i。 Chromakey（緑色のスクリーン）とは？
Chromakeyは視覚効果（VFX）技術であり、特定の色（通常は緑または青ですが、緑がより一般的です）が画像またはビデオから削除され、別の画像やビデオに置き換えることができます。それはデジタルマジックトリックのようなものです！
ii。なぜ緑？
* まれな肌のトーンオーバーラップ： 緑は青よりも自然な皮膚トーンに存在する可能性が低く、被験者の一部を誤って除去するリスクが低下します。
* 簡単に軽く： 緑は一般に、均等かつ一貫して照らす方が簡単です。
* カメラの感度： 多くのデジタルカメラは、グリーンに対する感度が向上しています。
iii。必須機器
1。緑色の画面：
* 材料： 生地（モスリン、ポリエステル）、紙（シームレスな紙）、または塗装壁。
* サイズ： あなたの主題に依存して撃たれます。ヘッドショットの場合、小さな画面が行われます。全身ショットには、より大きな画面が必要です。 あなたが必要と思うよりも大きな画面の側面で常に誤りを犯してください。
* 考慮事項：
* しわ： しわや折り目は影を投げかけ、キーイング（緑を除去する）をはるかに難しくします。布地画面を徹底的に蒸します。 紙を使用する場合は、涙を避けるために慎重に処理してください。
* テクスチャ： 過度にテクスチャーされた画面を避けてください。滑らかでマットな表面が理想的です。
* 移植性： 簡単に輸送してセットアップするために、ポップアップグリーンスクリーンを検討してください。
2。ライト： 良い照明は重要です きれいなキーの場合。
* グリーンスクリーンライト： 緑の画面を照らすためだけに専用の少なくとも2つのライトが必要です。 LEDパネル、ソフトボックス、または拡散したクランプライトでさえ機能する可能性があります。
* 件名ライト： あなたの被写体のための個別のライトが不可欠です。キーライトを使用して、照明ライト、バックライト（リムライト）を使用して、プロフェッショナルな外観にすることができます。 （照明の詳細については、セクションVを参照してください。）
3。カメラ： ビデオを録画できるカメラは機能しますが、より良い品質のカメラはより良い結果をもたらします。
4。三脚： 安定した三脚は、一貫したショットに必須です。
5。ソフトウェアの編集： Chromakey機能を備えたビデオ編集ソフトウェアが必要です。一般的な選択肢は次のとおりです。
* Adobe Premiere Pro： 業界標準、強力ですが、サブスクリプションベース。
* Adobe After Effects： モーショングラフィックスと高度な合成に最適ですが、サブスクリプションベースでも急勾配の学習曲線を持つことができます。
* davinci Resolve（free＆Studio）： 強力な無料版を備えたプロのグレードの編集スイート。 Resolveのキーイングは最高のものと見なされます。
* 最終カットPro X（Mac）： Appleのプロのビデオ編集ソフトウェア。
* hitfilm Express（無料＆有料）： いくつかの制限がある無料のオプションですが、それでも能力があります。
* imovie（free、mac）： 初心者向けの非常に基本的なオプション。
* 他の多く： 「Chromakeyを使用した無料のビデオ編集ソフトウェア」を検索して、代替品を見つけます。
6。オーディオ録音装置（オプションですが、推奨）：
* マイク： Lavalier Mic（Lapel Mic）またはShotgun Micは、カメラの内蔵マイクよりもはるかに優れたオーディオを提供します。
* オーディオインターフェイス/レコーダー： マイクをコンピューターに接続するか、オーディオを独立して録音する必要がありました。
iv。グリーン画面のセットアップ
1。スペース： 緑の画面、主題、照明機器に対応するのに十分な大きさのスペースを選択してください。
2。スクリーン配置：
* 滑らかさ： 画面ができるだけ滑らかでしわがないことを確認してください。ぴったりと伸ばすか、伸ばします。 塗装壁を使用している場合は、表面が均等に不完全にないことを確認してください。
