1。良い画像から始めます（重要です！）
* 照明： 唯一の最も重要な要素。 理想的には、主題に少し上に位置する単一の強い光源が必要です。 「レンブラントトライアングル」を目指します。これは、メインの光源の反対側の頬の小さな三角形の光の三角形です。
* 背景： 暗くてシンプル。気晴らしを避けてください。
* 件名： 興味深い機能と強い存在感を持つテーマを選択してください。ポーズについて考えてみてください - レンブラントの肖像画は、しばしば思慮深いまたは激しいように見える主題を特徴としていました。
* ファイルタイプ： RAW形式での撮影は、編集に最も柔軟性があります。
2。 Lightroom Basicパネルの調整
* 暴露： これを調整して、全体的な輝度を正しくします。暗くて不機嫌そうな感覚を維持するために、少し露出を少し露出したくないでしょう。あなたが通常よりも暗くなることを恐れないでください。
* コントラスト： コントラストを大幅に増やします。これは、ハイライトを影から分離し、より劇的な効果を生み出すのに役立ちます。
* ハイライト： ハイライトを減らして、露出しすぎた領域、特に顔の詳細を取り戻します。 それらを完全に排除しないでください。彼らはドラマに追加します。
* 影： 影を少し開けて詳細を明らかにしますが、明るくしすぎないでください。目標は、それらを深く豊かに保つことです。 量を試してください。
* 白： 画像の最も明るい部分を制御するために、白人スライダーを調整します。 クリッピングを防ぐために、それらをわずかに減らす必要があるかもしれません。
* 黒： 黒いスライダーを下げて、画像の最も暗い領域を深め、より劇的で不機嫌そうな感覚を作り出します。
3。トーンカーブ
*これはあなたが光を彫る場所です。 トーンカーブを使用して、コントラストと音色の範囲を微調整します。
* ポイント曲線（推奨）：
* s-curve を作成します コントラストの増加。 曲線の左下を引き下げて影を暗くし、右上を持ち上げてハイライトを明るくします。 微妙になる;わずかな曲線は大いに役立ちます。
*アンカーポイント：いくつかのアンカーポイントを追加して、ミッドトーンを保護し、泥だらけにならないようにします。
* 領域曲線（優先される場合）： ハイライト、ライト、ダーク、シャドウスライダーを使用して、より粒状制御できます。 同じ原則が適用されます：影を深め、ハイライトを明るくします。
4。色の調整（レンブラントの暖かさに重要）
* 温度： 画像を大幅に暖めます。スライダーを右に移動して暖かさ（黄色/オレンジ）を追加します。 適切なバランスを見つけるための実験。多すぎると不自然に見えることがあります。
* 色合い： マゼンタのタッチを追加します（スライダーを右に移動します）。これにより、温かい色調が補完され、微妙な豊かさが追加されます。
* vibrance： 飽和した色の飽和を高めるために、活気をわずかに増やし、皮膚の色調をより活気に満たします。
* 飽和： 飽和を注意深く調整します。それを増やしすぎると、人工的に見えることがあります。
5。 HSL/カラーパネル（ターゲット色の微調整）
*これはあなたが色を微調整する場所です。 肌のトーンとバックグラウンドのすべての要素に焦点を当てます。
* 色相： オレンジと黄色の色相を調整して、肌の色調を微調整します。
* 飽和： 背景の気晴らしを最小限に抑えるために、青色と緑を飽きさせます。オレンジと黄色の飽和をわずかに高めて、皮膚の色調を強化します。
* 輝度： オレンジと黄色の輝度を調整して、皮膚のトーンをさらに洗練させます。 青と緑の輝きを少し暗くして、背景をさらに影に押し込みます。
6。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを追加して、詳細を引き出します。半径と詳細なスライダーに注意してください。 マスキングを使用して、皮膚のような滑らかな領域でのシャープニングを防ぎます。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に高いISOを撃った場合は、ノイズリダクションを適用してください。 ノイズリダクションが多すぎると画像が柔らかくなる可能性があるため、注意してください。 カラーノイズリダクションは特に重要です。
7。エフェクトパネル（オプション）
* vignette： わずかなビネット（負の値）を追加して、画像の端を暗くし、視聴者の目を被写体に向けます。 ミッドポイントとフェザースライダーを試して、ビネットの外観を制御します。
* 穀物： 微妙な量の穀物を追加すると、フィルムのような美学が強化されます。 注意して使用してください。多すぎると気を散らすことができます。
8。キャリブレーションパネル（高度）
*これはオプションですが、色をさらに高めることができます。 赤、緑、青のプライマリスライダーを試して、カラーバランスを微妙にシフトします。
9。ブラシツールの調整（ローカル調整）
*調整ブラシは、特定の領域を改良するために不可欠です。
* ダッジとバーン： ブラシを使用して、画像の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）使用します。これは、光を彫り、深さを生み出すために重要です。
* 皮膚の滑らかさ： 特定の領域の透明度と鋭さをわずかに減らすことにより、皮膚をそっと柔らかくします。
* 眼の向上： 小さなブラシを使用して、目を微妙に明るくし、鋭くします。
* 特定の領域を強調表示します： 「レンブラントトライアングル」の光をさらに強調したい場合は、わずかな露出が増加するブラシを使用します。
10。前後の反復
*「前と後の」ビューを常に確認して、進捗状況を評価します。
*必要に応じて設定を実験して調整することを恐れないでください。万能のアプローチはありません。
*しばらくの間、画像から離れて、新鮮な目で戻ってきます。
重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 単一の調整を無理にしないでください。通常、小さな増分の変更が最適です。
* 肌のトーンを保護： 色の調整、特に飽和に注意してください。飽和した皮膚は不自然に見えることがあります。
* 細部に注意してください： レンブラントは詳細の達人でした。肖像画のより細かい側面を引き出すには、シャープニングとローカルの調整が重要です。
* 練習： レンブラントスタイルのポートレートを作成するには練習が必要です。 さまざまな画像と設定を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 研究： 彼の光と影の使用を理解するためのレンブラントの絵画を研究します。
例のワークフロー（簡素化）：
1。基本パネル： 露出を減らし、コントラストを増やし、ハイライトを減らし、影をわずかに開き、黒を下げ、温度を温めます。
2。トーンカーブ： コントラストを追加するためのS-Curve。
3。 HSL/Color： 肌の色調に対して、オレンジと黄色の色相/飽和/輝度を調整します。飽和青と緑。
4。詳細： シャープおよびノイズリダクション（必要に応じて）。
5。効果： わずかなビネット。
6。調整ブラシ： 回避と火傷、皮膚の滑らか、目の向上。
これらの手順に従って練習することで、Lightroomで見事な暗くてムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。開始画像が重要であることを忘れないでください。そのため、最初から照明を正しくすることに集中してください。幸運を！