i。レンブラント照明の重要な特性：
* 光の小さな三角形： 定義する特徴は、主要な光源から最も遠い頬の光の小さく逆逆三角形です。
* chiaroscuro： 深い豊かな影を持つ光と暗闇の強いコントラスト。
* ドラマと感情： 劇的な照明は、深さ、謎、強さの感覚を作り出します。
* 単一の光源： 多くの場合、窓から来る自然光をエミュレートします。
* 温かい色調： 多くの場合、常にではありませんが、ハイライトとミッドトーンには微妙な暖かさがあります。
ii。開始する前に：理想的な画像
既存の写真を操作できますが、開始画像にこれらの特性がある場合、成功ははるかに大きくなります。
* raw： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くのデータが含まれているため、Lightroomでの調整に対してはるかに多くのデータが得られます。
* 良い構成： 強い構成が重要です。ポーズとフレーミングを考えてください。
* ソフト光源： 窓やソフトボックスのような大きくて柔らかい光源は、光と影の間に徐々に遷移するのに理想的です。
* 影をキャプチャすることが不足している： 後で影を持ち上げるので、わずかに露出不足を目指します。 吹き飛ばされたハイライトよりも、影を回復する方がはるかに簡単です。
* ニュートラルホワイトバランス： 比較的ニュートラルなホワイトバランスを目指して、後処理で好むように暖かさやクールを追加できるようにします。
iii。 Lightroom調整（ステップバイステップ）：
1。インポートと初期評価：
*生の画像をLightroomにインポートします。
*ヒストグラムを簡単に確認してください。ハイライトと影が集中する場所に注意してください。これにより、最初の調整がガイドされます。
2。基本パネル調整：
* プロファイル補正： 「レンズ補正」パネルに移動し、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を確認します。
* ホワイトバランス： 温度と色合いを調整して、自然またはわずかに暖かく/涼しいホワイトバランスを達成します。あなたの画像に最適なものを見つけるために実験してください。暖かさ（温度）のわずかな隆起は、しばしばレンブラントの外観を高めることができます。
* 暴露： 全体的な露出を良いレベルにもたらすことから始めます。わずかに露出を解除することを恐れないでください。
* コントラスト： コントラストを増やします。これは、明るい領域と暗い領域の違いを強調するのに役立ちます。 中程度の増加（+20〜 +40など）から始めて、必要に応じて調整します。
* ハイライト： ハイライトを減らして、吹き飛ばされたエリアを回復します。光源が非常に明るい場合、これは特に重要です。
* 影： 影を持ち上げて、暗い領域で詳細を明らかにしますが、無理をしないでください。気分を維持し、画像を平らに見せないようにしたいです。
* 白： 白いスライダーを調整して、画像の最も明るいポイントを設定します。ハイライトをクリップしないように注意してください。
* 黒： ブラックスライダーを調整して、画像の最も暗いポイントを設定します。これにより、影に深みと豊かさが加わります。
* 明確さ： 透明度のわずかな増加は定義を追加する可能性がありますが、肌を厳しく見せることができるため、それをやり過ぎないように注意してください。
* vibrance and飽和： 飽和をわずかに減らして、より落ち着いた時代を超越した外観を作成します。 また、色を過度に飽和させることなく、色を強化するために活力で遊ぶこともできます。
3。トーンカーブ調整：
*トーンカーブは、コントラストと気分を微調整するために重要です。
* ポイント曲線： ポイント曲線（または新しいバージョンの領域曲線）を使用して、穏やかなSカーブを作成します。
*ハイライトの端で少し引き下げて、明るい領域を飼いならします。
*影を持ち上げて、暗い領域を開くためにわずかに終わります。
*曲線の中央は、ミッドトーンコントラストのために調整できます。
* チャネル曲線（オプション）： 色バランスを調整するために、トーンカーブで赤、緑、青のチャネルを試してください。 微妙な調整は、ユニークなタッチを追加できます。 たとえば、影の青いチャンネルを優しく引き下げると、より暖かく、よりヴィンテージの感触が生まれます。
4。 HSL/カラーパネルの調整：
*このパネルを使用すると、個々の色を微調整できます。
* 色相： 必要に応じて、特定の色の色合いを調整します。
