i。準備は重要です
* 画像の選択： グランジエフェクトは、すでにテクスチャーとキャラクターを備えたポートレートに最適です。既存の影、興味深い照明、またはわずかに不完全な肌の画像を考えてみましょう。 過度に滑らかまたは高度に洗練されたポートレートは、最良の出発点ではないかもしれません。
* raw vs. jpeg： 理想的には、生ファイルを使用して動作します。より多くの情報が含まれており、編集中に柔軟性と制御が向上します。
ii。 Lightroomのコア調整（モジュールの開発）
説明が記載された段階的なプロセスです。
1。基本パネル：
* 暴露： 目的の明るさを実現するために調整します。少し暗い露出は、汚れた感触を高めることができます。
* コントラスト： 詳細と影を強調するためにコントラストを増やします。実験しますが、ハイライトをクリップしたり、影を押しつぶしたりしないように注意してください。 +15〜 +40の範囲は、良い出発点になる可能性があります。
* ハイライト： 多くの場合、ハイライトを引き下げると、より多くのテクスチャーが明らかになり、老人の外観が追加されます。それらを減らす（-20〜 -50）
* 影： 影をわずかに上げて、暗い領域で詳細を明らかにします。これは、コントラストを維持しながら、画像が泥だらけになるのを防ぐのに役立ちます。 （+10〜 +30）
* 白と黒： これらを調整して、全体的な調性を改善します。画像をあまりにも厳しくすることなく、テクスチャを引き出すバランスを見つけるために実験します。 微妙な調整が重要です。 一般的に、白をわずかに引き下げ、黒人を少し上げて画像を少し柔らかくします。
* テクスチャ： テクスチャスライダーを増やします。これにより、ミッドレンジの詳細が強化され、ざらざらが加わります。 （+20〜 +50、またはそれ以上の画像に応じてさらに高く）。 これをシャープネスと混同しないでください。 テクスチャは主にミッドトーンに影響します。
* 明確さ： これはグランジの重要なスライダーです。 局所的なコントラストを追加し、画像をよりインパクトのあるものにするために、明確さを大幅に向上させます。 （+30〜 +70、またはそれ以上）。 あまりにも多くの明快さが不自然で厳しい外観を作成する可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください。
* vibrance＆飽和： これらをわずかに減らして色を吸収します。これにより、ヴィンテージと老化した感覚が向上します。 （-10〜 -30）
2。トーンカーブパネル：
* ポイント曲線（S-Curve）： 微妙なSカーブは、コントラストをさらに強化できます。 ミッドトーンにポイントを追加してわずかに持ち上げてから、影のポイントをわずかに引き下げることにより、穏やかな曲線を作成します。 厳しい移行を作成しないように注意してください。
* チャネル曲線（赤、緑、青）： 個々のチャネル曲線を使用して、微妙な色のシフトを試します。 たとえば、ハイライトでレッドをわずかに押し上げたり、影で下に押したりすると、微妙な色のキャストが作成されます。 これは、ビンテージの雰囲気のために黄色、緑、または青のヒントを紹介できる場所です。 無理をしないでください！
3。 HSL/カラーパネル：
* 色相： 個々の色を微妙に調整して、全体的なカラーパレットを微調整します。ヴィンテージ効果のために、赤をオレンジに向かってオレンジに向かってシフトしたり、緑に向かって黄色にシフトするかもしれません。
* 飽和： 必要に応じて、特定の色をさらに飽和させます。 たとえば、青の飽和を減らすと、画像が現代的すぎると感じるのを防ぐことができます。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。 肌のトーンをわずかに暗くすることで、グランジの美学を高めることができます。
4。詳細パネル：
* シャープニング： 詳細を強化するために、中程度の量のシャープニングを適用します。 マスキングスライダー（Alt/オプションを保持しながら）を使用して、焦点を合わせたい領域のみを研ぎ澄まし、滑らかな領域でノイズを削ることを避けます。
* ノイズリダクション： 輝くノイズリダクションを増やして、シャープニングやその他の調整によって導入されたノイズと戦う。 テクスチャを保持したいので、画像が滑らかに過剰になっていないように注意してください。カラーノイズリダクションも増加させることができます。
5。効果パネル：
