緑の画面のマスター：プロのようにあなたの主題を鍵を越える
Chroma Keyとも呼ばれる緑色の画面では、デジタル画像やビデオに固体の緑色（または青）の背景を置き換えることができます。映画製作者、YouTuber、ストリーマーなどにとって強力なツールです。しかし、悪い鍵はあなたの生産を台無しにする可能性があります。清潔で説得力のあるキーを達成する方法は次のとおりです。
i。準備：成功の段階を設定します
良いキーの鍵は、良いセットアップです。これらの重要なステップをskipりないでください：
1。緑の画面品質：
* 材料の問題： しわに耐えられない、反射性のない生地を選択します。 モスリン、フェルト、または専用のクロマキーファブリックは良い選択です。光沢のある材料や伸縮性のある素材は避けてください。
* サイズ： 緑の画面は、被写体が動いても、ショットの背景を完全にカバーするのに十分な大きさである必要があります。 大きすぎる側に誤り。
* 色の一貫性： 理想的な緑色のスクリーンは、クロマキーグリーン（または青）の一貫性があり、明るく、さらには色合いです。黄色または青のあまりにも多くの色合いを避けてください。
2。照明：最も重要な要因
* 照明の偶数： 目標は、緑の画面の影とホットスポットを排除することです。 これは *重要です *。約45度の角度で配置された緑の画面を狙った2つ以上のライトを使用します。 拡散を使用して、光を和らげ、厳しい影を防ぎます。
* 被験者照明： 被験者の照明を背景照明から分離します。 彼らが実際にシーンにいるかのように、あなたはあなたの主題を現実的に照らしたいと思っています。
* 流出を避ける： 緑色の光があなたの被写体にこぼれるのを防ぎます。緑の画面から被写体を十分に遠ざけてください。ヘアライトまたはリムライトを使用すると、被写体を背景から分離することができます。フラグ（黒いファブリックまたはボード）を使用して光をブロックすることを検討してください。
* 被験者の3点照明： キーライト（メインライトソース）を使用し、光を埋め（影を柔らかくする）、バックライト（被写体を背景から分離）して被写体を適切に照らします。
3。件名の考慮事項：
* ワードローブ： 緑色（または青い画面を使用する場合は青）の衣服、アクセサリー、または緑色を拾う可能性のある非常に反射的な表面のあるものを着用しないでください。
* 髪： フライアウェイの髪は、キーアウトするのが難しい場合があります。グルーミングに特に注意を払ってください。 リムライトは、髪の端を定義するのに役立ちます。
* 動き： あなたの主題がどのように動くかに注意してください。モーションブルールを引き起こす可能性のある突然のぎくしゃくした動きを避け、正確にキーをするのが難しくなります。
4。カメラの設定：
* 一貫したホワイトバランス： レコーディング中の色のシフトを防ぐために、ホワイトバランスを手動で設定します。
* 低ISO： 可能な限り低いISO設定を使用して、キーイングプロセスを複雑にする可能性のあるノイズを最小限に抑えます。
* aperture： 背景をわずかにぼやけさせながら、被写体を鋭く保つために適切な被写界深度を提供する開口部を選択します。
* フレームレート： フレームレートを目的の出力形式（24fps、30fps、60fpsなど）に一致させます。
ii。撮影：きれいな映像をキャプチャ
* テストショット： 撮影を開始する前に、テストショットを撮影して、編集ソフトウェアで確認してください。これは、照明やセットアップの問題を特定して修正するのに役立ちます。
* モニターエクスポージャー： 波形モニターまたはヒストグラムを使用して、緑色のスクリーンと被験者の両方を適切に露出させます。
* クリーンオーディオ： 最終製品の気を散らす騒音を避けるために、理想的には別のマイクを使用してクリーンオーディオをキャプチャします。
* レコード長いテイク： あなたが必要と思うよりも少し長いテイクを記録します。 これにより、ポストプロダクションの柔軟性が高まります。
iii。キーイング：ポストプロダクションで緑色の画面を削除します
キーイングの一般的なワークフローは次のとおりですが、詳細はソフトウェア（たとえば、Adobe Premiere Pro、After Effects、Davinci Resolve、Final Cut Pro）によって異なります。
1。インポートとセットアップ：
*編集ソフトウェアに映像をインポートします。
*緑色の画面映像を上層に配置し、背景映像/画像を下層に配置します。
2。キーイング効果を適用します：
