i。編集前の考慮事項：
* rawでの射撃： これは重要です。 RAWファイルには、JPEGよりもかなり多くのデータが含まれているため、後処理ではるかに多くの緯度が得られます。ハイライトとシャドウをより効果的に回復することができます。また、RAWファイルは、調整を行う際の品質の劣化の影響を受けにくくなります。
* カメラ内のホワイトバランス： Lightroomのホワイトバランスをいつでも調整できますが、カメラ内の可能な限り正しく正しくすることで時間を節約し、後で潜在的な色の問題を最小限に抑えることができます。
* 適切な暴露： ホワイトバランスと同様に、カメラ内のよく露出された画像を目指します。過度に露出していない画像は多少回復できますが、良い基盤から始めるのが最善です。
* あなたの被験者とその肌のトーンを理解する： 異なる皮膚トーンは、編集とは異なる反応を示します。これに注意し、すべてのポートレートに調整のブランケットセットを適用しないでください。
ii。 Lightroomワークフロー（モジュールの開発）：
a。基本パネル調整（基礎）：
1。ホワイトバランス：
* *調整する方法： *ホワイトバランスセレクター（目滴）を使用し、画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックします（1つある場合）。 または、肌の色が自然に見えるまで、温度（暖かい/涼しい）と色合い（緑/マゼンタ）スライダーを手動で調整します。
* *目標： *自然に見える肌のトーンを実現します。主題から気を散らす過度に暖かくても冷たい色調を避けてください。
* *例： *肌が黄色に見える場合は、温度を下げます。緑すぎる場合は、マゼンタに向かって色合いを上げてください。
2。露出：
* *調整方法： *露出スライダーを使用して、画像全体を明るくしたり暗くしたりします。
* *目標： *ハイライトまたは影を切り取らず（詳細を失う）、画像が適切に公開されていることを確認します。 ヒストグラムを見て、最適な露出を決定するのに役立ちます。一般に、ヒストグラムのピークを端に触れずに境界内にあることを望みます。
* *例： *画像が暗すぎる場合は、被験者の顔が明るくなりますが、吹き飛ばされないまで露出を増やします。
3。コントラスト：
* *調整方法： *コントラストスライダーを使用して、ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* *目標： *画像の「ポップ」を追加または削減します。過度のコントラストが肖像画の過酷さにつながる可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* *例： *画像が平らに見える場合は、コントラストをわずかに増やします。画像があまりにも厳しく見える場合は、コントラストを減らします。
4。ハイライト：
* *調整方法： *ハイライトスライダーを使用して、吹き飛ばされたハイライト（画像の最も明るい部分）で詳細を回復します。
* *目標： *額、頬、空などの領域に詳細を取り戻します（該当する場合）。
* *例： *額が明るすぎて詳細がない場合は、ハイライトスライダーを減らします。
5。影：
* *調整方法： * Shadowsスライダーを使用して、影を明るくしたり暗くしたりします（画像の最も暗い部分）。
* *目標： *暗いエリアで詳細を明らかにし、それらが泥だらけにならないようにします。
* *例： *目が影にある場合は、シャドウスライダーを増やしてそれらを明るくします。
6。白と黒：
* *調整方法： *これらのスライダーは、音色の範囲の極端な端を制御します。これらのスライダーをドラッグしながら、クリッピングを確認しながら、alt/オプションを保持します。重要なクリッピングが表示される前に、ポイントに調整します。
* *目標： *画像に真の白と黒のポイントを設定し、音色の範囲を最大化します。
* *例： *いくつかの小さな領域が純粋な白になるまで白を増やします。いくつかの小さな領域が純粋な黒になるまで黒を減らします。
7。透明度：
* *調整方法： * Clarity Sliderを使用して、トーン中央のコントラストを追加または削除します。
* *目標： *このスライダー、特にポートレートについては非常に注意してください。 少し明確にすると、シャープネスと定義が追加されますが、多すぎると肌の欠陥を強調し、主題をより古く見えることがあります。 多くの場合、 *ネガティブ *の透明度は、特に古い被験者で肌を柔らかくすることができます。
* *例： *目に見える肌のテクスチャのあるポートレートの明確さをわずかに減らすことを検討してください。
8。 vibrance＆飽和：
* *調整方法： *
