写真は視覚言語だとよく言われます。写真を通して、物語を語り、経験を共有し、感情を伝えます。倫理的な理由から忠実なキャプチャが重要であるジャーナリズムは別として、写真はレンズの前にあるものを単に記録するのではなく、シーンを創造的に解釈することであることがよくあります。
クリエイティブな色の東京ストリートシーン
「普通の」色の東京のストリートシーン
色のクリエイティブな使用は、写真のムードを制御するための強力なツールになります。一連の3つの投稿で、写真の色と雰囲気を制御するために使用できる3つのLightroomコントロールについて説明します。
1.ホワイトバランス
2.スプリットトーニング
3.トーンカーブ
シリーズのこの最初の記事では、3つのツールの中で最も単純なホワイトバランスについて説明します。
注：Rawを撮影し、写真をLightroomにインポートして、Lrへの途中でDNGに変換します。 Rawを撮影すると、後処理でクリエイティブな色を決定するための柔軟性が大幅に向上します。のスクリーンショットはLightroom4のものですが、シリーズのパート3で取り上げるトーンカーブテクニックを除いて、これらのテクニックは以前のバージョンのLightroomで使用できます。
ホワイトバランス
ホワイトバランスを使用すると、画像の全体的な色温度を制御したり、タングステン、昼光、フラッシュなどのさまざまな光源に合わせて調整したりできます。ホワイトバランスについて聞いたことがない場合は、この投稿をご覧ください。
さまざまなホワイトバランス設定の例
ほとんどの場合、ホワイトバランスは、写真の正確な色を取得するのに役立ちます。この記事は正確な色についてではありません。次の数分間は、正確な色を忘れて、ホワイトバランスを使用して写真の雰囲気を変える方法を見てみましょう。ホワイトバランスは、自分の画像のカラー画像を制御するためのもう1つのツールだと思っています。このようにホワイトバランスを考えると、解放され、実験が促進されます。
東京タクシーのホワイトバランスの例
クールなホワイトホワイトバランスが、同じシーンのウォームホワイトバランスとはまったく異なるムードを生み出すことに注目してください。上記の画像のどれが好きですか？画像をクリエイティブに仕上げたい場合は、ホワイトバランスを冷たくするか暖かくしてクリエイティブな効果を出してみてください。
この記事が、ホワイトバランスについて創造的に考え、創造的な効果を得るためにホワイトバランスをシフトする実験をするきっかけになったと思います。フィードバックをお待ちしております。以下にコメントするか、FacebookまたはGoogle+からお気軽にご連絡ください。
クリエイティブカラーシリーズのパート2では、スピットトーニングについて説明し、ホワイトバランスとスプリットトーニングを組み合わせて、色をさらにクリエイティブに制御する方法を示します。
更新 ：以下のこのシリーズのパート2とパート3を参照してください：
- クリエイティブカラープロセッシング（パート1/3 –ホワイトバランス）
- クリエイティブカラープロセッシング（パート2/3 –スプリットトーニング）