源： 通常、単一の強力な光源（多くの場合、ウィンドウまたは単一のソフトボックス）が使用されます。
* 暗い背景： 暗い背景はコントラストを作成し、主題を強調します。
* 劇的な影： 深くて豊かな影が特徴を定義し、謎の感覚を作り出します。
* 温かい色調： ハイライトの微妙な暖かさは一般的です。
* 親密で内省的なムード： 照明は深みと感情の感覚を呼び起こします。
* 配置：
*光源は、被験者から45度の角度に配置し、目の高さをわずかに上回る必要があります。これは、光の三角形を作成するために重要です。
*被験者は、多くの場合、光源からわずかに離れて角をつける必要があります。
ii。画像の準備：
* raw： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 理想的な出発点： 単一の光源、暗い背景、そして45度の角度で光を捕まえるようにポーズをとった被写体で撮影された画像が理想的です。 画像にまだこれがない場合は、より積極的な調整を使用する必要がある場合があります。
iii。 Lightroom編集手順：
1。基本パネル - 基礎の設定：
* 暴露： 露出を下げて画像全体を暗くします。 保守的に開始し、画像に基づいて調整します。 目標は、一般的に暗い気分です。 大幅に否定的になることを恐れないでください。
* コントラスト： シャドウを深めるためのコントラストを増やし、ハイライトをポップにします（しかし、あまり多くはありません！）。通常、中程度の増加が最適です。
* ハイライト： ハイライトを引き下げて、最も明るい領域で詳細を回復します。これは、吹き飛ばされたハイライトがある場合に特に重要です。
* 影： *非常に *非常に *慎重に影を持ち上げます。 暗闇を排除したくありませんが、それらを微妙に開いて、完全な黒さを防ぎ、詳細を保存します。キーは微妙です。
* 白： 画像の最も明るい部分を制御するように調整します。慎重に使用してください。多くの場合、それらをわずかに減らすことで、詳細を保持することができます。
* 黒： 黒を大幅に減らして影を深め、ムーディーな雰囲気に加えます。 これは重要なステップです。
* 温度： 暖かさのタッチを追加します。 スライダーをスペクトルの黄色の端に向かって少し移動します（オレンジに向かって）。 これにより、古典的なレンブラント感が増します。 無理をしないでください。
* 色合い： グリーンキャストを修正するために必要に応じて、色合いのスライダーをマゼンタに向けて少し調整します。
* 明確さ： 明確さをわずかに増やすと、テクスチャと詳細が向上しますが、簡単に進むことができます。
* vibrance/飽和： 色を飽和状態にすることなく色を引き出すために、 *わずかに *わずかに *増加します。飽和の増加は避けてください。
2。トーンカーブパネル - 微調整コントラスト：
* ポイント曲線： コントラストを増やすために「S」曲線を作成します。曲線の下端を静かに引き下げて影を暗くし、上端を引き上げてハイライトを明るくします。 繰り返しますが、繊細さが重要です。 通常、小さな「S」で十分です。
* チャネル曲線（オプション）： より高度なコントロールのために、赤、緑、青のチャンネルを個別に調整して、ハイライトと影の色のトーンを微調整できます。たとえば、ハイライトに赤のタッチを追加すると、暖かさを高めることができます。
3。 HSL/カラーパネル - 精製色：
* 色相： 特定の色の色相をマイナーに調整します。たとえば、皮膚の色調を暖かい色にわずかにシフトする場合があります。
* 飽和： 気を散らすのを防ぐために必要な場合は、飽和します *わずかに *。 重要性の低い色のミュートに焦点を当てます。
* 輝度： 特定の色の輝度を調整して、明るさを制御します。青や緑の輝きを暗くして、暗くて不機嫌そうな雰囲気をさらに高めるかもしれません。
4。詳細パネル - シャープネスとノイズリダクション：
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。マスキングスライダーを使用して、背景のシャープ化や、ひどい影のある領域を防ぎます。マスキングスライダーをドラッグしながらAlt/オプションキーを押し続けて、マスクされた領域の視覚的表現を確認します。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、ノイズリダクションを適用します。少量から始めて、必要に応じて増加します。 過度のノイズリダクションは、画像を柔らかくすることができます。
