i。前提条件：
* 良い開始画像： これは重要です。できれば側面から、既にある程度の方向性照明があるポートレートを探してください。強力な機能を持つ被験者はうまく機能します。光源は、顔に明確なハイライトとシャドウエリアを作成する必要があります。
* raw形式： 可能であれば生で撮影します。これにより、詳細を失うことなく、露出と色の温度を調整する柔軟性がはるかに高まります。
ii。 Lightroom開発設定（基本パネル）：
1。露出：
* 暴露を大幅に下げます。 目標は、暗くて不機嫌そうな雰囲気を作り出すことです。ハイライトがクリッピングせずにヒストグラムの上部近くにあることを目指します（吹き飛ばします）。画像の大部分は暗い範囲にある必要があります。 一般的に、それを-1〜 -2ストップだけ減らすことから始めて、画像に従って調整します。
2。コントラスト：
* コントラストを増やします。 これは、影とハイライトを定義し、深さと寸法を追加するのに役立ちます。画像に応じて、 +20〜 +50の値を試します。
3。ハイライト：
* ハイライトダウン（負の値）： これは、露出過剰になり、全体的なムードを深める可能性のある明るい領域で詳細を回復します。 -50から始めて、必要に応じて調整してください。
4。影：
* 影を少し持ち上げます： 最も暗い領域で詳細を取り戻しますが、画像を完全に平らにしないように注意してください。 +10〜 +30のような小さな正の値で十分かもしれません。 無理をしないでください。あなたは闇を維持したいです。
5。白と黒：
* ダイナミックレンジを定義するために白と黒を調整します： これはコントラストを微調整します。 ALT/オプションキーを保持しているときに、白と黒のスライダーをドラッグすると、クリップを開始したときに確認できます（最も明るい白または最も暗い黒人で詳細を失います）。 クリッピングが発生する直前になるまで調整します。 これにより、暗いムード内のダイナミックレンジが最大化されます。
6。透明度：
* 透明度（多くの場合ネガティブ）を実験してください： 通常、明瞭さはミッドトーンコントラストを増加させますが、より柔らかく、より絵画的な感触のために、あなたは明確さを *わずかに *減少させるかもしれません（例：-5〜 -15）。これにより、過酷さが軽減されます。あるいは、明確さを増やすと、特定の領域の詳細を局所的に調整することができます。
7。 vibrance/飽和：
* 色への微妙な調整： レンブラントの絵画は、しばしばミュートされた暖かい色を特徴としていました。調整できます：
* vibrance： 活力のわずかな増加（例：+5〜 +15）は、既存の色を過度に飽和させることなく引き出すことができます。
* 飽和： 全体的な飽和度の非常に微妙な減少（例：-5〜0）は、色をわずかに飽和させ、より古典的な感触を与えます。
iii。トーンカーブ：
* 微妙な「S」曲線： トーンカーブの非常にわずかなSカーブは、コントラストをさらに強化する可能性があります。曲線の上部を引き下げてハイライトを暗くし、下部をわずかに持ち上げて影を明るくします。微妙になる;過酷な移行の作成は避けてください。 「中程度のコントラスト」プリセットは、変更できる良い出発点です。
iv。 HSL/カラーパネル：
* 微調整肌のトーン：
* 輝度： オレンジと黄色の輝度を調整して、肌のトーンを微調整します。オレンジ色と黄色の輝度をわずかに減少させて、肌のトーンを深めます。
* 飽和： 肌のトーンのオレンジ飽和度を調整します。 微妙な減少は、より自然な外観を与えることができます。
* 色相： オレンジ色と黄色の色合いのマイナーな調整は、皮膚の色調で任意の色のキャストを修正できます。
* 不飽和色の不必要な色： 背景の色や衣服の色を識別します。飽和を減らして影響を最小限に抑えます。
v。詳細パネル：
* シャープニング： 中程度のシャープ化を適用しますが、過剰に鋭利にならないように注意してください。ノイズの多い領域を磨かないように、マスキングスライダーに注意してください。
* ノイズリダクション： 画像のISOに応じて、輝度とカラーノイズリダクションの両方、ノイズリダクションを適用する必要がある場合があります。
vi。ローカル調整（調整ブラシ/ラジアルフィルター/段階的フィルター）：
* ダッジとバーン： これは、レンブラントの照明を本当にエミュレートできる場所です。
* 調整ブラシ（ドッジ）： 正の露出（+0.2〜 +0.5）と低流量（10-20％）の小さな調整ブラシを使用して、顔のハイライトを微妙に明るくします（たとえば、頬骨、眉、鼻、上唇など）。徐々に効果を構築します。
* 調整ブラシ（火傷）： 負の露出（-0.2〜 -0.5）の同様の調整ブラシを使用して、影を暗くします。頬骨の下、目の周り、顎のラインに沿って影を強調します。
* ラジアルフィルター： 被験者の顔の周りに放射状フィルター（円形勾配）を作成し、露出、明確さ、そしておそらく飽和 *の外側 *をわずかに減らします。これにより、視聴者の注意をテーマに集中させることができます。自然な遷移のために、フィルターのエッジを大幅にフェザーします。
* 段階的フィルター： 光源が方向性がある場合は、段階的なフィルターを使用して、光源から最も遠い画像の領域を暗くします。これにより、劇的な照明効果が向上します。
vii。キャリブレーションパネル：
* カメラのキャリブレーションの実験： 赤、緑、青の一次色の調整、飽和、輝度は、画像の全体的なカラーパレットとムードを微妙に変える可能性があります。これらの調整は非常に主観的であるため、あなたの画像に最適なものを確認するために実験してください。
viii。レンブラントのスタイルを模倣する重要な特性：
* 劇的な照明： 横から来る単一の強い光源が、光と影の間に鋭いコントラストを生み出します。
* レンブラント照明（「レンブラントトライアングル」）： レンブラントの肖像画の特徴は、光源の反対側の頬の光の小さな三角形です。 これは、真のレンブラント照明のための *必須 *です。
* 温かい色調： 豊かで暖かい色、多くの場合、わずかに落ち着いた、または洗練された感触があります。
* 暗い背景： 被験者を際立たせる暗い、しばしば未定義の背景。
* 柔らかく、画家の外観： 過酷なエッジや過度に鋭い詳細は避けてください。わずかに軟化した外観は、芸術的な雰囲気に貢献します。
ix。反復プロセスとヒント：
* 非破壊的に作業： Lightroomの調整は非破壊的であるため、いつでも元の画像に戻すことができます。
* ステップバックとレビュー： 休憩を取り、遠くから画像を表示して、全体的な効果を評価します。
* レンブラントの絵画の研究： レンブラントの肖像画の照明、色、構成に精通して、あなたが達成しようとしている美学をよりよく理解することを得ることができます。
* 無理をしないでください： 微妙なのが重要です。画像を不自然に見せることができる過度の調整を避けてください。
* プリセットを保存： 好きな調整セットを作成したら、将来の使用のためのプリセットとして保存します。 ただし、各画像には一意の調整が必要であることを忘れないでください。
これらのテクニックを慎重に適用することで、Lightroomで見事な暗くてムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成し、オランダのマスターを連想させる画像を芸術作品に変えます。このスタイルを習得するには、練習と実験が不可欠であることを忘れないでください。幸運を！