i。準備と組織（編集を開始する前）
* インポートとカル：
*写真をLightroomにインポートします。
* カル： これは非常に重要です！ 撮影から最高の画像を選択してください。 定格（星）またはフラグ（ピック/拒否）を使用して、キーパーをすばやく識別します。 これにより時間を節約し、最強の画像に集中します。 ぼやけたり、不十分に構成されたり、面白くないショットを拒否します。
* 組織（オプションですが、推奨）：
* コレクション： 特定の撮影、クライアント、またはプロジェクトのコレクションを作成します。
* キーワード： 関連するキーワード（「ポートレート」、「屋外」、「スタジオ」、「女性」、「笑顔」など）を追加して、後で画像を検索可能にします。
ii。開発モジュール：編集の遊び場
これが魔法が起こる場所です！必須のパネルと設定を通過します。
1。基本パネル：基礎
* プロファイル補正（レンズ補正）：
* プロファイル補正を有効にする： レンズ補正パネルで、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を確認します。 Lightroomは、レンズとカメラの組み合わせを自動的に検出し、歪みとビグネットを修正します。 正しく検出しない場合は、レンズプロファイルを手動で選択できます。
* ホワイトバランス（WB）：
* 調整： WB EyeDropperツールを使用して、最初の調整のために画像内のニュートラルな灰色の領域（ある場合）をクリックします。 または、プリセットを使用し（「ショット」、「日光」、「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」、「蛍光」）を使用するか、温度（温度）と色合いのスライダーを手動で調整します。 目標は、正確な肌のトーンを達成することです。 わずかに暖かいトーン（黄色のタッチ）は、多くの場合、ポートレートでよりお世辞です。
* 暴露：
* 調整： これにより、画像の全体的な明るさが制御されます。 被験者の顔が適切に露出するまで調整します。 露出しすぎたり（ハイライトが吹き飛ばされたり）、露出を解除したりしないように注意してください。 ヒストグラムに注意してください。
* コントラスト：
* 調整： 明るい領域と暗い領域の違いを制御します。 微妙なコントラスト調整は、深さと寸法を追加できます。 多すぎると厳しいように見えます。
* ハイライト：
* 回復： ハイライトスライダーを左にドラッグして、肌、空、衣服などの明るい領域の詳細を回復します。これは、過剰に露出された地域を救助するのに役立ちます。
* 影：
* 開きます： Shadowsスライダーを右にドラッグして、暗い領域を明るくし、詳細を明らかにします。これにより、過酷な影が減り、画像のバランスが取れているようになります。
* 白：
* ホワイトポイントを設定： 画像の最も明るいピクセルがクリッピングのすぐ下になるまで調整します（最大の明るさに到達します）。これにより、詳細を失うことなく「ポップ」が追加されます。 SliderをドラッグしながらAlt/オプションキーを押して、画像がクリッピングしている場所を確認します（赤くなります）。
* 黒：
* set black point： 最も暗いピクセルがクリッピングのすぐ上になるまで調整します（純粋な黒に到達します）。 これにより、深さと寸法が追加されます。 ALT/オプションキーを押し続けて、クリッピングを確認します（青く回します）。
* 存在感セクション（明確さ、vibrance、飽和）：
* 明確さ： ポートレートの明確さに注意してください。 トーン中央のコントラストを追加し、肌のテクスチャを高めることができます（多くの場合、見た目が悪くなります！）。 あれば、控えめに使用してください。 否定的な明快さは肌を柔らかくすることができますが、やり過ぎると画像をぼやけさせることもできます。ローカル調整（調整ブラシ、ラジアルフィルター、または段階的なフィルターを使用）は、標的を絞った軟化に適しています。
* vibrance： 画像の飽和色の飽和を調整します。 一般的に飽和よりも安全であり、肌の色を不自然に見せることなく色を引き出すのに役立ちます。
* 飽和： すべての色の全体的な飽和を調整します。 不自然な肌のトーンに簡単につながる可能性があるため、注意して使用してください。
2。トーンカーブ：微調整コントラスト
* トーンカーブ： これにより、コントラストをより正確に制御できます。 ポイントカーブ（より高度）または領域曲線（初心者にとってより簡単）を使用できます。
* 実験： よりコントラストのために微妙な「S」曲線を追加してみてください。または、よりフラットな、より落ち着いた外観のために、倒立「S」曲線を追加してみてください。
3。 HSL /カラーパネル：カラーコントロール
* 色相： 実際の色を調整します。 たとえば、赤みがかったオレンジ色をより純粋なオレンジに変更できます。微妙なシフトは、肌の色調や背景の色に強力です。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します。 肌の色が強すぎる場合、赤とオレンジの飽和をわずかに減らします。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 空の青を暗くする、または前景の黄色を明るくすると、大きな影響を与える可能性があります。
4。詳細パネル：シャープニングとノイズリダクション
* シャープニング：
* 金額： 低い量（20-40）から始めます。 エッジの周りにわずかな鋭さが見えるまで増加します。
* 半径： シャープになっているエッジの周りの領域のサイズを決定します。 より小さな半径（1.0前後）は、一般的にポートレートに適しています。
* 詳細： シャープになっている詳細の量を制御します。 これを増やすと、ノイズが強化される可能性があります。
