1。 単一の光源（およびその修飾子）の芸術をマスターする：
* なぜそれが劇的なのか： ドラマチックな肖像画は、しばしば単一のよく制御された光源に依存しています。これにより、強い影、ハイライト、コントラストが作成され、顔を形作り、深さを追加します。 レンブラント照明、ループ照明、またはサイド照明を考えてください。 平らな照明を避けてください。
* 実装方法：
* まともなストロボまたはスピードライトに投資： 自然光は美しいことがありますが、真の劇的なコントロールのためには、人工光が必要です。 ストロボはパワーと一貫性に最適ですが、スピードライトは慎重な調整でうまく機能します。
* キーライト位置を選択します： 実験！光をわずかに横に置くことから始めます。 影を観察します。 光を動かして、被験者の顔に最もお世辞と劇的な角度を見つけます。
* モディファイアは王です： 修飾子はあなたの光を形作ります。
* ソフトボックス： 中型のソフトボックス（約24x36インチ）は、多用途の出発点です。それは、定義された影で比較的柔らかい光を提供します。光の欠陥のために、それを主題に十分に近づけます。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 傘はより手頃な価格で、より広く、より柔らかい光を提供します。反射的な傘を跳ね返すことができ、ソフトボックスよりも微妙な影を与えることができます。
* 美容： より鋭い、より鏡面的な（光沢のある）光を備えたより鋭い（光沢のある）光の場合。正確な配置が必要であり、肌が良好な被験者に最適です。
* スヌートまたはグリッド： これらは光を狭いビームに集中させます。特定の機能（目や唇など）を強調したり、背景に光のスポットを作成したりするのに最適です。
* スクリム/拡散パネル： 光を柔らかくしたい場合は、これを使用して、被写体に向かう途中の光をフィルタリングできます。
2。深い影とコントラストを受け入れます：
* なぜそれが劇的なのか： 影は謎を生み出し、形を定義し、深み感を加えます。劇的な影響には、高コントラスト（暗いものから明るいものまでの幅広いトーン）が不可欠です。
* 実装方法：
* アンビエントライトを制御： 不要な周囲の光（ランプ、窓など）をオフにするか、ブロックします。 あなたの単一の光源をプライマリ（そして理想的には、唯一の）照明器にしたいです。ブラックアウトカーテンはあなたの友達です。
* フラグとゴボを使用： フラグは、光をブロックするために使用される不透明な材料（フォームボード、フレームに伸びた黒い布）です。ゴボ（Go-Betweens）は似ていますが、パターンが切り取られる可能性があります。これらを使用して影を形作り、あなたがそれを望まない場所に光がこぼれるのを防ぎます。 たとえば、背景を打つことから光にフラグを立てて、暗くします。
* ヒストグラムを監視： カメラのヒストグラム（画像のトーンの分布を示すグラフ）に注意してください。 ドラマチックなポートレートヒストグラムは、しばしば暗い側（ヒストグラムの左側）に向かって歪められますが、それでも良い範囲のトーンを示すはずです。 クリッピングのハイライトを避けてください（詳細なしで完全に白く吹き飛ばされた領域）。
* 後処理： 後処理では、コントラストと影をさらに強化できます。 曲線、レベル、コントラストのスライダーなどのツールを使用して、外観を微調整します。特定の領域を微妙に強調または暗くするためにかわして燃やします。
3。 暗くてシンプルな背景を選択します（または作成します）：
* なぜそれが劇的なのか： 暗い背景により、被験者は目立つことができ、顔の光を強調します。単純な背景は気を散らすことを避けます。
* 実装方法：
* 暗い生地またはシームレスな紙： 黒いベルベット、暗い灰色のモスリン、またはシームレスな黒い紙のロールはすべて素晴らしい選択です。背景のスタンドに吊るしたり、壁にドレープしたりします。
* 壁を塗る： 予備の壁がある場合は、暗い色（チャコールグレー、ディープブルー、または黒）を塗ります。マットペイントは、反射を避けるのに最適です。
* 距離を使用： 主題が背景から遠くなるほど、特に単一の光源では、背景が暗くなります。 これは、より少ない光が背景から跳ね返り、カメラに到達するためです。
* 背景を照らす（控えめに）： あなたは *非常に *微妙な光を背景に追加して分離または勾配を作成できますが、それをやり過ぎ、劇的な効果を失わないように注意してください。背景ライトの色付きのジェルは、微妙なタッチを追加できます。
4。 ドラマと感情のポーズ：
* なぜそれが劇的なのか： 被験者のポーズと表現は、照明と同じくらい重要です。 劇的なポーズは感情を伝え、視聴者を引き付けます。
* 実装方法：
* あなたの主題と通信： 作成しようとしている気分を説明してください。 彼らの姿勢、表情、視線について彼らに方向性を与えます。
* 強いジョーラインとあごの位置： あごをわずかに下げると、より明確な顎のラインとより深刻な表情が生まれます。 頭を傾けて実験します。
* 手と腕： 手に注意してください。 彼らは物語に追加することができます。 被写体に顔に触れてもらい、腕を組んでも、オブジェクトを保持してみてください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* 目は魂への窓です： 目に焦点を当てることに焦点を当てます。被験者がカメラに接続するか、より内省的な外観のために少し離れて見るように奨励してください。
* 自分で鏡の前でポーズをとる練習： これは、あなたがあなたの主題をより快適に指示し、さまざまなポーズを提案するのに役立ちます。
5。ルールを実験して破る：
* なぜそれが重要なのか： これらのヒントは、厳格なルールではなくガイドラインです。 学ぶための最良の方法は、あなたとあなたの主題に最適なものを実験し、見つけることです。
* 実装方法：
* 別の光修飾子を試してください： さまざまな修飾子（ソフトボックス対傘vs.ビューティーディッシュ）がポートレートの外観にどのように影響するかをご覧ください。
* 光比で再生： 周囲光（またはその欠如）に対するメインライトの明るさを試します。 違いが大きいほど、結果はより劇的です。
* ゲルを使用： 光源に配置された色のジェルは、ユニークで芸術的なタッチを追加できます。
* 構成を変化させます： さまざまな角度と視点を試してください。 近づき、一歩下がって、上から撃ち、下から撃ちます。
* 失敗することを恐れないでください： すべてのショットが傑作であるわけではありません。 しかし、あなたはあらゆる試みから何かを学ぶでしょう。
これらのヒントを組み合わせることで、感情を捉え、説得力のある物語を伝えるホームスタジオで劇的なポートレートを作成できます。 頑張って、楽しんでください！