1。 光は王（および女王）：コントロールと方向性を受け入れます
* 重要な概念：形、影、コントラスト。 劇的な肖像画は、顔を彫り、気分を作り出すために、制御された光に大きく依存しています。大量のライトは必要ありませんが、それらを効果的に使用する方法を理解する必要があります。
* ヒントの内訳：
* シングルライトセットアップ（ここから開始）： 1つのキーライトを使用してマスター。 修飾子（傘、ソフトボックス、ビューティーディッシュ）を備えたシンプルなスピードライト（ストロボ）が理想的です。あなたの主題の *側 *にそれを置き、それらをわずかに *それらの上に置きます。角度と距離を試します。これにより、劇的な影が作成されます。 リフレクターを使用して、いくつかの光を影に跳ね返すことができますが、真の「ドラマチック」のためには、それらを深く保つことを好むかもしれません。
* 修飾子はあなたの友達です： 直接、裸のフラッシュを使用しないでください。それは厳しくて面白くない。 ソフトボックス（Octaboxはポートレートに最適です）は光を拡散し、より柔らかく、より寛容にします。美容料理は、独特の影を備えた、より硬くて焦点を合わせた光を提供します（よりエッジの効いたルックスに適しています）。傘は、光を柔らかくする予算に優しい代替品です。
* 光の羽毛： 「羽毛」とは、光を釣り、光パターンの *エッジ *があなたの被写体に当たることを意味します。これにより、多くの場合、より心地よいグラデーションが作成され、非常に明るいホットスポットを防ぎます。
* 逆方式法の認識： 逆の正方形の法則を覚えておいてください！ 光源が被写体からさらに進むほど、光が激しくなり、影が柔らかくなります。 距離の小さな調整は大きな違いをもたらします。
* ライトスタンド： 頑丈なライトスタンドに投資します。それらは、必要な場所にライトを正確に配置するために不可欠です。 オーバーヘッド照明のブームアームを考えてみましょう（より高度）。
2。背景：シンプルで暗くしてください
* 重要な概念：気晴らしの最小化、コントラストの強化。 背景は、主題と競合するのではなく、主題をサポートする必要があります。
* ヒントの内訳：
* 暗い固体色： 黒、濃い灰色、濃い青、または濃い茶色でさえ、あなたの最善の策です。彼らは光を吸収し、あなたの被験者が本当にポップできるようにします。生地の背景（モスリン、ベルベット）は素晴らしい、あるいは塗装された壁でさえあります。
* シームレスなペーパーロール： 清潔でプロフェッショナルな外観を提供し、さまざまな色になります。 黒のシームレス紙は、劇的な肖像画の定番です。
* テクスチャ（微妙）： シンプルさが重要ですが、 *微妙な *テクスチャは深さを追加できます。わずかにくしゃくしゃになった生地の背景またはテクスチャの壁を考えてください。 忙しいパターンを避けてください。
* 距離が重要： 後でバックライトを追加すると、不要な影や背景が過度に露出されることを避けるために、背景から十分に離れて被写体を配置します。
* バックグラウンドライト（オプション）： 背景 *に尖った単一の背景ライト（主題ではなく）は、微妙な勾配を作成したり、テクスチャを強調したりしますが、控えめに使用できます。追加の衝撃を得るために色でゲル化します。
3。 ポーズ：感情と態度を強調します
* 重要な概念：ボディーランゲージはボリュームを話します。 劇的な肖像画は照明だけではありません。彼らは感情を捉えることです。
* ヒントの内訳：
* あなたの主題と通信： それらをはっきりと指示します。 「ポーズ」と言うだけではありません。あなたがどのような気持ちを呼び起こそうとしているのかを伝えてください。
* 強い線： 体の強い角度と線を奨励します。 頭のわずかな傾き、目的のある手の配置、または腕の曲がりはドラマを追加することができます。
* あご＆ジョーライン： あごに注意してください。 あごをわずかに傾けて * *顎のラインをより明確に見せることがよく、より激しい視線を作成します。
* 「Squinch」： 本格的な笑顔の代わりに、目の周りにわずかなつぶやきを奨励します。これはより本物で魅力的に見えます。
* 視点での実験： 低い角度から撮影して、被写体を強力に見せたり、高角度から撮影して、脆弱に見せたりしてください。
4。ワードローブ＆スタイリング：気分を考えてください
* 重要な概念：視覚的な調和とキャラクター開発。 服、髪、メイクは、全体的な劇的な効果に貢献するはずです。
* ヒントの内訳：
* 暗い服： 暗い色（黒、深い赤、海軍）は、劇的な肖像画のクラシックです。彼らは謎と洗練の感覚を作り出します。
* テクスチャとレイヤー： 衣服を通してテクスチャを追加することを検討してください。 革、ベルベット、レース、さらには粗い生地でさえ、視覚的な関心を加えることができます。 レイヤーは深さを作成することもできます。
* メイク：
* 輪郭： 輪郭を使用して、頬骨、顎のライン、鼻を強化し、顔をさらに彫ります。
* 目： 煙のような目や強いアイライナーなどの劇的なアイメイクは、感情を増幅することができます。
* 唇： 大胆な唇の色（深い赤、暗いベリー）もドラマを追加することができます。
* 髪： 髪に注意してください。 乱雑で乱れた外観は劇的であるか、洗練されたスタイルの外観がエレガントになる可能性があります。
* 小道具（控えめに使用）： よく選択された小道具は物語を強化することができますが、それをやり過ぎないでください。 帽子、ジュエリー、または手に持っているシンプルなオブジェクトでさえ、コンテキストを追加できます。
5。 後処理：ドラマを強化します
* 重要な概念：画像を改良し、コントラストと詳細を強調しています。 後処理とは、気分とインパクトを本当に微調整できる場所です。
* ヒントの内訳：
* コントラスト： 全体的なコントラストを増やして、ハイライトを明るくし、影を暗くします。
* Dodge＆Burn： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これは、顔のハイライトを強化したり、影を深めたりするために使用できます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、特に目と髪に詳細を引き出します。 シャルペンを超えないように注意してください。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。 クールなトーン（ブルース、グリーン）は謎や憂鬱の感覚を作り出すことができますが、温かいトーン（赤、オレンジ）は情熱や強さの感覚を生み出すことができます。 モノクロ（白黒）は、劇的な肖像画に強力な選択肢です。
* vignetting： 微妙なビネット（画像のエッジを暗くする）は、視聴者の目をフレームの中心に引き寄せ、焦点を合わせることができます。
重要な考慮事項と追加：
* 練習、練習、練習： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、編集テクニックを試して、自分に最適なものを見つけます。
* インスピレーションを見つける： 他の写真家による劇的な肖像画を見てください。 照明、ポーズ、編集のテクニックを分析します。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用して、正確な色のためにホワイトバランスを設定します。
* テザーシューティング： カメラをコンピューターに接続し、Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、撮影中に大きな画面で画像を表示するためにキャプチャします。これにより、調整が簡単になります。
* 最初の安全性： 機器が安定していること、そしてあなたの撮影エリアがあなたとあなたの主題の両方にとって安全であることを確認してください。
これらの5つのヒントに焦点を当て、継続的に練習することで、自分のホームスタジオで見事なドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！