* マスキング： 最も重要な設定。 マスキングスライダーをドラッグしながらAlt/オプションを押し続けて、白黒マスクを表示します。 白い領域は鋭く、黒い領域はそうではありません。 マスキングを増やして、皮膚のような滑らかな領域を削るのを避け、欠陥を強調することができます。 目、髪の毛、衣類の詳細などの端を磨きたいです。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 全体的なノイズ（粒）が減少します。 少量（5-15）から始めて、ノイズが減少するまで徐々に増加します。 それはイメージを柔らかくし、詳細を失うことができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 色： カラーノイズ（斑点のある色）を減らします。 これは、多くの場合、重大な副作用なしに輝度ノイズリダクションよりも高くなる可能性があります。
5。ローカル調整（ポートレートに重要！）：調整ブラシ、ラジアルフィルター、グラデーションフィルター
これらのツールを使用すると、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行うことができます。 これは、ポートレートを洗練し、プロの外観を達成する場所です。
* 調整ブラシ：
* 柔らかい皮膚：
*新しいブラシ調整を作成します。
*透明度（-10から-30、実験！）を減らし、潜在的に負の鋭さを追加する可能性があります。
*必要に応じて露出をわずかに増やします。
*被験者の皮膚の上にペイントし、目、唇、髪、その他の鋭いディテールを避けます。 「["および"]キーを使用して、ブラシのサイズを調整します。 「自動マスク」機能を使用して、ブラシがエッジ内にとどまるのを支援します。
*羽毛は重要です - 調整をスムーズにブレンドするためにこれを高く保ちます（50-100）。
* かわすと燃焼（微妙な光と影の調整）：
*新しいブラシ調整を作成します。
*曝露：露出を軽く（回避）または減少させる（燃焼）曝露。
*特定の領域にペイントして、ハイライトを強化したり、影を深めたりします。 たとえば、頬骨にハイライトを追加したり、あごの下の領域を暗くしたりします。
*低流量/密度：微妙な調整のために、ブラシの流れと密度を低値（たとえば、10-20％）に設定します。
* 目の向上：
*新しいブラシ調整を作成します。
*暴露を増やし、わずかにコントラストします。
*透明度とシャープネスを少し増やします。
*虹彩と目の瞳孔の上にペイントして、「ポップ」にします。
* ラジアルフィルター：
* vignetting： 微妙なビネットを作成して、主題に注意を向けます。
* 主題の強調表示： 被験者の周りにわずかな曝露が増加し、明確な減少を伴う放射状フィルターを使用します。
* 段階的フィルター：
* 背景の調整： 段階的なフィルターを使用して、明るい空を暗くするか、暗い前景を明るくします。
6。エフェクトパネル：穀物とヴィグネット
* 穀物（オプション）： 微妙なフィルムのような穀物を追加します。控えめに使用します。
* vignetting（後のvignetting）： 画像のエッジを暗くしたり明るくします。主題に注意を引くために使用できます。
iii。ワークフローのヒントとベストプラクティス
* グローバル調整から始めてから、ローカル： 局所調整に飛び込む直前に、全体的な露出、ホワイトバランス、コントラストを取得します。
* 微妙なのが重要です： 過剰編集はよくある間違いです。自然に見える結果を目指します。
* ヒストグラムを使用します： クリッピングを避けるためにヒストグラムを監視します（ハイライトや影の詳細を失う）。
* ズームイン： シャープネスとノイズリダクションを確認するには、100％または200％にズームインします。
* ビューの前/後の使用： 「\」（バックスラッシュ）キーを押して、画像のオリジナルバージョンと編集されたバージョンを切り替えます。これにより、進捗状況を確認し、過剰編集を避けることができます。
* プリセットの作成： お気に入りの編集設定をプリセットとして保存して、ワークフローを高速化します。
* 練習、練習、練習： 編集すればするほど、どのような調整が必要かを認識することができます。
* 皮膚のトーンを理解する： さまざまな照明条件下で皮膚の色調がどのように見えるかを調べます。 赤、オレンジ、黄色のバランスに注意してください。
* カタログのバックアップ： データの損失を防ぐために、Lightroomカタログを定期的にバックアップします。
iv。回避するための一般的なポートレート編集ミス：
* オーバーシャープニング： 過酷で不自然に見える肌を作成します。
* 過度の明確さ： 皮膚の欠陥を強調します。
* 不自然な肌のトーン： オレンジ色が大きすぎる、赤すぎる、灰色。
* 過剰なスムージング： 被写体をプラスチック人形のように見せます。
* 構成の無視： 編集は、不十分な構成された画像を修正することはできません。
* すべての画像に同じ設定を適用します： 各画像は一意であり、個別の調整が必要です。
* ストーリーを無視する： 伝えたい気分と感情を考えてください。
例のワークフロー - 簡単なポートレート編集：
1。レンズ補正： プロファイルの修正を有効にします。
2。ホワイトバランス： EyeDropperツールまたはプリセットを使用して調整します。
3。露出： 適切な明るさを調整します。
4。コントラスト： 微妙なコントラストブーストを追加します。
5。ハイライト/シャドウ： ハイライトを回復し、影を開きます。
6。色： 活力と飽和（微妙に）を調整します。
7。 HSL： 必要に応じて、赤とオレンジを調整し、肌の色調を微調整します。
8。調整ブラシ： 肌を柔らかくし、避け、燃やし、目を向けます。
9。シャープニング： 慎重なマスキングで研ぎます。
10。ノイズリダクション： 必要に応じて、輝度とカラーノイズリダクションを適用します。
11。 vignetting（オプション）： 微妙なビネットを追加します。
この包括的なガイドは、Lightroomでポートレートを変えるのに役立ちます。編集は創造的なプロセスであることを忘れないでください。そのため、実験して、スタイルに最適なものを見つけてください。幸運を！