* * Vibrance： *既に飽和色を保護しながら、ミュートされた色の飽和を増加させます。 これは一般に、ポートレートの飽和よりも好まれます。
* *飽和： *すべての *色の飽和を等しく増加させます。
* *目標： *不自然に見えたり、過度に飽和したりすることなく、画像の色を強化します。一般的に、肌の色がオレンジ色や人工に見えるようにするのを避けるため、鮮やかな肖像画はより安全なオプションです。
* *例： *目と唇の色を引き出すために、活力をわずかに増やします。 飽和を控えめに使用します。
b。トーンカーブ調整（オプションですが、強力）：
* *それが何であるか： *トーンカーブは、コントラストと音色の範囲に対してよりきめ細かい制御を提供します。
* *調整方法： *
* *ポイント曲線（最も一般的）： *曲線をドラッグして、コントラストを増加させるためにSカーブを作成するか、コントラストを減らすために逆S-Curveを作成します。
* *チャネル曲線（高度）： *色補正のために、赤、緑、青のチャネルを個別に調整します。
* *目標： *コントラストと音色の範囲を微調整して、望ましい外観を実現します。 微妙なSカーブは、画像に少し「ポップ」を追加するためによく使用されます。 チャネル曲線は、特定の色の調整に適しています（たとえば、色キャストを削除します）。
c。 HSL/カラーパネルの調整（特定のカラーコントロール）：
* *それが何であるか： *このパネルを使用すると、画像内の個々の色の色相、飽和、および輝度（明るさ）を調整できます。
* *調整方法： *
* *色相： *色のスペクトルに沿って色をシフトします（たとえば、赤からオレンジまで変化します）。
* *飽和： *特定の色の強度を増加または減少させます。
* *輝度： *特定の色を明るくしたり暗くしたりします。
* *目標： *肌の色、目の色、唇の色、背景色を微調整して、望ましい外観を実現します。
* *一般的なポートレートの調整： *
* *オレンジ/赤輝度： *これらのスライダーを調整すると、肌の色が微妙に明るくなり、暗くなります。これには注意してください。過剰に肌を不自然に見せることができるので、これに注意してください。
* *オレンジ/赤い飽和： *これらのスライダーを調整すると、肌の緊張の強度に影響を与える可能性があります。
* *黄色の飽和： *しばしば黄色の飽和を減らすことは、皮膚の黄色を減らすのに役立ちます。
* *青/アクア飽和/輝度： *目の色（特に青または緑の目）の調整に役立ちます。 空や背景にも役立ちます。
d。詳細パネル調整（シャープニングとノイズリダクション）：
* *それが何であるか： *このパネルは、画像のシャープネスとノイズレベルを制御します。
* *調整方法： *
* *シャープニング： *
* *量： *適用されるシャープニングの量を制御します。低く（40〜60程度）、アーティファクトを導入せずに画像がシャープに見えるまで増加します。
* *半径： *研ぎ澄まされた領域のサイズを決定します。 一般的に、より小さな半径はポートレートに適しています。
* *詳細： *どのくらいの細かい詳細が削られているかを制御します。
* *マスキング： *画像の領域が削られないように保護します（たとえば、滑らかな肌）。マスキングスライダーをドラッグしながらALT/オプションを保持して、マスクされた領域を白の表示します。
* *ノイズリダクション： *
* *輝度： *輝度ノイズ（粒子性）が減少します。
* *色： *色ノイズ（斑点のある色）が減少します。
* *目標： *画像を研ぎ澄まして詳細を強化し、ノイズを減らしてきれいな外観を維持します。
* *ポートレート固有のヒント： *
* *シャープニング： *マスキングを使用して、過度の鋭い肌を避けます。目と髪を磨くことに焦点を当てます。
* *ノイズリダクション： *画像の柔らかさを避けすぎないように、ノイズリダクションを控えめに塗ります。 ISO画像が高くなると、より多くのノイズリダクションが必要になる可能性があります。
e。レンズ補正（レンズの歪みを修正）：
* *それが何であるか： *レンズの歪み、クロマティック異常、および格付けを修正します。
* *調整方法： *
* *プロファイルの修正を有効にする： *このボックスをチェックして、使用するレンズに基づいてレンズの歪みを自動的に修正します。 Lightroomは通常、レンズを自動的に検出します。
* *色異常を削除します： *このボックスをチェックして、色のフリンジを削除します。
* *目標： *レンズの欠陥を修正して、全体的な画質を改善します。
f。エフェクトパネル（穀物またはビグネットの追加）：
* *それが何であるか： *このパネルを使用すると、画像に後部のビグネット、穀物、または脱毛を画像に追加できます。