* 均一なカバレッジ： 画面を配置して、ショットの被写体の後ろにあるエリア全体をカバーします。
* 距離： 被験者の後ろに十分に画面を配置して、流出を最小限に抑えます（緑色の光が被写体に跳ね返る）。 6〜10フィートは良い出発点です。
3。緑色の画面の照明：
* 照明の偶数： 目標は、緑の画面をできるだけ均等に照らすことです。 2つのライト（両側に1つ）を使用して、平らで一貫した色を作成します。
* 拡散光： ソフトボックス、ディフューザーを使用するか、白い表面の光を跳ね返して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* 光の配置： ライトを45度の角度で画面に配置し、中心に向けて狙います。
* ホットスポットを避けてください： 緑の画面に明るい斑点や暗い領域がないことを確認してください。 ライトメーター（またはカメラの露出ツール）を使用して、均一性を確認します。
4。被験者の配置：
* 画面からの距離： 緑の流出を防ぎ、被写体と画面に個別に集中できるように、緑の画面から少なくとも6フィート（またはそれ以上）離れた被験者を維持します。
* スポットにマーク： 床にテープを使用して、被験者の位置をマークするため、それらは常に同じ場所に立つことができます。
v。主題に照らす
*これは物事がもう少し進んでいるところですが、現実的な結果にとっては重要です。*
1。個別の照明： 緑色の画面とは別に被写体を照らします。目標は、緑色の光があなたの主題にぶつかるのを防ぎ、自然に見える光源を作成することです。
2。キーライト： あなたの主な光源。それをわずかに横に、そしてあなたの主題の前に置きます。
3。塗りつぶし光： キーライトの反対側に配置された柔らかい光が影を埋めます。
4。バックライト（リムライト）： 彼らの肩と頭を狙った、あなたの被写体の後ろに、そしてわずかに上に置かれた光。これにより、被験者を緑色の画面から分離し、3次元の外観を作成するのに役立ちます。 緑色のリムが強すぎる場合、または被験者が緑色の画面に近すぎる場合は、緑色のリムを作成できるため、バックライトに注意してください。
5。背景の一致： あなたがあなたの被写体を置く背景を考えてください。それが日当たりの良いビーチなら、あなたはあなたの主題に暖かく明るい照明が必要です。暗い路地の場合、より涼しく、より落ち着いた照明が必要です。
6。色温度： すべてのライトが一貫した色の温度を持っていることを確認します（たとえば、すべての日光のバランスまたはすべてのタングステンのバランス）。色の温度を混ぜると、被写体は不自然に見えます。
vi。映像の撮影
1。カメラ設定：
* 解像度： カメラが許す最高の解像度で撮影します。これにより、ポストプロダクションの柔軟性が高まります。
* フレームレート： プロジェクトに適したフレームレートを選択します。 24fpsまたは30fpsが一般的です。
* シャッター速度： フレームレートの2倍のシャッター速度（たとえば、1/48または1/60秒）を使用します。
* aperture： 被写体を緑の画面から分離するのに役立つ浅い深さを提供するアパーチャを選択しますが、被験者が焦点を合わせていることを確認してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを正しく設定します。灰色のカードを使用して、最も正確な色を取得します。
* クリーンフィード： 可能であれば、「きれいなフィード」（画面上のグラフィックやオーバーレイのない録音）を記録します。
2。被験者の考慮事項：
* 衣類： 緑の着用は避けてください！また、緑の反射を拾うことができるので、反射素材（光沢のある生地、宝石）を避けてください。
* 髪： フライアウェイの髪は、キーにとって難しい場合があります。ヘアスプレーを使用してそれらを所定の位置に保ちます。
* 動き： キーイングをより困難にするモーションブラーを作成できるため、高速でぎくしゃくした動きを避けてください。
* 影： 緑の画面にあなたの被写体によって投げかけられた影に注意してください。これらを最小限に抑えるために照明を調整します。