*ソフトウェアのChromaキー効果を見つけます（通常は「Keying」、「Chroma Key」、「Ultra Key」、「Green Screen Key」などとラベル付けされています）。
*グリーンスクリーン映像に効果を適用します。
3。緑色のサンプル：
*キーイング効果のカラーピッカーツールを使用して、映像の緑色を選択します。理想的には、明るい領域から色を選択しますが、ホットスポットには直接ではありません。
4。キーイングパラメーターを調整します：
これは、本当の微調整が始まるところです。 正確なパラメーターはソフトウェア間で異なりますが、ここに一般的なパラメーターとその目的は次のとおりです。
* しきい値/許容/類似性： 緑色の画面の一部と見なされるために、サンプリングされた色に色がどれだけ近い必要があるかを制御します。 これを増やして、より多くの緑を除去しますが、被験者の一部を削除しないように注意してください。
* Edge Thin/Expand/Contract： マットの端（被写体の輪郭）を調整します。 薄くなることは緑のフリンジを除去するのに役立ちますが、拡大すると隙間を埋めることができます。
* フェザー/ぼかし： マットのエッジを柔らかくします。これにより、被写体を背景に融合するのに役立ちます。
* 不透明度/透明性： 緑色のスクリーン領域の全体的な透明性を制御します。
* 影の抑制/抑制色： 被写体に影と緑の流出を削除します。
* DESPILL/COLOR抑制： あなたの被写体に反映される緑色の色の量を減らします。
* ガベージマット： これを使用して、被写体によって占有されていない緑の画面の不要な領域（たとえば、画面の端、照明スタンド）をマスクします。
5。マットを改良します：
* マットを表示： 多くのキーイングエフェクトには、キーの白黒の表現を示す「マット」ビューがあります。 白い領域は不透明（あなたの被験者）であり、黒い領域は透明です（除去される緑の画面）。 内部に黒い斑点がなく、縁の周りに灰色のフリンジがない、あなたの被写体のきれいで固い白いシルエットを目指します。
* マスク/ロトスコープの使用： キーイング効果だけでクリーンな結果を達成できない場合は、マスクまたはロトスコープを使用して、困難な領域（髪、半透明のオブジェクトなど）の周りのマットを手動で改良することができます。
6。色の補正と合成：
* 色正しい： 背景のカラーパレットに合わせて、被験者の色を調整します。 明るさ、コントラスト、色の温度などに注意してください。
* 影と反射を追加： あなたの主題の下に微妙な影を追加したり、主題の背景を反映したりすると、複合材料がより現実的に見えることがあります。
* 視点とスケール： 主題の視点とスケールが背景と一致することを確認してください。
* モーションブラー： 背景にモーションがぼやけている場合は、被験者に同様の量のモーションブラーを追加することを検討してください。
iv。一般的な問題のトラブルシューティング
* 緑のフリンジ： Despillまたはカラー抑制設定を使用して緑の流出を減らします。 また、エッジの薄くを試すこともできます。 撮影中の慎重な照明が最善の予防です。
* 緑色の画面の影： 照明セットアップを調整して、影を排除します。 ライトをさらに移動し、拡散を使用すると役立ちます。
* マットの穴： しきい値/許容範囲/類似性設定を増やします。 緑の画面が均等に照らされていることを確認してください。
* 粒子/うるさいキー： 撮影中に低ISO設定を使用したことを確認してください。 編集ソフトウェアでノイズリダクション効果を使用してみることもできますが、画像をあまり柔らかくしないように注意してください。
* エッジの詳細が悪い（特に髪）： リムライトはあなたの親友です。キーイングパラメーターを微調整し、専門の髪のキーイングプラグインを使用することを検討してください（ソフトウェアが提供する場合）。
キーテイクアウト：
* 照明は最重要です。 照明を正しくするのに最も時間と労力を費やしてください。
* 高品質の機器を使用します。 優れた緑の画面と信頼できるライトは、大きな違いを生みます。
* 実験と反復。 さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。
* 練習は完璧になります。 キーイングを練習すればするほど、あなたはそれにもっと良くなります。
これらのガイドラインに従うことにより、プロのように見えるグリーンスクリーンの結果を達成し、創造的な可能性の世界を解き放つことができます。幸運を！