* *調整方法： *
* * vignetting： *画像の端に暗くなったり明るくなったりします。 微妙な暗いビネットは、視聴者の目を主題に引き付けるのに役立ちます。
* *穀物： *フィルムのような穀物効果を追加します。 一般的に、特定の芸術的な外観を求めていない限り、現代の肖像画にはお勧めしません。
* * Dehaze： *イメージにヘイズを追加または削除します。 屋外のポートレートに役立ちます。
* *目標： *微妙な効果を追加して、画像の気分やスタイルを強化します。
iii。ローカル調整（ターゲット編集）：
Lightroomは、ローカル調整を行うためのいくつかのツールを提供し、画像の特定の領域をターゲットにすることができます。
* 調整ブラシ： 特定の領域に調整を「ペイント」することができます。 目を明るくしたり、肌を柔らかくしたり、気を散らす要素を暗くするのに役立ちます。
* 段階的フィルター： エリアで調整の徐々に移行します。 空を暗くしたり、ビネットを追加したりするのに役立ちます。
* ラジアルフィルター： 楕円の内外で調整を作成します。 被験者を強調したり、スポットライト効果を作成したりするのに役立ちます。
ポートレートの一般的なローカル調整：
* 明るい目： 調整ブラシを使用して、虹彩を微妙に明るくし、シャープネスのタッチを追加します。
* 肌を柔らかくする： わずかに負の透明度値を持つ調整ブラシを使用し、シャープネスを減らして肌を柔らかくします。 無理をしないように注意してください。
* かわすと燃焼： わずかに増加した露出（回避）で調整ブラシを使用して、領域を明るくし、露出をわずかに減少させ（燃焼）、暗くする領域を暗くします。 これを使用して、顔を微妙に彫刻し、寸法を追加できます。
* 傷の除去： スポット除去ツールを使用して、傷、しわ、またはその他の欠陥を除去します。 ほとんどの場合に「ヒール」モードを使用し、より複雑な除去には「クローン」モードを使用します。
* 気を散らす要素を暗くする： 調整ブラシを使用して、被験者から気を散らしている背景の領域を暗くします。
iv。エクスポート：
* *ファイル設定： *一般的に使用するにはJPEGを選択し、アーカイブまたは編集のためにTIFFを選択します。
* *カラースペース： * SRGBは、一般に、ほとんどのラボでのオンライン使用および印刷に最適です。
* *画像サイジング： *画像を目的の寸法にサイズ変更します。
* * sharpen： *目的の使用に基づいて適切なオプションを選択します（画面、マット紙、光沢紙）。 これは、出力媒体に基づいて最終的なシャープニングパスを適用します。
* *メタデータ： *メタデータを含めるか除外するかを選択します（たとえば、カメラ設定、著作権情報）。
v。重要なヒントとベストプラクティス：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。目標は、人工的またはプラスチックに見える画像を作成するのではなく、主題の自然の美しさを高めることです。
* ズームイン： シャープネスとノイズレベルを正確に評価するには、100％にズームインします。
* ビューの前後の使用： 「\」キーを押して、前後のビューを切り替えて、編集の影響を確認します。
* プリセットを保存： 好きな調整のセットを見つけた場合は、他のポートレートに適用するためのプリセットとして保存してください。
* 定期的に練習： ポートレートの編集スキルを向上させる最良の方法は、定期的に練習し、さまざまなテクニックを実験することです。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルを見たり、記事を読んだり、プロのポートレート写真家の作品を研究して、新しいテクニックとアプローチを学びます。
* 気分を考えてみましょう： ポートレートで作成したい気分を考え、それに応じて編集を調整します。
* 肌のトーンの一貫性： 画像全体（顔、首、腕）全体で肌の色が一貫していることを確認します。
* 目を忘れないでください： 目は魂の窓です。 それらが鋭くて明るいことを確認してください。
* バックアップ： 編集された画像を常にバックアップしてください。
vi。倫理的考慮事項：
* ボディイメージに注意してください： 非現実的な美しさの基準に貢献する可能性のある被験者の外観に劇的な変更を加えることは避けてください。
* 同意を得る： ポートレートを編集して共有する前に、常に被験者の同意を得てください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Lightroomでポートレートを編集して、主題の美しさと個性をキャプチャする見事な画像を作成することを学ぶことができます。幸運を！