* 穀物： これは、グランジ効果の重要な要素です。かなりの量の穀物を追加します。量、サイズ、粗さについて異なる値を試します。範囲の量：20-50、サイズ：20-50、および粗さ：30-70は、良い出発点になる可能性があります。
* vignette： 暗いビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。負の量、より低い中間点、より高い丸みを使用して、微妙で自然なビネットを作成します。
6。キャリブレーションパネル：
* 赤、緑、青の予備選挙： これらのわずかな調整は、全体的な色キャストに影響を与える可能性があります。 それらが画像の気分にどのように影響するかを確認するために実験します。 微妙なシフトは、劇的な変化よりも効果的です。
iii。 テクスチャオーバーレイの追加（オプションですが、強く推奨されています）
これは、グランジ効果を次のレベルに実際に取ることができる場所です。
Photoshop（または同様の写真エディター）の1。：
* PhotoshopでLightroomで編集された画像を開きます。
*グランジテクスチャ（紙のテクスチャ、コンクリートテクスチャ、汚れのテクスチャ、スクラッチなど）を見つけます。オンラインで多くの無料の有料リソースがあります（例：DeviantArt、Textures.com、Creative Market）。
*テクスチャレイヤーをポートレートレイヤーの上に配置します。
* ブレンドモード： テクスチャレイヤーのさまざまなブレンドモードを試してください。オーバーレイ、柔らかい光、乗算、スクリーン、ダークンはすべて良いオプションです。テクスチャレイヤーの不透明度を調整して、効果の強度を制御します。
* マスキング： レイヤーマスクを使用して、画像の特定の領域にテクスチャを選択的に適用します（たとえば、背景にのみ、または皮膚に微妙に）。 柔らかいブラシを使用してマスクにペイントできます。
* 調整レイヤー： テクスチャレイヤーの上に調整レイヤー（曲線、レベル、カラーバランス）を使用して、外観をさらに改良し、テクスチャをシームレスにブレンドします。
iv。 ヒントと考慮事項
* 微妙なのが重要です： グランジ効果をやりすぎないでください。目標は、肖像画を完全に曖昧にするのではなく、キャラクターとビンテージの感触を追加することです。
* 実験： 最良のアプローチは、さまざまな設定とテクスチャを試して、個々の画像に最適なものを見つけることです。
* 皮膚のトーンを保存： 肌の色調に注意してください。 グランジ効果は、肌を不健康または不自然に見せることがあります。マスクを使用して肌を保護するか、カラーバランスを調整して、不要な色キャストを修正します。
* プリセットを開始点として使用します： Lightroomで利用できるグランジをテーマにしたプリセットがたくさんあります。 それらを出発点として使用してから、特定の画像に合わせてカスタマイズします。
* 非破壊編集： 非破壊的に働きます。 Lightroomでは、編集は元のファイルとは別に保存されます。 Photoshopでは、調整層とスマートオブジェクトを使用します。
* ストーリーを検討してください： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。グランジ効果は、被験者と全体的な気分を補完する必要があります。 デザイナーの服のモデルの肖像画は、おそらく重いグランジの恩恵を受けることはありませんが、薄暗いクラブのミュージシャンの肖像画はそうかもしれません。
ワークフローの例：
1。 lightroom：
*基本パネル：コントラストを増やし、ハイライトを減らし、影をわずかに増やし、テクスチャと明確さを増やします。
*トーンカーブ：微妙なSカーブ。
* HSL：全体的に飽和を減らします。
*詳細：マスキング、ノイズリダクションによる中程度のシャープニング。
*効果：穀物、ビネットを追加します。
2。 Photoshop（オプション）：
*グランジテクスチャレイヤーを追加します。
*ブレンドモード（オーバーレイ、乗算など）と不透明を実験します。
*選択的なアプリケーションにレイヤーマスクを使用します。
*調整レイヤー（曲線、レベル、カラーバランス）で改良します。
これらの手順に従って、さまざまな設定を実験することで、LightroomとPhotoshopを使用して、魅力的でユニークなグランジ効果をポートレートに追加できます。目的の結果を達成するために、あなたのテクニックを練習して改良することを忘れないでください！