* 演技： シーンをできるだけ自然に実行し、配置される環境を念頭に置いてください。
vii。ポストプロダクションのキーイング（Davinci Resolveを使用したソフトウェア固有の例）
正確な手順はソフトウェアによって異なりますが、原則は同じです。 Davinci Resolveを使用した一般的な概要を次に示します。
1。インポート映像： 緑の画面映像を編集ソフトウェアにインポートします。
2。タイムラインに追加： グリーンスクリーンクリップとバックグラウンドクリップをタイムラインに追加し、グリーンスクリーンクリップの下のトラックにバックグラウンドクリップを追加します。
3。クロマキー効果：を適用します Davinci Resolveでは、[色]タブに移動します。シリアルノードを追加します。予選ツールを選択します。削除する緑の画面の領域を選択して、緑色の画面の色をサンプリングします。 HSL（色相、飽和、輝度）スライダーを調整して、選択を改良します。
4。キーを改良します：
* マットフィネス： 「マットフィネス」コントロール（チョーク、ぼやけ、侵食、拡張）を使用して、被験者の端をきれいにし、残留グリーンを削除します。
* 流出抑制： 「こぼれた抑制」を適用して、被験者の緑の反射を削除します。 これのコントロールは、予選タブに、または別の効果にあります。
* ガベージマット： ガベージマットを使用して、フレームから緑色の画面の不要な領域を削除します（たとえば、均等に照らされていない画面の端）。
5。色補正： 背景の照明とカラーパレットに合わせて、被験者の色を調整します。これは、より現実的な複合材を作成するのに役立ちます。
6。 Compositing： 被験者の位置、スケール、および回転を調整して、背景にシームレスに統合します。
7。レンダリング： 最終ビデオを目的の形式でエクスポートします。
viii。一般的な間違いとそれらを回避する方法
* 緑色の画面上の不均一な照明： これが最大の犯人です。十分なライトを使用し、それらを拡散し、画面が均等に照らされていることを確認します。
* しわ緑の画面： 布または蒸し布。 モスリンクランプシステムを使用して、教えられた布地を保持します。
* 緑の画面に近すぎる被験者： 緑の流出を作成し、被験者を背景から分離することを困難にします。
* 緑の着用： 明らかに、これはあなたを消えます！
* 反射服： 光沢のある服や宝石は、緑の反射を拾うことができます。
* 貧しいオーディオ： 優れたマイクを使用し、クリーンオーディオを記録します。
* keying： キーイングにあまりにも攻撃的にならないでください。エッジの周りに緑を少し残してから、マットコントロールで洗練します。 亡くなると、非常に不自然で偽の見た目のイメージが生まれます。
* 照明と一致しない： 被写体の照明は、バックグラウンドの照明と一致する必要があります。
* 低解像度映像： カメラが許す最高の解像度で撮影します。
* 間違ったキーイング設定を使用： ソフトウェアのキーリング設定を試して、映像に最適な設定を見つけます。
ix。高度なヒント
* ライトメーターを使用： ライトメーターは、緑の画面の光レベルを正確に測定し、均等に照らされることを確認するのに役立ちます。
* カラーチャートを撃ち： 撮影を開始する前に、緑の画面の前でカラーチャートを撮影します。これにより、ポストプロダクションの色補正の基準点が得られます。
* モーショントラッカーを使用： カメラが動いている場合は、モーショントラッカーを使用してカメラの動きを追跡し、背景に適用します。これは、より現実的な複合材を作成するのに役立ちます。
* 3Dソフトウェアを使用： 複雑なシーンについては、3Dソフトウェアを使用して背景を作成することを検討してください。これにより、照明と視点をより詳細に制御できます。
要約すると、グリーンスクリーンワークの成功には、慎重な計画、細心のセットアップ、照明と合成の十分な理解が必要です。あなたの間違いから実験して学ぶことを恐れないでください。頑張ってください！