5。レンズ補正パネル：
* プロファイル補正を有効にする： ボックスをチェックして、レンズの歪みと車両を自動的に修正します。
* クロマティック異常を削除： カラーフリンジを削除するには、ボックスをチェックしてください。
6。変換パネル（オプション）：
*必要に応じて、変換パネルを使用して、視点の歪みを修正します。
7。エフェクトパネル - 雰囲気の追加：
* vignetting： ポストクロップビネットを追加して、画像のエッジを暗くし、視聴者の目を主題に描きます。負の値を使用して、エッジを暗くします。量、中点、および丸みを試して、望ましい効果を達成します。 微妙なビネットが一般的に最適です。
* 穀物： 非常に少量の穀物を追加すると、フィルムのようなテクスチャーを追加し、ビンテージの感触を高めることができます。控えめに使用します。
8。キャリブレーションパネル（オプション）：
*このパネルを使用すると、画像の全体的な色のレンダリングを微調整できます。より高度であり、通常、マイナーな調整のみが必要です。
9。ローカル調整（レンブラントトライアングルにとって重要！）
* 調整ブラシまたはラジアルフィルター： これらは、光の三角形を作成または強化するための *最も重要な *ツールです。
* 三角形を作成： 光の三角形が元の画像で弱いか存在しない場合は、ブラシまたはラジアルフィルターを使用します。 トライアングルがあるはずの領域内で、露出、ハイライト、そしておそらく明快さのタッチを増やします。 エッジを広範囲にフェザーして、シームレスにブレンドします。
* 既存の三角形を強化： 三角形が既に存在している場合は、ブラシを使用して選択的に明るくなり、定義を追加します。
* ダッジとバーン： ブラシを使用して、三角形の周りの領域を選択的に暗く（燃やす）ため、さらに強調します。 額のように、顔の周囲の領域、光源の近くに頬、首のように燃え尽きます。段階的な調整には低流量を使用します。
* 隔離光： 羽とサイズのブラシまたはラジアルフィルターのサイズは、目的の領域のみに影響を与えることを確認します。
ヒントと考慮事項：
* より少ないもの： 過剰編集を避けてください。目標は、自然な外観の画像を作成することです。
* 練習： 学ぶための最良の方法は、実験することです。さまざまな設定を試して、画像に最適なものを確認してください。
* 参照画像： 照明と気分を理解するために、レンブラントの肖像画の例を研究します。
* 主題： レンブラントの肖像画は、しばしば深刻で瞑想的な主題を特徴としています。このスタイルを目指す際には、被験者の表現とポーズを考えてください。
* 肌の色調： 肌のトーンを調整するときは非常に注意してください。オレンジ色や不自然に見えるようにしないでください。
* 色の調和： 画像全体に色の調和を維持します。
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的であるため、いつでも元の画像に戻ることができます。
* ストーリーを検討してください： レンブラントの肖像画は、照明だけではありません。彼らは物語を語ることです。あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。
ワークフローの概要：
1。暗い背景の明るい画像から始めます。
2。基本パネル：露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白、黒、温度、および色合いを調整します。
3。トーンカーブ：微妙な「S」曲線との微調整コントラスト
4。 hsl/color：色を洗練し、必要に応じて飽和します。
5。詳細：ノイズを削り、削減します。
6。レンズ補正：プロファイルの修正を有効にし、色異常を削除します。
7。効果：微妙なビネットと穀物のタッチを追加します。
8。ローカル調整：ブラシとラジアルフィルターを使用して、光の三角形を作成または強化し、選択的にむき出しと燃やします。
これらの手順に従って、レンブラント照明の原則を理解することで、クラシックで時代を超越した雰囲気を呼び起こす見事な暗くてムーディーな肖像画をLightroomで作成できます。幸運を！