* 飽和： 特定の色の飽和を減らして、よりミュートされたパレットを作成します。 肌の色調に注意してください。赤とオレンジを少し飽和させたいと思うかもしれません。
* 輝度： 特定の色の輝度を調整して、明るくしたり暗くしたりします。たとえば、背景の青と緑を暗くして、主題により多くの注意を引くことをお勧めします。
5。詳細パネル調整：
* シャープニング： 詳細を強化するためにシャープニングを適用しますが、アーティファクトを導入する可能性のあるシャルペンは過剰に注意しないように注意してください。マスキングスライダーを使用して、被写体のエッジにのみシャープに適用します。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、ノイズリダクションを適用して滑らかにします。
6。効果パネル調整：
* vignette： 微妙なビネットを追加して、画像のエッジを暗くし、視聴者の目を主題に引き寄せます。 負の値はエッジを暗くします。 量、中点、および丸さの設定を試します。
* 穀物： 少量の穀物を追加すると、画像にフィルムのようなテクスチャーを与え、ビンテージの感触を高めることができます。
7。ローカル調整（レンブラントルックには重要）：
*これはあなたが本当に光を彫る場所です。 調整ブラシ、ラジアルフィルター、および段階的なフィルターツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。
* 調整ブラシ：
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、レンブラント照明パターンを強化するために、顔の領域を選択的に回避（明るく）し、燃やす（暗く）します。 頬の光の三角形の上に慎重にペイントして、微妙に明るくなります。 コントラストを増やすために他の領域を暗くします。
* 眼の向上： 露出と明瞭さを高めて小さなブラシを使用して、目を明るくし、より魅力的にします。
* ラジアルフィルター：
* スポットライト効果： 被験者の顔の上に放射状フィルターを作成し、露出とコントラストを調整して、それらにもっと注意を引きます。フィルター（右クリック ->マスク）を反転させて、代わりに周囲を暗くすることができます。
* 段階的フィルター：
* ウィンドウライトをシミュレート： 段階的なフィルターを使用して、特定の方向から来る光をシミュレートします。露出、コントラスト、温度を調整して、現実的な光源を作成します。
8。最後のタッチ：
* 100％にズームインして、アーティファクトまたは過剰な震えを確認します。
*前後のバージョンを比較して、進捗状況を評価します。
*必要に応じて最終的な調整を行います。
iv。ヒントとトリック：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。目標は、自然に見える、しかし劇的なイメージを作成することです。
* 練習と実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。学ぶ最良の方法は練習することです。
* レンブラントの絵画の研究： レンブラントのポートレートの照明を分析して、彼がムードとドラマを作成するために光と影をどのように使用したかを理解します。
* 参照画像を使用： 好きなレンブラントスタイルのポートレートを見つけて、自分の画像を編集するときに参照として使用します。
* プリセット： レンブラントスタイルのプリセットを見つけることができますが、テクニックを学び、特定の画像に合わせて外観を調整するための独自の調整を作成することをお勧めします。 将来の使用のためのプリセットとして *設定を保存できます。
* 非破壊編集： Lightroomの非破壊的な編集により、元の画像を永久に変更せずに実験できます。
v。ワークフローの例：
1。生の画像をインポートし、レンズ補正を有効にします。
2。ホワイトバランスを設定します（わずかな暖かい）。
3。露出度がわずかにわずかに。
4。コントラストを増やす（20-30）。
5。ハイライトを削減します。
6。影をわずかに持ち上げます。
7。音色の範囲について白と黒を調整します。
8。トーンカーブパネルのs-curve。
9。
10。微妙なビネットを追加します。
11。
12。調整ブラシを使用して、目を明るくします。
13。必要に応じてノイズを削り、減らします。
これらの手順に従って、さまざまな設定を実験することで、Lightroomで美しく劇的なレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。幸運を！練習は、このテクニックを習得するための鍵であることを忘れないでください。